2021年2月16日刊|總第2417期
鏖戰四天，兩個結果。
其一，春節檔日冠軍實現輪換，頭把交椅由《唐人街探案3》（以下簡稱《唐探3》）變更為《你好，李煥英》（以下簡稱《李煥英》）。考慮到大年初一《唐探3》比《李煥英》多出7億票房，這個反超還是挺有戲劇性的。
其二，截至大年初五零時，2021年春節累計票房超60億，超越2019年的59億，創歷史新紀錄。按照以往規律，春節檔的日票房基本上會梯次下降，但由於大年初三是情人節，有效拉動了大盤，當日票房不降反增。
2021年春節檔前四天，日票房都在10億以上。中國影史單日票房破10億隻有8天，今年春節檔佔據半壁江山，這是今年春節檔電影市場火爆的一個重要證明。
然而，月兒彎彎照九州，幾家歡樂幾家愁。
2月13日，導演饒曉志微博發文為《人潮洶涌》求排片。
2月15日，演員屈楚蕭為個人場外因素髮聲，表示“電影（《侍神令》）是大家四年的心血，接受所有批評與指正”；當日，作家雙雪濤發文支持電影《刺殺小說家》，為影片站臺。
一個洋溢著喜慶的春節檔，突然蒙上了一層悲情色彩。
二八定律，極化市場
與往年相比，今年的春節檔“內卷”得厲害。同樣是前四天票房Top4，今年的影片票房出現了結構性的兩極分化。
2018年春節的成績是這樣的：《捉妖記2》（14.12億）、《唐探2》（13.03億）、《紅海行動》（6.89億）、《西遊記女兒國》（5.56億）；
2019年春節成績如下：《流浪地球》（11.94億）、《瘋狂的外星人》（11.37億）、《飛馳人生》（8.17億）、《新喜劇之王》（4.86億）；
2021年春節檔top4則是：《唐探3》（30.16億）、《李煥英》（15.84億）、《刺殺小說家》（3.88億）、《熊出沒之狂野大陸》（3.09億）。
不管《唐探3》與《李煥英》如何你追我趕，兩部頭部影片牢牢佔據了80%左右的市場份額，其餘五部影片在另外20%市場份額中瘋狂內卷。
事實上，從2017年開始，《熊出沒》系列動畫在春節檔平均每年分割6億的票房，這個分眾市場具有非常高的忠誠度——《熊出沒之狂野大陸》在貓眼票房預測成績還是6億。
因此，被“卷”得最厲害的影片其實是4部：《刺殺小說家》《哪吒重生》《侍神令》《人潮洶涌》。最冤的可能是《刺殺小說家》——早在2020年初，它就定檔2021年大年初一，是今年春節檔的“帶頭大哥”。
就在今天，《李煥英》排片超過了《唐探3》，前者單日票房會繼續超車。但春節檔只有兩天了，兩者的票房差卻有13億，《李煥英》想在春節檔反超難度較大。考慮到春節假期之後，大盤縮水嚴重，《李煥英》與《唐探3》的交鋒，還會持續很長時間。
春節檔是“欺生”的。2019年春節檔票房冠軍《流浪地球》最初的排片只有11.5%，它用了4天時間，將排片量拉昇到30.3%，此後一路高歌猛進。
春節檔也是“勢利”的。作為2015年票房冠軍《捉妖記》的續集，《捉妖記2》在2018年大年初一排片一度高達35.6%，但春節結束的時候，它的排片已經縮水到了20%。
今年的春節檔比較特殊，由於年初全國多地疫情反彈，春節電影院能否順利開張一度都是一個問題。為了不讓錢打水漂，各個影片都儘可能地減少了宣發預算。這導致除了《唐探3》，其餘影片的觀眾到達率是很低的。
電影放映業在2020年遭遇重創，2021年春節檔對於影院是志在必得的翻身仗。不管是出於行業感情還是影片商譽判斷，影院經理一開始都很支持《唐探3》，大年初一排片達到37.5%——幾乎和《捉妖記2》開局打平。
