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金字塔塔尖的演員,應該只有角色沒有自我丨業內談

電視劇 新京報

什麼是演技?這個話題在近兩年,已成為觀眾們茶餘飯後的談資。而在今年《演員請就位》《我就是演員》等綜藝中,業內人士對“好演技”、“S級演員”等爭議也愈發激烈。大家互相交鋒觀點,成功製造了一個個與表演無關的熱搜。那,究竟什麼是好的表演?好的表演是怎麼出現的?表演是否真的有章法可依?如何讓中國影視劇市場脫離審醜,迴歸審美?……這些問題,卻遲遲沒有人給出準確答案。

在中國的大部分片場,導演仍起著提綱挈領的支撐作用,不僅要把握劇情走向、拍攝節奏、現場調度、視覺語言,同樣也承擔了對演員表演的引導重任。。新京報記者專訪導演高群書(代表作品《風聲》《神探亨特張》)、劉家成(代表作品《鐵齒銅牙紀曉嵐》《情滿四合院》《正陽門下》)、張睿(代表作品《餘罪》《莫斯科行動》《謝謝你醫生》),他們講述了對錶演的思考。

金字塔塔尖的演員,應該只有角色沒有自我丨業內談

導演高群書的代表作品《風聲》。

——選角——

演員貼合角色,表演就成功了一半

高群書執導的電影《千鈞。一發》,改編自黑龍江省齊齊哈爾一起連環爆炸勒索案,講述了一個老警察四天連排十一枚炸彈,被最後一枚炸彈炸成重傷而成為英雄的故事。為了尋找男主演,劇組見了很多人。當時,警察馬國偉正在幫劇組維持現場秩序,高群書看到他說,就是他了。劇組都傻了,高群書力排眾議,“我就看他是那個人物,我說他演不好算我的。”

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《千鈞。一發》

選角,是一部作品籌備期間最重要的環節之一。選角成功了,很多作品就相當於成功了一半。

高群書的電影裡,經常出現非職業演員,例如《神探亨特張》,男主角張立憲人稱“老六”,是《讀庫》雜誌的主編,其他演員身份還包括出版人、民謠歌手、微博紅人、編劇、主持人、設計師、唱片公司宣傳、公務員等。從1995年的《中國大案錄》,到之後大火的《命案13宗》,一系列重案調查電視劇,高群書用的也都是非職業演員。

高群書採用非職業演員特上癮,因為有兩大好處:一是配合,職業道德好,素質高;再有就是個性突出——職業訓練會抹殺個性,笑、哭都差不多。在高群書看來, 演員不能靠表演成為這個人,而是依靠自己在生活中的感悟和體驗。只要是人,都有喜怒哀樂。“要找對這個人,看本身他是否有人物的那種性格和狀態。”

張睿也是以選角為重的導演之一。他十分看重演員生活中的真實,以及其本身性格與角色的貼合性。 選演員時,張睿並不聊太多戲,而是靠日常聊天,觀察演員最真實的一面是否和角色貼近,是否具備個人獨特的魅力。例如為《餘罪》選角時,張睿見了張一山兩次。第一次張一山有些拘謹,在陌生的環境下表現出較強的自我保護意識。為了讓他放鬆,張睿把第二次見面約在酒吧,狀態放鬆後,張一山展現出北京小孩的自來熟,主動約張睿去KTV唱歌。張睿一直觀察張一山最真實的狀態,“一山具備那種小人物低調的特質。餘罪作為臥底不能太扎眼。”

金字塔塔尖的演員,應該只有角色沒有自我丨業內談

張一山在《餘罪》中的表演被認可。

張睿認為,演員是現實中真實的人,劇本再怎麼塑造,人物也更多停留於編劇的想象中。演員一旦合適,其身上最真實的魅力,會賦予這個角色更豐富的層面。“我曾經跟資方說,選演員選對了咱們是雙贏,選不對就是雙敗。演員角色不對,這個戲就成立不了。”

——執導——

沒有演員不會演戲,只有導演不會導戲

在很多導演的拍攝習慣中,通常前十天的時間非常重要。高群書會利用這段時間讓演員融合劇情。兩場重頭戲死磕下來,過了,演員的狀態也就穩定下來。在高群書看來,演員演不好,更多是因為導演和製片人沒有時間去磨演員,比如一部電視劇一天拍9頁劇本,一大群人等著,即便演員演技很差,也沒時間去管。而《風聲》場景集中,相對單位時間就多。“為什麼大家會覺得話劇演員的演技相對更好,因為排練時間長,可以反覆磨。如果時間夠,路上找一個路人,給我一個月,都能培養成演員。”

