靜篤君按：墮落比戰爭更可怕，它已侵入羅馬，為被羅馬人徵服的世界復仇。
在十九世紀中期的歐洲，有這樣一群青年藝術家，他們大都是二零、三零後，活躍於1847年至1863年之間的歐洲畫壇。他們的作品大都取景於想象中的古希臘、古羅馬場景，人物也都裝扮成古代模樣。在西方藝術史上，這群藝術家被稱為“新希臘人”（Néo-Grecs）或“龐貝畫家”（Pompéistes）。但並不是所有古典主義時代的知識精英都將古羅馬視為國家的理想形態或社會生活的完美模式，也有人將古羅馬視為因奢靡享樂之風盛行而迅速轉衰的淫邪世界，在那裡充斥著粗鄙野蠻的過度暴力。比如在法國學院派畫家託馬·庫蒂爾（Thomas Couture，1815-1879）的代表作《羅馬人的墮落》（1847）中，就為我們展示了古羅馬的一場上流社會宴飲狂歡之後的餘波：
▲ 油畫《羅馬人的墮落》（1847）
法國學院派畫家託馬·庫蒂爾 作
現藏於巴黎奧賽博物館
畫中，古羅馬“最後的英雄”日耳曼尼庫斯與攤在其腳下的這群古羅馬年輕“獸人”高下立判——墮落的羅馬人和他們英雄的祖先形成鮮明對比。在畫面最右，一個酩酊少年甚至爬上了演說家雕像的基座。儘管這位少年擺出了敬酒的姿態，此舉卻是對古人的不敬。少年身後還立著另一座雕像，他舉手皺眉，彷彿既憤怒又無奈於這滿堂的荒淫與墮落。但並不是畫中所有在場的人都如此醉生夢死，畫面前景右下角顯然還站著兩位清醒的男人：
▲ 油畫《羅馬人的墮落》（1847，局部）
法國學院派畫家託馬·庫蒂爾 作
現藏於巴黎奧賽博物館
這二位貌似剛剛步入柱廳，就被眼前的狂歡場景給嚇住了，他們於是停下腳步，蹙眉凝目，與看到的一切保持著距離。西方藝術史家傾向於將他倆解讀為哲學家，因為他們留著蘇格拉底、柏拉圖、亞裡士多德式樣的絡腮鬍。也有學者認為他倆代表來自阿爾卑斯山以北地區的“野蠻人”，與羅馬人相對。
在畫面最左邊雕像的基座上，還坐著一位青年，雖然一抹晨曦照到了他稚嫩的面頰之上，然而這位青年卻憂鬱地低著頭，他閉著眼，拒絕目睹眼前的一切。這位青年被解讀為詩人，滿堂墮落之人顯然對他絲毫沒興趣，他也樂得可以“活在別處”，享受這喧囂中的寂寞：
▲ 油畫《羅馬人的墮落》（1847，局部）
法國學院派畫家託馬·庫蒂爾 作
現藏於巴黎奧賽博物館
畫家本人對自己這幅作品的主題也做過說明：墮落比戰爭更可怕，它已侵入羅馬，為被羅馬人徵服的世界復仇。庫蒂爾顯然在用這幅畫影射當時的巴黎，在那“淫靡之都”，康康舞（Cancan）剛剛興起：
▲ 油畫《年輕姑娘跳康康》（約1905）
丹麥畫家保爾森（Julius Paulsen） 作
私人收藏
▲《Jane Avril跳康康》（1893）
法國後印象派畫家勞特累克 作
私人收藏
▲ 電影《紅磨坊》海報（1954）
這種至今仍能在巴黎紅磨坊欣賞到的“踢腿舞”，首演於1832年的狂歡節，曾引起轟動。康康舞被當時的旅法德國人評論為“由四肢總體混亂而產生的舞蹈”，最初它卻出現在德裔猶太作曲家雅克·奧芬巴赫創作的輕歌劇中。當時的巴黎人將這種舞蹈形容為“一場狂野放縱的酒神祭”，正如庫蒂爾在《羅馬人的墮落》（1847）中描繪的場景。
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