德雲社2004年下半年開始崛起，很快就名滿京津，郭德綱把相聲重新拉回到了小劇場。相比較到電視臺晚會上說相聲，時間卡的很死，對錶演的節奏把握影響很大，但是小劇場則沒有這方面的限制。
姜昆曾經對此做過很公正的評價，他認為小劇場的演員真的很敬業，一個作品能說上四十分鐘，渾身都被汗打溼了，對這一點是我們應該向他們學習的地方。
德雲社的殺手鐧無疑是商演，而其他主流相聲演員最薄弱的地方，恰恰就在商演這塊。對於很多的相聲演出，別說是賣票，就是送票也送不出去。
既然如此，為什麼其他相聲演員不學習借鑑一下郭德綱的表演方式呢？
相聲行業的前輩孟凡貴對於這個問題有過精彩的回答，這代表了其他相聲演員對德雲社演出的基本態度。
孟凡貴認為郭德綱的相聲水平並沒有大家想的這麼高，他的很多作品大家都會，只是都不會去表演罷了。因為當年的侯寶林先生曾經搞過淨化相聲運動，剔除掉了傳承作品中很多糟粕的東西。
孟凡貴的言外之意是郭德綱把侯寶林大師淨化相聲的內容，重新拾了起來，這是相聲的一次退步，而不是真正普及了相聲，就像郭德綱力推傳統作品，並不是所有的傳統作品都值得推崇。
那麼具體糟粕的東西在哪裡呢？孟凡貴認為就是很多低俗的包袱，重新搬到了舞臺上。孟凡貴舉了一個非常鮮活的例子，來證明自己的觀點。
比如舊社會一個王爺邀請相聲班子到府上演出，邊喝酒邊聽相聲喝的醉醺醺的，於是和相聲演員打賭：你只要不說一句話，把觀眾逗樂了，我就賞給你一棟房子。
結果這位相聲演員一句話不說，在臺上把褲子脫了，臺下觀眾笑成一片，王爺也輸掉了一棟房子。
這些年，無論德雲社多紅，郭德綱多火，始終都伴隨著一個問題，那就是三俗相聲的問題。我還是比較認同郭德綱的解釋，這是通俗，而不是三俗。
郭德綱的很多作品，有些包袱確實三俗，但是通過這個表象看本質，他在舞臺上演繹的作品，沒有紮實的相聲功底，是無法實現的。
且不論郭德綱表演過的傳統相聲作品，單純的看各種地方小曲小調張口就來，這種本事的積累就非一日之功。歸根到底，還是某些相聲演員的“酸葡萄心態”。
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