非常時期，文藝評論彰顯價值和力量
11月27日至29日，第六屆中國青年文藝評論家“西湖論壇”在浙江海寧舉辦。圖為論壇現場
出席論壇的領導和參會嘉賓合影
開幕式現場
於危機中育新機 在變局中開新局
——第六屆中國青年文藝評論家“西湖論壇”浙江海寧峰會綜述
第六屆中國青年文藝評論家“西湖論壇”日前在浙江海寧舉辦。本屆論壇由中國文藝評論家協會、中國文聯文藝評論中心、浙江省文聯主辦，以“ ‘非常時期’文藝的價值和力量”為主題。在11月27日至29日為期3天的時間裡，來自全國各地不同行業和藝術領域的專家學者與青年文藝評論家一起，結合各藝術門類在非常時期創作與傳播中出現的新現象與新問題，圍繞“文化自信、中國力量、網絡媒介、行業發展”等話題展開了深入研討。
中國文聯黨組成員、書記處書記、中國文藝評論家協會副主席董耀鵬出席開幕式並作主旨講話。中國文聯文藝評論中心主任徐粵春，中國文聯理論研究室主任、中國文藝評論家協會副秘書長周由強，浙江省委宣傳部副部長、省電影局局長葛學斌，浙江省文聯黨組書記、副主席、書記處常務書記陳瑤，以及呂偉剛、祝亞偉、彭寬、朱建軍等有關負責人和路侃、朱以撒、張德祥、李樹峰、陳履生、尹力等業內專家學者近百人參加了活動。
董耀鵬在講話中指出，在疫情防控的人民戰爭中，包括文藝評論工作者在內的廣大文藝工作者經受了一次罕見的時代大考、壓力測試、能力考驗，大家迅速響應、積極應對，以“藝”戰“疫” 、同心抗疫，為抗疫鬥爭勝利貢獻了文藝的智慧、文藝的力量。非常時期文藝創作和實踐體現出四個鮮明的特點。一是非常時期文藝沒有缺席、沒有失語，充分彰顯了文藝工作者的使命擔當；二是生動講述中國抗疫故事，充分展現了文藝的家國情懷和強大精神力量；三是發揮娛樂認知教育功能，充分體現了文藝的人文關懷和柔性作用；四是網絡聚合在線文藝，充分拓展了文藝創作傳播的新模式、新平臺、新途徑、新空間。他希望，青年文藝評論工作者要找準新時代文藝評論工作的站位，做好文藝的掌燈人；要把握文藝評論正確方向，堅持專業性和權威性相統一，打磨好文藝評論這把利器；要堅持以人民為中心，引導創作，提高審美，擦亮文藝評論這面鏡子；要發揚文藝批評精神，發揮文藝良藥的作用，以崇高的使命感、深邃的歷史感、強烈的責任感，立時代之潮頭、發時代之先聲、展時代之風貌、引時代之風氣，為繁榮發展社會主義文藝、建設社會主義文化強國貢獻力量。
開幕式由徐粵春主持，葛學斌和海寧市委書記朱建軍代表主承辦方分別致辭。
徐粵春介紹， “西湖論壇”從2015年創辦至今，已經走過了五個年頭，在業界產生了越來越大的影響，每一屆都在前幾屆的基礎上進行了全新的升級和創新。疫情給整個文藝生態帶來了衝擊，從創作、生產到表演、傳播，包括教育、評論，這既是危機和風口，同時可能也是契機。本屆論壇聚焦“ ‘非常時期’文藝的價值和力量” ，從不同藝術領域的角度來探討行業發展的問題、策略與趨勢，就是希望充分發揮文藝評論對文藝創作、文藝發展的積極作用，在變局中開新局，在危機中育新機，更好地推動文藝繁榮發展。
葛學斌表示，浙江一直以來十分重視文藝評論工作，對辦好“西湖論壇”給予了充分的關注、重視和大力的支持，也希望通過借勢借力，進一步加強評論力量培育，提高文藝評論水平，更好地服務文藝創作和文藝繁榮。希望我們營造好的氛圍和土壤，能夠讓人才輩出，能夠讓品牌價值不斷提升，能夠讓活動越來越有吸引力、有關注度、有可持續性。
論壇包括“ ‘非常時期’文藝的價值和力量”主題論壇、聚焦行業發展趨勢與問題的名家圓桌論壇和“網絡文藝的中國力量”主論壇。其中，主題論壇由徐粵春主持，張國濤、鄭榮健、孫佳山、高初分別作了交流分享。在名家圓桌論壇中，禹建湘、劉旭東、盤劍、彭寬、鮑楠代表網絡文藝嘉賓，朱以撒、李樹峰、陳履生、宋靖、劉加民代表造型藝術嘉賓，尹力、孫媛媛、喻榮軍、謝柏樑、王瑜瑜代表舞臺藝術嘉賓，路侃、張德祥、胡建禮代表視聽藝術嘉賓分別進行了交流與研討。主論壇先後由周由強和浙江省文藝評論家協會秘書長沈勇主持，司若、齊青、許苗苗、李立、趙宜、夏烈、王犁、汪素芳、鄭永為、陶慶梅、顏全毅、丁莉麗、林瑋、蓋琪等分別發言，圍繞主題和各自關注的領域進行了思想碰撞和觀念交鋒。
海寧市委書記朱建軍說，近年來海寧市出臺了名家名品獎勵政策等一系列促進文藝發展的措施，極大地激發了文藝家的創作熱情，本屆“西湖論壇”在海寧舉辦，必將有效開拓海寧文藝事業發展的思路和眼界。
