“原創音樂劇《在遠方》講述的是我們的父輩所經歷過的時代，他們用勤勞、敬業創下了一個個奇蹟。”劇中男主角快遞小哥姚遠的扮演者、音樂劇演員阿雲嘎，向上海媒體介紹了他參與作曲的首部音樂劇。《在遠方》中包括主題曲《何處是遠方》在內的七首曲目，均由阿雲嘎創作，“我想為奮鬥在理想道路上的每個凡人英雄而歌唱，用音樂傳遞更多勇氣、自信和能量。”
作為上汽·文化廣場“2020年末演出季”的九臺劇目之一，北京演藝集團出品、北京歌劇舞劇院演出的《在遠方》今晚開啟上海站首演旅程。它也是文化廣場2021年的首部聯合主辦演出，為劇場新一年的演出揭幕。《在遠方》上海站主辦方、文化廣場副總經理費元洪說：“該劇在講述中國特色故事的同時兼顧藝術創新與舞臺表達，我們曾與主演阿雲嘎合作多次，對這部全新原創劇目的創作投入和影響力都非常有信心，因此將它作為2021年的開年首演作品。”
“上海，是一座專注做音樂劇的城市，文化廣場也見證了無數本土音樂劇的誕生和發光。”這部音樂劇的導演肖傑七年前曾造訪上汽·上海文化廣場，如今攜《在遠方》重回故地，肖傑心中滿是感慨。“重新站在這個舞臺，我們希望為觀眾帶來更多與時代緊密聯合的作品，一起為中國原創音樂劇事業而努力！”
在時代大潮中聚焦平凡人的偉大理想
《在遠方》改編自獲得2020年白玉蘭獎四項提名的同名電視劇，由編劇申捷首次操刀音樂劇作品。它講述了上世紀90年代的“黑快遞”姚遠與兄弟們在躲避稽查途中，誤打誤撞與稽查隊長女兒路曉歐相識，從而引發出一系列笑中帶淚的故事。這部現實題材音樂劇從姚遠的奮鬥故事入手，聚焦中國快遞行業20餘年的發展變遷，折射了我國經濟社會所取得的巨大進步，人民生活所發生的翻天覆地的變化。作品不僅生動展現了快遞員創造、守護美好生活的夢想和努力，也通過舞臺傳達了在認真生活的當下，遠方其實並不遙遠的樂觀主題。在全面建成小康社會的2020年，《在遠方》具有很強的現實意義和時代內涵。
小人物也有大夢想，主人公姚遠雖然最初與兄弟們“住在最黑的角落”，但他們心中卻始終相信辛苦奔忙過後，一定能“衝向雲天，走向遠方”；艱苦的生活情境與歡快的舞蹈和旋律巧妙結合，將快遞員這一創業者群體的樂觀豁達與頑強堅韌展現得淋漓盡致，“我從來都不是一無所有，這胸膛依舊火熱”，激動人心的歌詞唱出了所有正在創業過程中的平凡人心中所想；劇中還有豐富細膩的感情線，“有我的，好兄弟，有我自己，不滅不熄。熱燙的心”，姚遠和高暢的兄弟之情令人羨慕，“她出現，她就像，陽光照進天窗”，姚遠和路曉鷗的愛情動人而美好；一句“長命百歲”喊出了姚遠和二叔感人至深的羈絆……《在遠方》以宏大敘事喚起觀眾的集體回憶，以生動細節詮釋人性之美，觸達觀眾內心柔軟一隅。作品實實在在地用每一個小人物的奮鬥和成長，真誠地與觀眾共情。
此前，《在遠方》已在北京天橋藝術中心完成北京站首輪演出，收穫了“故事勵志劇情流暢”“音樂動人變換豐富”“演員唱演俱佳”“舞美驚豔”等讚譽。北京演藝集團總經理助理、音樂劇《在遠方》製作人董寧說：“北京演藝集團這些年來堅持原創，尤其在現實題材創作上貼近生活，將創作主題與時代發展緊密結合。在此基礎上，我們不斷創新演藝新業態，整合音樂劇產業鏈，獲得了令人驚喜的反饋。新十年我們不僅僅要做好戲，同時也要做人民需要的戲、觀眾愛看的戲。”
在舞臺設計裡注入本土化的創新表達
相比華麗多彩的音樂劇現場，《在遠方》的舞臺設計富有新意。極簡的舞臺空間和裸露的鋼架結構，在視覺上給人一種“工業的美感”。姚遠的地下室小屋貫穿全劇，旋轉的“梯子”不停推動故事情節的發展，將時間與空間的隱喻特質完美結合，也見證了主人公的成長曆程。別出心裁的舞美設計，在舞臺燈光的配合下，有層次地渲染了主人公的現實情境與內心變化，簡單的裝置設計實現了舞臺所需的各種場景變化。
基於獨樹一幟的創作題材，編劇申捷、導演肖傑、音樂總監金培達、視覺總監任冬生、作曲兼主演阿雲嘎、執行音樂總監張筱真組成創演陣容，使《在遠方》自籌備之初就獲得了極高的市場關注度。不僅如此，在排演過程中，《在遠方》創演團隊不斷吸收演出經驗與觀眾反饋，對劇目內容進行反覆打磨與修改，以期讓這部音樂劇日臻完美。
《在遠方》以富有中國特色的藝術創新、兼顧現實底色與戲劇美感的藝術表達，為中國原創音樂劇注入新的活力。這也和上汽·上海文化廣場多年來堅持為觀眾“精選一臺好戲”、積極挖掘和探尋中國原創表達的主旨相契合。費元洪說：“文化廣場在新的一年將繼續攜手中國優秀製作公司，堅守在探索原創華語音樂劇的道路上。”
從現實題材中開掘溫暖人心的力量
值得一提的是，阿雲嘎既是《在遠方》的主演之一，又為該劇寫下了多首歌曲。在表演和作曲這兩個不同的領域，他都花了一番苦心。比如在表演上為了演好快遞小哥，阿雲嘎曾設身處地去感受他們的生活。“當每位快遞員出現在你家門口，他們親切的笑臉背後，可能是雜亂無章的的倉庫，需要一單單分流、一通通打電話、一家家送快遞。記岔樓層、跑錯地方、看別人臉色都時常會發生，而用日復一日的耐心去完成工作的快遞員，何嘗不是我們這個時代最偉大的凡人英雄。”
而在音樂創作上，阿雲嘎說他為《在遠方》寫下的歌曲，風格相對質樸、簡單、粗獷，他還用“直給”這個詞來形容。“因為劇中主人公大多是生活在上世紀90年代的小人物，我希望把大夥兒的樂觀豁達、頑強堅韌和奮鬥熱情，用音樂充分地表達出來。還記得創作時每天熬夜寫到凌晨，可我一點兒也不覺累。”
通過《在遠方》的創排過程，阿雲嘎堅定了要唱作更多溫暖人心、貼近生活、貼近本土觀眾需求的音樂劇的心。“眼下，有不少根據外國劇本漢化而來的中文版音樂劇，可它們終究缺了屬於我們中國人自己的情懷。”在阿雲嘎看來，中國音樂劇形成自己的體系任重道遠，而一部優秀的本土原創音樂劇，不僅要有中國人喜歡聽的音樂，劇情也得讓大家產生共鳴。
圖片來自北京演藝集團、上汽·上海文化廣場
作者：姜方
編輯：郭超豪
責任編輯：宣晶
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