《唐探3》的上座率也證明這是一個正確的商業判斷，排片也隨之增長，一度高達45.2%。但當《李煥英》的上座率明顯領先之後，《唐探3》的排片率也回調到了31.8%。市場就是這麼現實。影院的空間和時間是有限的，只會做一個收益最大化的選擇。
瘋狂內卷，何以至此？
如果說，巨頭的交鋒還算彬彬有禮。那麼，其餘幾部影片的混戰堪稱歷年春節檔中的“凡爾登絞肉機”。
有一種說法叫“寧當雞頭，不做鳳尾”；也有一種說法叫“水漲船高”。絕大部分片方還是信了第二種說法。他們認為春節檔的盤子足夠大，就算市場份額少，只要片子質量過硬，總能分到一杯羹——誰曾想盤子再大，也與你無關。
悲劇是怎麼產生的？
首先，根據以往經驗，春節檔最多隻能保障4部影片的票房增量。
過多的影片加入，只是無意義的消耗。很少有人會在一週時間內看5-6部電影，普通觀眾春節觀影也就圖個熱鬧，從眾的可能性更大一些。這便導致不少影片在最火爆的檔期，遭遇了“藝術片”的市場待遇。
其次，春節檔的影片是有題材、類型、氛圍傾向的，不是所有電影都適合。
周星馳電影、老少鹹宜的故事和IP、親情主題等都是以往的成功經驗。即便是科幻電影《流浪地球》，嵌入的也是親情主題，而且開篇就是喜迎春節。毫無疑問，《唐探3》《李煥英》與春節檔最搭。
《刺殺小說家》《侍神令》雖然特效長板夠長，但一個主題晦澀，一個IP過於小眾，都影響了它們與最多數人群的情感互動。《哪吒重生》是成人動畫，看起來比少兒向的動畫更高大上，但在春節檔卻佔不到便宜。因為動畫電影這個品類早就被定位更加清晰的《熊出沒》分割。
再次，片方對春節檔競爭的殘酷性認識還不夠深刻。
春節檔已然是中國電影市場的第一大檔期，全國只有在這一週時間內有這麼多“閒人”，而春節檔的電影就是要滿足最大範圍人群的趣味。
這是一個All or Nothing的殘酷遊戲，不夠最大公約數，排片就上不去，就沒法被看見。這是電影院一年衝業績的關鍵時刻，沒有人會為了情懷而“雨露均沾”，贏者通吃，市場的馬太效應也非常明顯。
打個比方，春節檔影片的難度，不亞於春晚語言類節目的創作壓力。並且春晚是免費觀看，而電影卻需要一張張賣票——更何況，一般春節檔還漲價。人們只看到春節檔火爆，卻沒意識到背後的危機。
以《人潮洶涌》為例，影片確實質量不錯，但一部中小成本的黑色喜劇在春節檔中只會淹沒在人潮洶涌之中。一句話，它選錯了戰場。《無名之輩》檔期是2018年11月16日，這是賀歲檔正式開啟前的熱身賽，競爭較弱，可以逆襲。這樣的奇蹟不會發生在“刺刀見紅”的春節檔。
《人潮洶涌》在宣發中一直捆綁主演劉德華。劉德華為了宣傳影片開了抖音號，粉絲超過5000萬。要知道那些微博粉絲破億的流量明星，在拉動電影票房上，也不怎麼帶貨。
不僅流量明星不帶貨，傳統意義的明星制也在逐漸失效。章子怡主演影片的最好成績也不過是11億的《攀登者》。在過去的幾年中，真正能夠拉動票房的只有兩個法寶，一個是類型創新，一個是情感共鳴。前者吃的是中國電影工業化的紅利，後者則是社會轉型期的中國人撫慰自我的情感剛需。
毫無疑問，《唐探3》打的是類型創新，而《李煥英》主打情感共鳴。近年來興起的“新主流大片”浪潮，是類型創新與情感共鳴的疊加產物，在欣賞視覺奇觀的同時感受到一種國家地位的提升。
被消亡的，被損害的
在看到類型創新能夠拉動票房的同時，我們也應該注意到一些類型的沒落。