“西湖論壇”是在中國文藝評論家協會倡議下，經中國文聯批準，由中國文藝評論家協會、浙江省文聯共同創辦的重要文藝評論平臺，自2015年創辦以來，此前已成功舉辦五屆，受到社會廣泛好評。本屆論壇由浙江省文藝評論家協會、中國文藝評論（浙江）基地、中國文藝評論家協會青年工作委員會、海寧市委宣傳部、海寧市文聯承辦。
“行業發展趨勢與問題”名家圓桌論壇
發言摘登
網絡文藝
■禹建湘（中南大學文學與新聞傳播學院教授、博士生導師）
網絡文學現實題材需要關注的問題有幾個方面：一是網絡文學現實題材審美轉向的本體論研究。觀察網絡文學從玄幻到現實的趨勢，探討網絡文學現實題材審美轉向的原因和意義，指出網絡文學現實題材審美轉向作家創作機制的變化，辨析網絡文學現實題材審美表徵，從網絡文學現實題材具體作品的文本分析中提煉出新的批評原則與方法等。二是網絡文學現實題材審美轉向的外部機制研究。政府相關部門倡導、文學網站自我約束、“增強現實”技術發展等外部環境的變化導致網絡文學走向觀照現實之路。三是網絡文學現實題材審美轉向的產業鏈發展研究。網絡文學的繁榮發展，是基於付費閱讀和產業鏈開發為文學網站和網絡寫手帶來豐厚回報所催發的。網絡文學的類型化寫作為電視劇、電影改編、網絡遊戲等產業鏈提供了豐富的資源，網絡文學已實現了全方位、多終端的全版權開發運營模式。
■劉旭東（北京晉江原創網絡科技有限公司（晉江文學城）總裁）
網文平臺應該做“森林”而不是做“農場” 。發表在晉江文學城而被改編成影視及動畫的作品，今年前11個月就已播出26部，相當於每兩週播1部，這個數據在網文平臺中應該是處於前列的。取得這樣的成績，很重要的原因就是晉江平臺注重作品題材的多樣性。
文學藝術的多樣化表達是非常重要的，平臺如果急功近利，只開發熱門題材的作品，會造成作品同質化嚴重，讓讀者產生審美疲勞，影響長遠效益。就好像農場，只種植幾種作物，得到的僅僅是缺乏美感的飽腹之物，當這種作物的市場行情不好的時候，農場還會虧損、倒閉。而做森林，則可以為多個物種提供生存空間，多物種的雜交糅合又能產生新物種，成為未來的增長點。雖然做森林短期經濟效益可能差一點，但是長期看，還是有前景的。
■盤劍（浙江大學人文學院教授）
互聯網和移動互聯網的發展、普及給動畫帶來了一次重要的機遇，推動動畫完成了轉型升級：一是提高了動畫的創作定位。一直以來中國動畫都偏低幼，在大多數人的觀念裡動畫都是“小兒科”的東西，不僅主要面向兒童觀眾，而且其內容和表現形式也都比較幼稚。而網絡動畫一開始就是成人化的，因為網民主要是成人，動畫進入網絡傳播或互聯網化之後，必須提高其觀眾定位才能滿足網民的娛樂、審美需求。二是隨著觀眾定位的提高，動畫在內容、形式、風格等方面都相應地脫離了幼稚，逐漸走向成熟。因為作為成人的網民有其成熟的審美觀，從某種意義來說，當動畫進入互聯網後，被成年網民“倒逼”著提高了質量，例如《全職高手》 《羅小黑戰記》 《武庚紀》 《鬥羅大陸》 《魔道祖師》等眾多網絡動畫作品以遠高於電視動畫片和大多數動畫電影的製作質量，以及鮮明、獨特的藝術風格獲得了網民關注、認可和追捧。
■彭寬（中國文聯網絡文藝傳播中心副主任）
非常時期，網絡文藝當有非常發展。2020年，疫情及其後的常態化防控，催化文藝與互聯網的融合進入高光時刻。黨的十九屆五中全會明確了建成文化強國的具體時間表，對於加速融合的傳統文藝和網絡文藝而言，時代使命和歷史責任更加清晰，也形成了網絡文藝品質提升、生態優化的環境、條件和重大契機。從野蠻生長到精品化生產，從粗放模式到高質量發展，網絡文藝在提升高質量文化產品供給能力、實現整體躍升中，也面臨著許多新的課題，其藝術形態、審美特質、創作理念等都需在理論上、學術上進一步探索，以與其實踐的迅猛發展相匹配、相促進。
■鮑楠（國家廣電總局監管中心視聽一處編輯）
2020年網絡劇在作品內容、形態、傳播、運營等方面，呈現出顯著變化，一是不再簡單地消費IP；二是思想性、社會性、現實感有明顯突破；三是涌現出不少12集的網絡短劇，呈現出短、精、新趨勢。從今年的變化中，就可以看到未來一段時間的發展趨勢。近兩年，影視行業在經歷深刻調整，比如抑制高價片酬、反對“注水” 、熱錢出走等。但是具體到網絡劇這種起步不過六七年的品類，我覺得在這些調整之上，還有一條更重要的發展主線，就是網絡劇終於走上嚴肅創作、追求品質的良性發展道路。綜合政策、市場、行業主體各方面的因素，我們對未來幾年網絡劇繼續保持良好勢頭仍然非常有信心。
舞臺藝術
■尹力（中國文藝評論家協會副主席、中國雜協理論研究委員會副主任）