劉家成則習慣在開機前至少一週,只拍一些小的戲份,以幫助演員尋找最合適人物的表演狀態。在電視劇《芝麻胡同》剛開機時,主演之一的劉蓓就曾跟劉家成表示,如果一個演員一上來就說自己不緊張,那肯定是假的。劉家成也認可,再優秀的演員,都需要時間去尋找準確表達,“可能人物身上有三四個表現形式,最終只有一個最合適。”

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劉蓓主演《芝麻胡同》。

進入拍戲正軌後,導演激發演員表演的方式也不相同。 高群書經常用喝酒幫助演員“解放天性”。《神探亨特張》中所有演員都跟高群書喝過酒。拍《風聲》時,王志文從上海來,倆人吃涮羊肉喝點酒,就定了;周迅第一次見面喝了半瓶紅酒,問“導演我怎麼演”,高群書說,“你就這麼演,永遠在微醺狀態,讓人摸不著”。李冰冰不喝酒,但讓她拿下金馬影後至關重要的那場13分鐘的戲,她喝了酒。拍攝前,劇務去邊上小賣部買來6塊錢一瓶的白酒,李冰冰喝了七八兩;沒什麼事,就又喝了瓶啤酒。最後她喝了一斤二兩白酒,鏡頭一氣拍成,拍完回賓館在車上吐了一路。

金字塔塔尖的演員,應該只有角色沒有自我丨業內談

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《風聲》劇照

張睿欣賞一些世界著名導演的拍戲方式。例如邁克爾·貝在拍攝《變形金剛》時,所有人都不叫他導演,而是叫邁克爾。這種平等的相處關係,令片場氛圍很愉快。“演員會更信任你,更願意把自己交給你。”

——表演——

生活中什麼樣,就什麼樣,別設計

高群書執導的電影《風聲》,彙集了當時最當紅的大牌明星。拍攝過程中,高群書最注重的是破除每一個人之前的表演套路。比如,蘇有朋飾演的偽軍總司令侍從官白小年曾經是戲曲名伶,高群書就要求蘇有朋生活中也要用崑曲說話;包括那時蘇有朋和他媽媽說話,和劇組的人說話,都要像唱崑曲。“生活中也要帶著範兒,不是今天演戲才拿腔拿調。”在高群書看來,演技的磨練首先需要生理感官上的提升。

真實,是所有導演在採訪時提到最多的詞彙。相比“演”,能不能從形象、氣質、生活習慣、甚至細微的小動作,都真正成為那個人,遠比極力展現精湛的技巧更為重要。

《餘罪》中有一場備受熱議的戲——張一山飾演的餘罪在天臺上跟隊長爭執,他不想再當臥底了。那場戲,張一山全程情緒激動,臉通紅,青筋也爆出來了。有觀眾評價他的表演有些過度,但張睿卻認為,這是沉浸在人物中,真實產生的反應。在前一天,餘罪親眼看著一個黑幫在他面前把另一個人割喉,血噴了一地。這對任何一個普通人而言都是心靈上極端的衝擊與傷害,“你親眼看見一個人死在你面前,但別人告訴你,你還要接著去臥底。如果換成是我,我肯定也有劇中餘罪那樣激動的反應,就像戰爭結束後很多人會患上創傷後遺症一樣。”

金字塔塔尖的演員,應該只有角色沒有自我丨業內談

張一山《餘罪》劇照

在張睿看來,好的表演一定是演員沉浸於角色,所有的情緒、行為都是真實且不經意的,就像生活中,人放鬆時會癱坐在椅子上,但有些演員在戲中卻依然正襟危坐。“如果一個演員在生活劇裡,拿個東西,回個頭,還會有特別的姿勢,會特意露出某一邊的臉,讓你覺得很帥,那大部分都是刻意設計過的。但生活中,尷尬了就會有很自然的尷尬表情,演出尷尬給別人看,這不符合生活邏輯。”

