畫說梨園：粉墨丹青俱風雅
文/倪文華
中國戲曲是中華民族創造的載歌載舞的傳統戲劇樣式，它卓然特出，雅俗共賞，既古老又現代。戲曲之名發端於王國維的《戲曲考原》《宋元戲曲史》等著作，此前多稱為“南戲”“雜劇”“傳奇”。王國維給戲曲下的定義是：“戲曲者，謂以歌舞演故事也”。百年前西方的歌劇、舞劇、話劇引進之後，“戲曲”一詞就專指與話劇、歌劇、舞劇相區別的我國的民族戲劇樣式。而“梨園”是專指戲曲這個“大家庭”。
戲曲發展歷史悠久，歷經興衰起伏，從宋元雜劇到南戲，明清傳奇及清代、民國的花雅之爭，各聲腔劇種蔚起，到現在又進入一個繁榮發展期。戲曲集文學、音樂、舞蹈、表演、美術、雜技、武術、工藝、燈光於一身，承載著我國悠久歷史、生產生活方式、民族性格、宗教信仰、風俗習慣、道德情操、審美崇尚、哲學觀念、文學藝術等內容，是中華文明標誌性文化符號。看戲過大年，看戲辦喜事，曾經是上至帝王將相下至販夫走卒的重要生活內容和娛樂方式，勾欄瓦肆、茶園戲莊曾經是市井民眾流連獲智的課堂，接受道德教化的聖地，娛情悅性的樂園。戲曲在塑造民族性格、陶染社會風氣、導人向善、引人致美等方面起過巨大作用。
戲曲是中國獨有的藝術形式。帝王將相、英雄豪傑、才子佳人內容的傳奇性，載歌載舞的綜合性、無中生有的虛擬性、講究規矩的程式性的審美特徵，傳神寫意的創作方法，迷離惝恍的神秘色彩，一體萬殊的藝術形態，三五步海闊天空，一翻身雲山霧海，劇情一波三折，時空自由流轉，起承轉合，移步換景，令人神醉。
作為傳統的姊妹藝術，中國畫自有其獨特魅力。二者呈現方式不一樣，表現手法不一樣，工具材料不一樣。戲曲是三維呈現的空間藝術，國畫是二維呈現的平面藝術。戲曲是集眾智眾美眾力而成的大綜合藝術，國畫是集個人之力而完成的小綜合藝術。但作為中國獨有的藝術樣式，二者又有許多相通之處。那就是歷經數百年無窮變化，也始終堅持不變的以程式規範為本體的表現方式和傳神寫意的美學特徵。
二者共通的規律是圖“真”、揚“善”、盡“美”、寫“意”。
成熟的藝術形式總是具備某些程式化特徵。程式化是藝術家提煉加工自己對物象的感受，使之成為藝術語言，是對自然物象的條理化、簡捷化和理想化，將生活的真實與藝術的真實緊緊聯繫在一起。圖“真”，就是將生活動作經千錘百煉轉化為程式化的藝術動作，就是堅守程式和規範。正如貢布裡希所說，藝術家必須在前人的認知體系上掌握語彙，從程式化的表現技法入手，才能逐漸學會描繪現實，表達情感。當程式與戲曲動作相結合，就形成了以手、眼、身、法、步、唱、念、做、打、舞為特徵的戲曲表演體系;以一桌二椅、一扇一鞭為象徵的時空呈現方式;以生、末、淨、旦、醜為特徵的流派發展方式。一個出場、一個亮相，都有規定動作。從聲腔、從大的皮黃、板眼，到具體的梅派、程派、尚派、荀派、張派、譚派、餘派、楊派，是有各自特色和本質規定的，猶如“戴了鐐銬跳舞”。
當程式與筆墨相結合，就形成了中國畫的詞彙、語法。國畫用筆之勾皴點染、提按頓挫，騰挪絞轉，筆筆有法;章法佈局之虛實相生，計白當黑，開合亦有講究;立意之應物象形，以形寫神，到不求形似，遺貌取神的縱心寫意，都有法可循。如國畫人物畫，形成了吳帶當風、曹衣出水等線條表現方法;衍生形成了山水畫裡大斧劈皴、小斧劈皴、披麻皴、米點皴、荷葉皴、雲頭皴、折帶皴等眾多山石的皴法，皴法也成為一個山水畫家個人風格的重要參考。在墨法黑白象限之間，打造了積墨法、破墨法、焦墨法、潑墨法、宿墨法等程式。既豐富了表現力，拓展了不同技法，也成就了國畫藝術的本質特徵。
程式所具有的指示性和象外之意都需要中國傳統文化、思維習慣、審美觀念等多種因素共築的接受土壤。程式的穩定性是戲曲和國畫能夠傳承持續發展千年的重要因素。