新世紀以來，雜技藝術實現了國內外的共通、互融發展。在國際影響力方面，國內三大國際雜技節賽在世界享有盛譽，專業雜技馬戲場館的座位數穩居世界第一，國際魔術交流頻繁，中國節目獲得了國際重大雜技賽場的絕大多數獎項，中國雜技的國際話語權不斷提升。在雜技創作方面，與西方新雜技、新馬戲的崛起相對應，中國雜技順應時代需要不斷進步，中國雜技劇的誕生與發展成為藝術舞臺上最突出的現象，不僅創作手法日趨成熟，創作題材也正由虛構走向現實。2019年，雜技劇已經全面納入了國家級專業雜技節賽。雜技也是中國文化出口演藝產品中最重要的力量，今年受疫情影響，雜技海外商演全面停滯，全新的“內循環”格局已經開啟。目前，全國雜技作品正大規模進入國內劇場和院線開展全國巡演。相較於雜技行業的高速發展，雜技的研究和教育卻是薄弱的一環，加強雜技理論和評論、科學對接雜技教育、建立完整學科體系是夯實雜技事業根基、實現長遠發展的重要任務。
■孫媛媛（中央音樂學院教授）
對於舞臺藝術而言，疫情帶來的最大變化就是舞臺的內涵和形式發生了巨大變化。原來我們所說的舞臺一般指劇場化的舞臺，現在對於舞臺藝術來講，“舞臺”的內涵和形式更加多元了。隨著網絡技術和智能終端的發展和普及推廣，每個人都可能成為一個自媒體，於此而言每個人的智能設備就是一個舞臺。疫情期間，我參加中國文聯方艙文藝時間的直播公益課，一節課的點擊量超過80萬次，大大超出我的預期和想象。當然，任何一個時期，舞臺都只是展示藝術的載體和平臺。只要我們心裡裝著藝術和觀眾，不管是劇院劇場，還是網絡空間劇場，抑或是個人直播間，都可以成為多彩的舞臺。我們表演藝術工作者需要主動及時更新觀念，樹立強烈的網絡意識，儘快接受和適應線上線下各種形式的舞臺帶來的機遇與挑戰。
■喻榮軍（上海文廣演藝集團副總裁、國家一級編劇）
人類每次經歷過的大災大難都給了人們思考和創作的機會，這是災難帶給人類傷痛之後的意義所在，也是此類題材文藝作品存在的價值。這次發生的疫情是時代的痛感，是每一個人都能切身感受到的痛苦。疫情期間的感受和沉澱下來之後的感受是不一樣的，感受是創作的起點，卻不是創作本身，疫情發生的事實是客觀的，人們創作的過程卻是主觀的，時間過去了再去描述苦難，相信人們也不樂意看到。所謂藝術來源於生活而高於生活，高在哪裡？就是對於生活的再創造，從而提煉出更為深刻的意義給人以啟迪與思考。
■謝柏樑（中國戲曲學院戲文系教授）
抗疫題材主題戲劇，貫穿古今中外，是人類社會對抗瘟疫的生動演繹與舞臺呈現。2020年以來的各種抗疫戲劇，約有百種以上，僅文旅部遴選的相關劇目就有34部。諸如《青春逆行》《因為有你》《戰疫·2020》 《熱乾麵之味》《護士日記》《疫·春》等，都不乏感人之處。假以時日，這批戲經過修改提升之後，必有佳作傳世。民國時期樊粹庭先生的《麻風女》，寫一對男女的真情美意。這個戲寫出人類在對抗傳染病的同時，彰顯出相濡以沫的真情和境界。
中國的抗疫題材可以追溯到屈原“魂兮歸來”的瘟疫規避，包括杜甫“江南多瘴癧”的說法，柳宗元、韓愈也多次提到過瘴癘恐懼的話題。人類一直與疫情相伴。 《俄狄浦斯王》第一層是追究誰是殺父娶母的兇手，第二層就是追究是誰造成了忒拜城裡面不息的瘟疫。該戲已經成為抗疫戲劇中永恆的經典。
抗疫戲劇與文學是人類抗疫史上莊嚴的聲部和悲愴的史詩。面對人類的災難和疫情的施虐，我們能夠創作出多少嚴肅的、認真的，能夠有流傳價值和經典意義的作品，這是我們大家不可推卸的沉甸甸的責任。
■王瑜瑜（中國藝術研究院《藝術學研究》副主編、副研究員）
2020年，中國戲曲經歷了困難和挑戰，但戲曲人值得尊重的堅守讓我們看到了中國戲曲作為一種積澱深厚、綿延生長的藝術樣式，深深紮根於人民之中，蘊含著強大的生命力。疫情期間，老、中、青三代戲曲人紛紛通過自己的創作鼓舞鬥志，致敬英雄，傳承經典。“全國脫貧攻堅題材舞臺藝術優秀劇目展演”中，一系列來自基層的戲曲作品值得關注。新中國成立以來，現代戲創作已經成為中國戲曲發展史的重要組成部分，需要進行更為全面、系統、深入的研究。在傳承戲曲藝術的過程中，中國戲曲人始終珍視傳統，發掘傳統，比如江蘇崑山舉行的“百戲盛典”集中展示了我國現存的348個劇種，體現出鮮明的文化自覺和文化自信。中國戲曲在城市和鄉村擁有不同的發展路徑和不同的文化景觀，城市中創作演出的豐富性、多元性探索著中國戲曲在當代發展的無限可能，獨特的文化環境、生活方式和數量龐大的觀眾群體則讓廣大鄉村成為中國戲曲重要的“生態涵養區” ，二者的對話、溝通、互動在網絡時代擁有更加便利的條件和更多的可能，應成為當代戲曲人關注的重要對象。