首先是奇幻片/魔幻片的節節敗退。如果不出意外，《侍神令》的最終票房可能還不及聖誕節上映兩週就下線的《晴雅集》，這是中國奇幻大片在本土市場遭受的再次重創。
事實上，在兩部《捉妖記》與《尋龍訣》之後，中國奇幻片就沒再雄起過。但往前追溯，奇幻片一度被認為是中國重工業電影的正道，但後來被現實題材影片（新主流大片、社會問題片）搶了風頭，這個類型就逐漸萎縮了。
2018年，《狄仁傑之四大天王》《阿修羅》兩部影片票房失利之後，中國魔幻片一度近乎滅絕。《侍神令》的背後是締造《狄仁傑》系列與《尋龍訣》的工夫影業，奇幻片是工夫影業的最大標籤。
如果票房不理想，《侍神令》系列想必也很難繼續做下去。春節檔影片的映前廣告有烏爾善的《封神》，暑期檔將是決定中國魔幻片的終極一戰。
其次是功夫片讓位於軍事戰爭片。
春節檔有多“卷”，功夫片就有多慘。王寶強為了圓少時功夫夢，找唐季禮拍了一部《少林寺之得寶傳奇》，在視頻網站以單片付費形式播出。王寶強還拉來了劉昊然客串，與影院上映的《唐探3》捆綁營銷。
唐季禮一般與成龍合作，曾以《功夫瑜伽》《急先鋒》（後撤檔）參加過賀歲檔大戰。今年則以網大的形式，參與了2021年的春節檔。王寶強還是理智的，他知道功夫片如今不景氣，即便是圓夢，也選擇了一個更好的分眾市場。
另一邊，功夫明星趙文卓在參演了幾部《黃飛鴻》網大之後，也在今年春節親自當導演拍了一部“準軍事片”——《反擊》。事實上，早在1998年，趙文卓就曾主演過一部港片《碧血藍天》，演的是一位在境外打擊恐怖分子的特工。吳京的《戰狼》系列讓軍事動作片成為一種風尚，趙文卓又走回老路。
今年春節檔還讓兩個問題浮出水面，顯得愈發棘手。
第一是對商業電影的評價問題。
商業片不等於爛片，不合格的商業才是爛片，文藝片也有拍得爛的——這難道不是常識？但在我們的文化中，人們卻一直對商業片存在偏見。一邊吐槽春晚不夠娛樂，一邊嫌棄春節檔電影過於娛樂化，這不是精分嗎？
從上文的分析可以看出，春節檔對於商業片的要求是很高的。以《唐探3》為例，相比起摸中國電影市場的天花板，拍一部更加純正燒腦的推理電影，對陳思誠的誘惑顯然不大。商業片就應該放在商業片的維度來評價，娛樂是電影業的剛需，為什麼要跟它過不去？
第二是泛女權話語對電影生產-消費的幹擾。
很難想象《李煥英》如果是一個男性觀眾做導演，它的口碑還能維持住嗎？可能就會有聲音說這部電影把女性價值侷限在家庭付出、嫁個好男人上，是矮化女性的“罪證”。
除了趙文卓，宋小寶也自編自導了一部網大——《發財日記》。這一次，宋小寶減少了喜劇包袱，搭檔沙溢、馬麗、肖央，改走苦情路線，他演了一個男版的劉慧芳。該片在豆瓣評分6.1，在網大中算不錯成績了。
但如果把宋小寶的角色換成女性，是不是味道就不對了？女性不好好搞事業，非要拉扯一個沒有血緣的兒子長大，默默付出還不斷被誤解，這是要圖啥呢，你這是不是在矮化女性？
拿《唐探3》中爭議頗多的“打女護士”來說，這樣的橋段在周星馳電影比比皆是，再說還有一個戲劇假定性問題。當然，時代在變化，人們的平權意識在增強，這些不合時宜的笑料當然應該慎重，但將這樣的一個細節放大，認為整部電影不值一提，顯然也過於偏激。
從本質上來講，商業電影就是要服務最多數人，而不是冒犯。但將泛女權話語作為唯一尺度來削足適履，裁剪所有的文藝作品，這是一種話語霸權，也是另外一種電影審查，這樣的輿情環境一定會對中國電影產生不利影響。
【文/楊文山】
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