——手法——

好的影視表演,是團隊合作

導演的技術指導,演員的演技,仍不能百分百成就一段好的表演,場景、道具、鏡頭語言等輔助同樣缺一不可。

在劉家成執導的電視劇《高粱紅了》裡有一場戲,朱亞文飾演的指導員聽聞一直跟隨他的14歲通訊員犧牲了,劇本裡需要他跑到村口,抱著通訊員的屍體大哭,“但演員哭到什麼程度能展現這種感受?”劉家成設計朱亞文聽到消息後震驚了,接著是鏡頭轉到墳頭,上面放了一把小通訊員生前吹過的小號,繫著一個紅綢子。戰士們站了一排,朱亞文站在中間,此時音樂起,閃現小通訊員生前的畫面。轉回現實後,朱亞文拿起這把小號,吹了一遍衝鋒號,同時淚水嘩地流了下來。在劉家成看來,表演是演員演技和導演藝術創作的結合。導演的手法不僅能降低演員的表達難度,同時也可以把一段常規的戲,昇華成高級的表演。

在演員不可控的時候,導演手法會顯得更加重要。例如,某場戲需要演員表達“極致難過”,但一些演員就是很難哭出來,這時候導演就不能再“懟臉”拍正面,但可以用舞臺劇的手法,搭配悲傷的背景音樂,通過視覺、聽覺、鏡頭相結合的方式,以拍攝其他事物來幫助觀眾進入角色。張睿以英劇《普通人》舉例,該劇起用了兩位非常年輕的演員,從高中演到大學。很多時候,鏡頭只是記錄他們的背影。“你能感覺到那種傷心。反過來想,如果我拍你的臉,你給我演極度傷心,這不是為難演員嗎?演成什麼樣,才能把極度悲傷演得自然?我們不能把演員暴露在一個非常勉強的狀態下,非讓他去演什麼。”

——什麼是好演員——

高群書:真實、生動、個性化表達

在高群書看來,現在的表演教育體系招生面對的大多是高中應屆畢業生,他們沒有人生閱歷,很多學表演的孩子家境不錯,成長很順利,對社會沒有感知。這使得不少即便科班出身的專業演員,表演依舊是在模仿,“真正的表演應該是進入劇情,而不是進入一個表演套路。”

高群書說,能做到“真實、生動、個性化的表達”,就是好演員。草根出身的非職業演員也能演總裁,因為總裁既有像潘石屹那種小眼笑眯眯的,也有王健林那種嚴肅的類型。高群書見過兩個真正演什麼像什麼的演員,劉鬆仁和謝君豪,“他倆演起戲來像是靈魂出竅,演出來你像不認識他一樣。”

金字塔塔尖的演員,應該只有角色沒有自我丨業內談

劉鬆仁主演《名媛望族》。

張睿:金字塔尖上的演員,沒有自我

張睿把好的表演分兩個層級。稍微好一些的演員,也許在演技上未達完美,但以個人魅力足以吸引觀眾。張睿以傑克·尼克爾森、艾爾·帕西諾、羅伯特·德尼羅等著名好萊塢影星舉例,他們演出的角色雖然似有雷同,但演員的個人魅力卻為每個人物賦予了獨特之處,“觀眾就是喜歡他那勁兒,他演啥我都要去看。演員的表演魅力,足夠讓你覺得這個角色還不錯。”張睿認為,目前中國很多演員能達到這個層級,已經是非常幸運了。

而金字塔塔尖上的演員,在張睿看來,大多是沒有自我的,只有角色。就像丹尼爾·戴·劉易斯那樣,生活中儘量保持平凡,把自己的全部都交付於角色中。

劉家成:好演員一定是聰明的

劉家成比喻,普通人與演員之間,隔著一扇門,門上有一把巨大的鎖,這把鎖叫“天賦”。“天賦”即對錶演擁有表達的熱愛,同時學什麼像什麼,能清楚地通過行動、語言,把想法準確表達。“有些人心裡是這麼想的,但做起來,手腳就完全不對。”

此外,劉家成認為好演員一定是聰明的。這種聰明,更多在於是否善於觀察、善於體現、理解能力強。他接觸過的優秀演員,片場反應都很快,一點就透,“聰明是表演天賦的一部分,理解能力不足,即便特別努力,成為好演員的難度也很高。”

新京報記者 劉瑋 張赫

編輯 佟娜 校對 薛京寧

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