視聽藝術
■路侃（中國文藝評論家協會顧問）
文藝作為一種精神活動與社會生活的聯繫是複雜多樣的。在非常時期，文藝往往會表現出一種突出的價值和社會作用，值得我們把握，對文藝應對面臨的挑戰和發展會有所啟示：一是激勵性。在社會非常時期，文藝的精神激勵性、撫慰性、引領性往往更加突出，起到動員與凝聚社會共同體的作用。二是參與性。文藝在社會非常時期或大變革時期，有更突出的記錄生活、推動生活的作用，是整個社會生活的一部分。三是創造性。非常時期或大變革時期能夠激發文藝的創作激情和創造力。四是全民性。在非常時期，文藝的全民參與和創造往往更加活躍，情感動力外化為文藝和文化抒發，對專業文藝、對社會有積極的促進，促進文化創造，也促進人的團結。
在中華民族偉大復興的戰略全局和世界百年未有之大變局中，要把以人民為中心、創新、開放、共享等要義與文藝實踐緊密結合，爭取創造文藝在變化格局中的新發展。
■張德祥（中國文藝評論家協會副主席）
藝術學科分類，不宜過細，在一些方面還要綜合考量，尤其是現在，做文藝評論工作必須綜合考慮行業發展趨勢和存在問題，宏觀一些，對這個趨勢才能夠把握得更準確一些。有的時候用顯微鏡來看，有的時候用望遠鏡來看，這兩個鏡子都要有，要微觀，更要宏觀。
文化強國的標誌是文化的影響力，你有影響力和號召力，才有文化和價值的引領。中國影視也要有國內大循環和國內國際雙循環。在大循環、雙循環中能夠佔據一定的市場份額，就逐漸具有了影響力。判斷一個國家的文化強弱，一方面是看媒體影響力，另一方面就是看電影的影響力。建設文化強國很重要的一個方面，是打造影視的世界影響力。
■胡建禮（ “影視風向標”創始人、中國電影評論學會理事）
“非常時期”電影行業發展呈現出三大趨勢：一是網絡電影崛起，流媒體影響力和話語權進一步增強。二是線上線下結合，觀眾多元化觀影模式將成行業發展趨勢。三是電影院面臨優勝劣汰整合，獨立中小製片公司依然活躍。
非常時期全球電影產業面臨問題，從短期來看，全球一成左右影院或將永久關閉，電影產業尤其是影院行業恢復元氣需要很長時間。美國和歐洲疫情仍然嚴重，很多影片的拍攝製作週期受到疫情影響。明年全球各大電影節獎項評選，可能也將面臨“無米之炊”或者選片困難的尷尬局面。從長期來看，電影產業面臨以網飛和中國三大視頻網站為主的流媒體和以Tik ? tok為代表的短視頻平臺的強烈衝擊，面臨年輕觀眾對電影興趣衰減的窘境。好萊塢大片面臨對漫威和DC等超級英雄IP過於依賴，從而導致的創新力不足、過於依賴視覺特效手段的問題。疫情衝擊之後，電影行業可能將更加呈現出強者恆強的寡頭格局。
造型藝術
■朱以撒（中國文藝評論家協會顧問、福建師範大學美術學院教授）
疫情的到來讓文學藝術的表現形式按下了暫停鍵。書法藝術和社會的聯繫是最為緊密的藝術形式之一，書法家的表現方式最常用的是書法展覽、筆會、研討會、書法進萬家書寫活動等，也因為疫情而暫時停止。
活動暫時停止並不等於書法家的閱讀、思考與創作停止。在我看來，這也是一次化危為機的機會，有利於藝術家對藝術使命和擔當的思考。思考一些與生命、死亡、存在、發展、現在、將來等相關問題，得到一些精神上、感覺上的調整。
非常時期非常作為，關鍵還在於書法家自身。儘管書法藝術秉承古人的書寫，可謂傳統之至，但是書法藝術同樣可以在非常時期顯示出書法家的作為和力量。
■李樹峰（中國文藝評論家協會副主席、中國藝術研究院副院長兼研究生院院長）
在攝影實現大眾化、日常化之後，這個世界分成了三個部分：一是現實世界，二是傳統的文字和話語體系中的世界，三是影子世界。三個平行世界相互作用和影響，關係非常複雜。影像的作用越來越大，影響著記憶，也影響現實意識。影像與語言、文字互為語境，圖像可證史，也可以亂史。
人類社會以加速度的形式進化，人類在越來越快的變遷裡會加速失憶。如何梳理過去，留住現存是必須面對的現實問題。影像與語言文字雙重敘事中的對抗和融合也是需要認真對待的，不僅是技術問題，而且是藝術問題，是思想邏輯問題。
如何用影像和攝影的方式增強人民的精神力量，這是我們作為攝影理論工作者要加以深入研究的。我們要把祖國的山河之美、人民之善加以重點呈現和挖掘，要深入反映社會進步的需要，找到文化母體，在自然與人類相互適應的過程中尋找文化基因，為人類多樣化共存、文明互鑑提供資源。我們要用光的力量，更深地切入物性，在科技與藝術的視域融合中，在物性與藝術性之間作出創新探索。
■陳履生（中國國家博物館原副館長）