傳統戲曲其故事大多為表彰忠義，鞭撻奸邪的揚“善”主題，如“三國”“楊家將”“明英烈”“清忠譜”等等，有著強烈的“成教化、助人倫”的戒惡揚善的意義。晚清的劉廷獻認為“傳奇堪比六經，雖聖人復起，不能捨此為治”。以戲化人，以戲冶情，以戲陶染風氣，成為治國理政之必要。遍佈鄉村集市的老舊戲臺子，雖然大都破敗不堪，依然可以想見過去演戲觀戲的熱度和廣度。看戲可激發起觀眾大到“殺身成仁”“捨生取義”，小到“施以粥飯”“救他飢渴”的社會擔當和責任。即曹植所謂“見三皇五帝，莫不仰戴;見三季異主，莫不悲惋 ;見篡臣賊嗣，莫不切齒;見高節妙士，莫不忘食;見忠臣死難，莫不抗首;見放臣逐子，莫不嘆息;見淫夫妒婦，莫不側目;見令妃順後，莫不嘉貴”。傳統國畫雖以山水、畫鳥、仕女畫見多，但林泉丘壑，煙淡雲輕;萱花荷柳，瘦魚白鳥，以及櫻眉柳腰，蹙眉顰心，筆墨濡染之間，點畫縱橫之際，亦寄以天下憂樂、人間至情。
傳統戲曲的表現形式主要是唱唸做打的歌舞程式，或豪邁或婉約，無不盡壯美、優美、悽美之能事。生旦淨末醜既審堂皇曼妙、溫婉激越之“美”，亦審滑稽詼諧，幽默風趣之“美”。至於燈服道效之襯託，器樂幫唱之烘託，道具佈景之虛實，是時間和空間，文學和表演，音樂和舞蹈，工藝和燈光的綜合。讓戲曲呈現聽覺、視覺之饕餮盛宴。國畫系繪畫、書法、詩文和印章的綜合，尺幅之間可展萬千丘壑流泉，上下天光雲影，色墨交融，氣象堂皇。
戲曲、國畫皆集真善美於一藝。而“寫意”精神的傳承是藝術本體延續的內核所需。寫意即是寫心，瀉心中塊壘，達心境之源。以形寫神、悟對通神，逸筆傳神、形神兼備等等，可以看出中國藝術都離不開抒情、表意和寫心。中國寫意精神既表現在程式化的藝術法則中，更表現在藝術語言的意象形態上。寫意首先是狀物之“生意”，是於心與物通，在於人與天合，寫物之生意與心之深意之交融。戲曲裡以一支蠟燭於光明朗照中表示伸手不見五指的黑暗之夜，以扣門、推門、邁腳的動作表現屋裡屋外的空間變換。國畫裡“留白”的空間佈局，既是形式需要，又可表現雲蒸霞蔚，江河湖海，或表現浩浩渺千裡，皆可謂 “以少少許勝許許多”的大寫意手法。大寫意是中國文化裡宇宙觀、自然觀和時空觀的一種藝術呈現，是中華審美的風範所繫。
湖南是戲劇大省，有十九個劇種，謂之“十九和絃”。崑曲、京劇、湘劇、花鼓戲、祁劇、漢劇、巴陵戲、陽戲、辰河戲、儺戲、苗劇等等，風姿獨特，綻放藝林。
三湘大地之眾多聲韻，風雅了一方水土，婉約了一方人文，陶冶了一時風尚。田漢、歐陽予倩、張庚等湘籍藝術家成就驕人，聲名遠播，影響至深;花鼓戲《打銅鑼》《補鍋》《雙送糧》風靡全國，一時絕響；湘劇《馬陵道》，花鼓戲《老表軼事》榮獲國家最高獎“文華大獎”，湘劇《月亮粑粑》花鼓戲《桃花煙雨》入選國家舞臺藝術精品工程，可謂好戲連臺，精彩不斷。
近年來，湖南大力振興地方戲曲，復排了一批優秀經典劇目，如湘劇《拜月記》《生死牌》《琵琶記》《招賢記》，花鼓戲《劉海砍樵》《討學錢》《喜脈案》《連升三級》，崑曲《白兔記》，京劇《大鬧天宮》《對花槍》，祁劇《目連救母》、漢劇《劉備招親》等等，又新創了一批具有濃鬱生活氣息和鮮明湖湘特色的優秀劇目，如湘劇《楚辭》，花鼓戲《蔡坤山耕田》，京劇《梅花簪》《辛追》，崑曲《湘妃夢》《烏石記》，皮影戲《人魚姑娘》等，一時梨園競芳，絃歌蔚起，舞臺奪目。
一批“湘戲”出湘入海，登上國家舞臺，走出國門，在廣闊的空間裡展現“湘戲”風採，講好中國故事，展現中國力量，塑造國家形象，成為傳播中國優秀傳統文化，瞭解中國的一個重要窗口。想象飛騰的傳奇故事、虛實相生的舞臺表演、色彩豔麗的戲曲服飾、神奇怪誕的戲曲臉譜，引起多少海外觀眾和海外遊子的景仰與遐想。
用“國畫”來表現戲曲，這是將中國獨有的最具風雅的兩門藝術國粹聯繫在一起。用不同的藝術形式存放中國人的精神情感，表達中國人的喜怒哀樂，傳遞中國人的審美意趣。現今集聚湖南一批國畫人物畫家進行戲曲人物畫的創作，為十九個劇種不同的劇目畫像，國畫與戲曲同框，筆墨與粉墨交輝，風雅千年，與天同光。
2020年11月18日終稿於彧文閣
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