主流創作依附於國家平臺，在國家重大主題創作工作以及全國美展制度的導引下，圍繞工程的創作越來越趨向風格語言的類同化；創作工程的題材規劃，以及全國美展創作的與時俱變的即時性，都表現出了主流的特色。因為“創作” ，越來越多的參考圖像（照片）成為常態的創作手段。因此，創作遠離現實生活，作品表現為生活基礎薄弱、情感淺淡。非主流化創作的個人表達，在個人化的範圍內表現出各自不同的需求，但風格趨同也呈現出社會的影響；另一方面，在商業和市場的影響下，反映出受其左右的連帶關係。此外，基層美術的創造越來越邊緣化，足不出鄉裡。隨著新農村的建設，隨著城市化的發展，繪畫、染織、剪紙、泥塑等等民間藝術將成為文化記憶。
■宋靖（北京電影學院攝影學院院長、博士生導師）
人無精神不立，國無精神不強。唯有在精神上能夠站得住、站得穩，一個民族才能在歷史的洪流裡屹立不倒、勇立潮頭。作為一個攝影界的一員和高校的攝影教師，這次抗疫讓我對攝影藝術的現實與未來有了更深入的思考。在攝影誕生的200多年曆史中，可以說攝影人從來沒有缺席過任何重大事件。在這次抗疫過程中，主流媒體派往一線的記者是比較多的，特別是400多名新聞戰線的攝影人主動請纓奔赴武漢，對前方進行了全方位的攝影報道，用鐵的事實駁斥了一些西方媒體的造謠言論。除了採用常規的新聞報道、現場記錄形式之外，還極大拓展了攝影新的造型形式，就是以肖像攝影為載體，為抗疫英雄、抗疫民眾造像，如“為天使造像，為英雄鑄魂”“最美逆行者”等系列攝影報道，很有震撼力和感染力，為更好地推進相關公益活動提供了重要宣傳支持。同時，各方面也積極地推進各種線上展覽，讓我們看到了攝影人的責任與擔當。這些經驗，留給我三點思考，即攝影如何進行藝術呈現、如何服務社會以及如何利用新媒體的優勢更好地拓展攝影藝術的傳播。
■劉加民（中國民協志願服務處處長）
今年上半年，我在整理研究延安抗戰文藝的時候，很自然就想到了當下的抗疫文藝。
抗日戰爭是一個全民參與的戰爭，我們的抗疫鬥爭也是全民參與的戰爭。抗戰文藝是怎麼樣的？又如何來啟發我們眼下的抗疫文藝呢？從文藝史上看，當時我們黨領導的戰時文藝從文藝政策、文藝創作到文藝組織、文藝活動，可以說無不圍繞著“振奮軍民，爭取最後勝利”而展開。在抗戰時期的延安，還出現過非常有名的街頭詩運動，把詩歌發表的陣地轉移到牆上街頭。這很鮮明地反映出了非常時期文藝的特質和功能。進入到和平時期，國內外重大的矛盾衝突不再突出，一些文藝創作逐漸傾向於娛樂化、審美化，形式上精雕細琢，炫技的成分多一些，解決現實問題的東西少一些，成為了一種“平常的文藝”。
從2019年底到現在，我們正在經歷疫情，也在文藝表達上經歷了一些討論甚至碰撞。我們應該思考的是，如何從以往經驗中獲取滋養，讓文藝更好地服務當下，借“非常”淬鍊“平常”。
“‘非常時期’文藝的價值和力量”主題論壇
發言摘登
◆張國濤（中國傳媒大學研究員）
疫情期間，與電影徹底陷入“冰封”不同，全國廣播電視一度步入“小陽春” ，收聽收視率高企。抗疫特別節目、綜藝晚會、季播節目等表現優異。網絡視聽創作與傳播更是可圈可點，網絡電影、網絡劇、網絡紀錄片高頻次點播，彰顯出網絡視聽近年來引人注目的進展與成就。無論是廣播電視作品，還是網絡視聽作品，都為疫情期間全社會的精神振奮、人心溫暖、焦慮紓解、心理調適發揮了重要作用。
此外，全國從上到下出臺了一系列扶持影視內容生產與傳播、網絡視聽產業發展的諸多政策，為疫情進入防控常態化之後中國影視產業的快速復甦，並在世界保持領先態勢提供了堅實保障。
◆鄭榮健（中國藝術報新聞部記者）
疫情突如其來，各藝術門類都受到了衝擊，以現場實體演出為主要特徵的舞臺藝術尤其如此。這無疑是演藝行業的一次大考，同時也讓我們看到了舞臺藝術領域為行業紓困所進行的一系列夯實續航基礎、拓展線上業務、投身相關創作等作為，積極以藝戰“疫” 。它未嘗不是一個發現問題、破解問題、重建和完善生態的契機，一次進行美學調整、人文價值沉澱的潛蟄思考期。
從行業週期看，過度追求奢華包裝而本體缺失的作品難以為繼， IP優勢不明顯、衍生線過短和相對單一的演藝運營策略致使行業續航能力比較有限，基層演出團體“小而弱”帶來無序競爭的內耗，在疫情倒逼下必將迎來轉軌換檔、轉型升級；而以降低成本為考量的創作也可能引發一輪有關美學風格的調整。最重要的是，抗疫所積累的豐富素材、所煥發的精神光輝、所沉澱的人文價值，或將引起創作界更深入的思考，撥開以往某些創作的浮躁、膚淺和套路，找到更能反映人類共同命運的角度、方式和共情。
◆孫佳山（中國藝術研究院副研究員）
疫情下，移動互聯網的媒介迭代效應愈加顯著，廣播電視、報刊等傳統媒介形態，儘管水準依然相對穩定，但也暴露出傳播範圍、覆蓋面和影響力有限的突出癥結。
直播、短視頻，這些媒介迭代週期下的新興文化現象，與廣播電視、報刊等傳統媒介最大的不同，就在於其提供了一個更為平等、通俗的視角，相較而言更加接地氣兒，更加貼近日常生活，更加有真實的代入感。在疫情期間，直播、短視頻同樣很好地起到了強信心、聚民心、暖人心、築同心的主流文化效果。
以直播、短視頻為代表的這一輪媒介迭代週期的中國經驗，正走在全世界的前列，相關的文化治理、社會治理課題，對於移動互聯網的世界總體進程和即將到來的5 G時代，都具有長期的、普遍性的示範意義。
我們期待直播、短視頻行業在疫情之後，儘快完成全行業的轉型升級，在我國主流社會中扮演更為重要的媒介角色，發揮更為積極的媒介作用。
◆高初（中國美術學院中國攝影文獻研究所主任）
2020年是具有特別意味的轉折之年，使得我們對於藝術產生的能量及藝術家的使命有新的思考。我想從幾則藝術史舊聞來回應這一話題。第一個故事發生在1938年的武漢，當半個中國的難民途經這個炮火中的城市向後方逃避戰亂時，在從絕望轉入堅定的戰爭中，數以千計的藝術家們發揮著巨大的能量，舉行了聲勢浩大的歌詠大遊行。第二個故事是關於內戰時期的攝影，敢死隊衝鋒前，需要拍攝一張照片留念，這張膠片沖印出來時，他們極少有機會能夠看到；而且在物資極度稀缺的戰時，很可能相機裡並沒有膠捲，但拍攝儀式的神聖性有時大於傳統意義上作為藝術史核心的藝術作品和創作者。我們突然發現，包括在這次疫情期間攝影家們在一線的創作，都讓我們不僅走進現場、得到知識，也得到了打開歷史、打開生命的機會。
“網絡文藝的中國力量”主論壇
發言摘登
◆司若（清華大學新聞與傳播學院影視傳播研究中心研究員）
Vlog是一種記錄日常生活的短視頻形式。作為網絡視頻的新形式，Vlog推動了新聞報道和紀錄片形式的創新。面對2020年突如其來的新冠肺炎疫情，以央視為代表的主流媒體推出了一系列形式創新的新聞報道與紀錄片，其中包括了運用Vlog形式完成的新聞報道和紀錄片作品，引發社會強烈反響。
我們對央視新聞“武漢Vlog”系列報道和央視紀錄片《武漢：我的戰“疫”日記》進行了內容分析和話語分析，發現它們通過不同身份的生產者和互動者對武漢抗擊新冠肺炎疫情的呈現，以多角度總體呈現了正向情緒，為新聞報道和紀錄片提供了更直觀的視角。
◆齊青（上海師範大學影視傳媒學院副院長、教授）
新冠肺炎疫情對流動性的限制促進了本已存在的網上觀影方式，也擴大了受眾規模。與此同時，互聯網發行電影的方式在內容提供方面也為網上觀影提供了動力。在阿裡影業、騰訊視頻、愛奇藝等互聯網公司投資影視製作和發行的背景下，產生出許多新的運作方式，比如電影與網劇套拍，線上線下同步發行，或是專門為小屏幕打造的電影等。如果有合適的收費標準和加密措施，線上線下同步發行會自動分流觀眾，引發更廣泛的互動，線上觀看過的部分受眾會再進院線成為傳統的電影觀眾。從人性化的立場而言，不方便進入電影院和有互聯網觀影習慣的受眾可以在合理付費的情況下，享有與院線觀眾同步觀影的權益，這也許對電影行業是一次變革。在觀眾逐漸關注流媒體、依賴小屏幕的情況下，疫情加速了電影從“銀幕美學”到“屏幕美學”的演進。
◆許苗苗（首都師範大學美育研究中心教授）
2020年在線文娛消費需求的激增、行業內部付費免費經營模式的爭奪、非常時期精神產品所擔負的宣傳職責等，對於網絡文學既是機遇，又是挑戰。本年度網絡文學領域，不同類型作家均有抗疫主題創作。正面抗疫類網文中，《逆行者》《情疫無雙》集中於家庭矛盾和共同事業對情感的修復，為現實增添了昂揚溫暖的色彩。《白衣執甲》《共和國戰疫》以詳實的記錄、令人信服的素材將抗疫一線醫護人員的感人事蹟普及到網文群體中。《櫻花依舊開》《酥扎小姐姐的非常朋友圈》從日常生活細節入手，展現抗疫行動感召下普通人相互幫扶的生動面貌。《王謝堂前燕》映射我國諸多企業及時應變，最終從等待援助的弱者成長為組織救援的強者，頗有榜樣意義，起到了鼓舞人心的作用。
◆李立（四川省文藝評論家協會副秘書長）
當下網絡文藝評論的學風出現了一些問題，對網絡文藝的生態有一定影響，主要表現在語言隨意化、輕浮化、娛樂化；思想極端化和偏執化；對文本、知識、理論的淺閱讀、淺理解與淺運用；學術會議舉辦過於追求規模化；青年學者的功利化傾向抬頭。網絡文藝評論更需要堅守學術初心，一要加強行業自律，重拾文藝評論的尊嚴；二要有“同情之理解”的建設性態度；三要網絡文藝評論樹立實事求是、嚴肅認真、樸實厚重的工作作風。青年文藝評論家要守得住寂寞，按捺住急於成名成家的渴望，不墜青雲之志。歸根到底，網絡文藝評論需要守正創新，就要守住評論的初心，唯有如此，方得始終。
◆趙宜（上海師範大學影視傳媒學院副教授）
2017年以來網絡電影“減量提質”的過程，是不斷向電影和主流文藝觀念靠攏的過程。一方面， 《電影產業促進法》與《關於進一步加強廣播電視和網絡視聽文藝節目管理的通知》等政策文件將網絡電影納入了電影產業的整體監管體系；另一方面，近年來中國電影市場對主旋律類型及現實題材創作的探索，也為網絡電影帶來更豐富的類型與題材。
2020年的網絡電影延續了近年來減量提質的發展慣性，而新冠肺炎疫情對傳統影視行業的深刻影響，為網絡電影發展提供了難得的“窗口期” 。全球電影工業向網絡平臺加速流動的現實成為重要趨勢，提出構建新舊媒介融合的內在需求。基於網絡電影的媒介特性構建更具融合特徵的影像生態，將成為全球電影工業的重要課題。
◆夏烈（杭州師範大學文化創意產業研究院院長）
中國網絡文藝在2020年較為明顯地展現了在國內、國際兩個場域中的身影和作用：一方面，疫情以來線上生活的剛需使得以短視頻、網劇、直播、遊戲、網文等為代表的文化娛樂成了民眾普遍接受、普遍參與的主要內容，這讓我們對數字經濟的趨勢和網絡文藝的價值更加積極地看待，也期待它們能夠在承擔民間喜樂的同時樹立正確價值觀，探索規律多出精品。另一方面，國際上出於政治意圖打壓中國有影響力的網絡文藝平臺和軟件，也在提醒我們，中國網絡文藝所具有的軟實力值得加強研究。事實上，短視頻、網絡文學的“出海”已成為更加全球化和普惠人類的新型文藝。我們的文藝研究和評論必須跟上，以事實為依據，做好網絡文藝“雙循環”這篇文章。
◆王犁（中國美術學院藝術管理與教育學院副教授）
“非常時期”紀實攝影在第一時間記錄下空無一人的武漢街道，這並不是什麼時候都會發生的常態，杭州有一位攝影師也記錄下了空無一人的西湖。相信多少年以後人們看到這些作品，不管在疫情震中的武漢還是幾百公裡外的西湖，雖然是相同的“空無一人” ，都會讓我們想起庚子的春天，感受到藝術作品中說不清楚但震撼人心的力量。非常時期藝術表達的“為”“不為”以及“怎麼為” ，直接體現藝術家自身的藝術素養和水平。“非常時期”雖然你有“為”的慾望，但你擅長的語言並不適合表達面對的內容，知道自己“不為”也是一種水平。
◆汪素芳（河北省文藝評論家協會秘書長）
攝影的本質和功能，從“作為技術”開始，經歷了“作為藝術”的轉向之後，在傳播時代，正經歷著“作為媒介”的深刻轉向。現代傳媒時代，便利的影像生產和傳播成為攝影的主體和目的：影像作為信息介質，攝影作為視覺傳播工具，媒介屬性成為攝影的本質屬性，傳播價值成為其價值的根本和主流。非常時期，攝影作為視覺媒介，記錄歷史，鼓舞信心，在官方和民間都發揮了重要作用。此時，我們更應反思攝影作為媒介面臨的困境：攝影既充當規訓最好用的媒介工具，同時也為反方藉助強大的傳播機制用以反制。影像的形象性、真假難辨和海量淹沒，又對獨立思考和判斷造成衝擊。
◆鄭永為（瀋陽藝術創作研究所副所長）
文藝評論是網絡時代的增長點，自媒體進一步放大了口碑效應，進而助推演出市場的整合與價值取向的分化。“網絡+高鐵”破除了區域演出市場的界限，全國性院線助推了優質劇目的全國巡演，促進藝術發展的高端區域以審美優勢向全國拓展。舞臺呈現的質量差異及包含交通成本、時間成本、出行風險的綜合考量淡化了觀眾對票價的敏感。優質高價爆滿，低質廉價冷清，成為值得關注的現象。
網絡元素不僅作為一種場景和內容呈現於舞臺，迭代思維、跨界思維等互聯網思維也開始滲入藝術創作的更深層面。網絡時代為舞臺藝術生態的滋養和格局的拓展提供了機遇，面向全媒體時代的全生態鏈構建是迴歸同時也是突圍。伴隨演出市場的整合和文化與旅遊的融合，活態傳承與靜態展示，戲曲舞臺與博物展館，衍生文創的開發與收藏，有望成為舞臺文化發展的新熱點。
◆陶慶梅（中國社會科學院文學研究所研究員）
一是“非常時期”凸顯文藝在精神生活中的重要作用。“線上”文藝成為我們必須直面與駕馭的一種文藝新形態。這其實要求我們更為深刻地理解作為一種技術的網絡如何改變文藝生產機制與文藝面貌。二是“網絡”並不只是作為一種文化形式的承載介質、一種新的媒介形態影響當代文藝的。作為一種技術的網絡，以它強大的滲透力，與市場重塑生產方式的能力結合，更容易激發沉澱在社會各個層面創作主體的力量，以更少受限制的網絡空間為平臺，展開新的文體、新的題材、新的內容的各種嘗試。三是網絡作為一種文藝的新技術載體，以文學為出發點，不斷地向影視、戲劇等傳統藝術門類滲透。網劇作為一種不同於傳統電視劇藝術形態的新的藝術特點，在節奏、時空、審美調性上都在對傳統電視劇形成新的衝擊。而戲劇作為一種獨特的現場藝術，也必須認真面對網上傳播。
◆顏全毅（中國戲曲學院戲文系教授）
面對疫情這樣的突發事件，轉換為戲劇書寫，成為有質地、有筋骨的作品，還需要注意幾個基本出發點。
一是“有感而發，以小見大” 。找到創作的特殊視角和情感切入點，見微知著，儘量避免泛泛而談、司空見慣。戲曲創作不能操之過急，各種激動人心、感同身受、悲壯悲憤的情感，要提煉齣戲劇性和戲劇情境來，才能轉換為舞臺形象。二是“揚長避短、出奇制勝” 。不同的藝術樣式有各自的優長和缺點，新冠肺炎疫情下的人和事已經有大量新聞報道和紀實書寫，戲曲乃至舞臺劇創作與新聞記錄相比，在即時性、真實感上有自身不足，但通過藝術想象、夢幻時空的處理，能給予題材更深遠的意味和心靈感知。因此，疫情題材的戲曲創作，應尋求符合舞臺劇長項的藝術表達，避免過於真實、新聞記錄式的表達。特別要注意戲曲的豐富性，通過多樣的劇種聲腔特性和演員表演特色，放大戲曲藝術的魅力特色，讓觀眾看到戲曲表現抗疫題材的獨特張力。
◆丁莉麗（浙江傳媒學院電視藝術學院教授）
李子柒對“日常生活的審美化”呈現，在疫情期間獲得了更多的實踐迴應，為後疫情時代人生意義的重新建構提供了新的可能和方向。當曾經匱乏的時間在日常生活的填充中獲得了另一種存在價值，進而喚起了更多人對詩意地棲息在大地上的審美夢想的追求。李子柒的田園敘事對充滿泥土清香的鄉村美學呈現，跨越了以都市文明作為模板對鄉村落後和獵奇表現的固定視角，是“審美現代性”立場的重要表徵。
李子柒的“田園敘事”不但在日常生活的直播中建構了一個烏託邦式的田園生活鏡像，同時也為如何回答鄉村振興這一時代命題提供了啟示和參照。李子柒短視頻中的生活，對於李子柒而言，不是奢侈的田園牧歌，而是真實的生活存在，她的人生軌跡和生存狀態為深陷“大城市放不下肉身，小城市安放不了靈魂”悖論中的年輕人提供了新的思路和啟示。
後疫情時代，“某種秩序正在面臨終結，而未來取決於此刻人類的選擇” ，正在成為共識，李子柒的“田園敘事”中蘊涵的與自然合拍的人生狀態，“慢速”生活理念，以及溫柔敦厚的中國美學精神，在經歷“現代性危機”後世界的重啟中，理應有新的作為。
◆林瑋（浙江大學傳媒與國際文化學院副教授）
在媒體融合主戰場上，短視頻的角色是“輕騎兵” 。它在媒體主戰場中的表現與幾十年前“報告文學”大不相同。除了表現形態與傳播載體外，更在於時代語境發生了重大變遷。主流媒體生產的短視頻要深入民眾，贏得青睞，需要的已不是強烈的批判和戰鬥，而是全面展示人民群眾對美好生活的嚮往，滿足其信息與精神需求，以此做大做強主流輿論，激發媒體深度融合動力。這是一種思想史意義上的語境轉化。
在移動互聯網時代，短視頻“輕騎兵”在媒體融合主戰場上的整體意義是通過有效的新聞實踐，有效地描繪社會情感結構的基本圖譜。這種描繪有兩個方面的意義：一是通過主流媒體對社會大眾情感和情緒的觀察，判斷社會的整體情感狀況，使內容生產更具針對性；二是通過對廣大自媒體的觀察，調動他們參與主流媒體短視頻創作的積極性，幫助他們創造一種新的、更加積極的當代中國社會情感結構。
◆蓋琪（廣州大學人文學院副教授）
“過度士紳化”的媒介女性話語旨在製造一種以“全球化時代的新女性”為核心的社會想象。表面上看，這種“全球化時代的新女性”社會地位更高，經濟實力更強，生活和職業圈子更廣闊，在以市場經濟為主體的時代更有話語權，但其遵循的仍然是優勝劣汰、適者生存的社會進化論邏輯。她們以士紳化的、消費化的在場方式擠佔了本應屬於底層女性的話語空間，同時也使得社會議題乃至女性議題本身的討論變得充滿了裝飾意味，難以真正進入當代中國的社會現實，也就無法進行任何有結構性指向的反思。因此，我認為，這一現象值得我們進行深入探討。
來源：《中國藝術報》
轉載請超鏈接註明：頭條資訊 » 非常時期，文藝評論彰顯價值和力量
免責聲明
：非本網註明原創的信息，皆為程序自動獲取互聯網，目的在於傳遞更多信息，並不代表本網贊同其觀點和對其真實性負責；如此頁面有侵犯到您的權益，請給站長發送郵件，並提供相關證明(版權證明、身份證正反面、侵權鏈接)，站長將在收到郵件24小時內刪除。