為現當代舞青年演員黎星、李豔超的作品《花樣年華》。
青年舞蹈演員華宵一表演古典舞《長相思》。
青年舞蹈演員羅昱文表演古典舞《問月》。本版圖片均為資料圖片
【聚焦·青年舞蹈風潮】
光明日報記者 彭景暉 李丹陽 李晉榮
與每個時代相似，一場青年舞蹈潮流興起；
與以往時代不同，這一次潮流舞動秦漢風月，吟唱唐宋詩歌，致敬紅色經典——這是一場國風舞潮。
11月27日傍晚6點，北京西三環北路某物理研究所，90後研究員張晗離開辦公室，匯入晚高峰人群，奔往地鐵站。他要去五道口附近的一家舞蹈培訓機構。為了這堂舞蹈課，他購買了舞蹈服裝，婉拒了週末飯局。此前，他所關注的90後舞蹈演員華宵一和羅昱文在湖南衛視青年舞蹈競技秀《舞蹈風暴》中展示了作品《見自己》和《我不知道風是在哪一個方向吹》，張晗震撼不已，在觀看節目當晚就報名學舞。“學習舞蹈，算是和自己的約會，在忙碌之餘給自己的心靈充電。”他說，“這兩支舞的魅力不只是肢體表達，還有中國文化元素和舞者的生命感悟。”
11月28日凌晨4：30，北京東五環高碑店附近的一個舞蹈排練室內，90後現當代舞演員黎星正在通宵練習，反覆揣摩著三國曆史中關羽的精神世界。記者見到黎星時，他眼中佈滿血絲。儘管胯部在受傷50多天後依然隱隱作痛，但他仍在每次翻轉跳躍中保持剛柔並濟的力道。他希望通過自己的肢體語言與聖賢對話，打開高雅藝術的藩籬，讓青年走進舞蹈藝術，乃至中國文化。
舞蹈熱潮在90後、00後青年群體中湧起，古典舞、民族舞和含有國風元素的舞蹈持續升溫，帶有鮮明深刻的時代烙印。“這是文化自信在現代生活土壤中持續生長而盛開的燦爛花朵。”中國文聯文藝評論中心《中國文藝評論》雜誌編輯部主任胡一峰評價道。
1.舉手投足，皆是對國人精神世界的擁抱
二十世紀七八十年代，迪斯科、霹靂舞、國標舞曾風靡當時的青年群體。1989年就讀於雲南大學的70後工程師陳芸回憶，雖然她自小耳濡目染就會跳民族舞，但那時在同學面前因不夠時尚而羞於表現。
“改革開放初期，中國在物質上和文化上很多領域都在追隨世界潮流，努力學習和模仿。”當代著名劇作家、中國戲劇家協會副主席羅懷臻感慨，“但看看今天這些90後和00後的孩子們，他們身上所具有的自信和對中國傳統文化與生俱來的親和感，是任何時期都沒有的。”
華宵一走上《舞蹈風暴》第二季的舞臺時，用一段古典舞《長相思》把觀眾帶回大唐盛世。形神流轉之間，觀眾領略到的是古典風韻的綿延不絕。“舞者銜著的那朵牡丹，就是盛世繁華。”網友在視頻留言區感慨。讓華宵一欣慰的是，一些年輕粉絲能把《長相思》解讀為“長相思，美在長，在專注不移。”
“90後和00後出生於一個發展中的開放世界。開放格局中，人恰恰需要確認自己的身份、回望自己的來路、尋找自己的立場，因此年輕一輩的舞蹈語言，更自覺也更純粹地融入了中國傳統文化的元素，這是一種世界眼光之下的文化自信的表達。”羅懷臻認為，更可貴的是，這樣的自覺行為不是一兩個精英、偶像營造的，而是普遍昂揚奮進的青年氣質造就了這個時代的獨特現象。
“隨著中國的政治、經濟和文化影響力在國際舞臺上日益提升，新一代舞蹈傳承人更加從容和踴躍地為中華傳統文化鼓與呼。”中國傳媒大學戲劇影視學院教授楊洪濤說，武術、書法、詩歌甚至民族服飾等文化元素在現代舞蹈藝術中融合，這是兼具守正和創新的藝術探索。
主攻現當代舞的黎星根據國人耳熟能詳的《西遊記》題材創作了舞蹈《齊天》，用嶄新的舞蹈形式詮釋大鬧天宮的孫悟空角色。“悟空是中國青少年心中的超人。”他說：“他不畏困難戰天鬥地，是每個少年理想中的自己。”
2.人以舞聚，審美認知在個性釋放中提升
舞劇藝術在青年中得到了市場。《孔子》《一把酸棗》《粉墨春秋》等優秀民族舞劇在國內外舞臺接連驚豔亮相。2019年12月，上海歌舞團舞劇《永不消逝的電波》在國家大劇院演出5場，一票難求。該劇在全國巡迴演出場場爆滿，以高雅嶄新的藝術形式在青年中播撒民族正氣。
“這一代青年受過很好的教育，心理上更加自主開放，更希望找到有個性、有意味的形式表達自己的情緒和思想。”胡一峰指出，舞蹈作為情感表達的有效手段，受到年輕人的青睞可謂順理成章。
《舞蹈風暴》官方賬號發佈的舞臺純享視頻中，羅昱文的古典舞作品《問月》播放量已超20萬，熱評如潮。
“我歌月徘徊，我舞影零亂”，俯仰之間，羅昱文將詩人李白灑脫不羈、攬月對酒的形象刻畫得飄逸傳神。排練時，記者看到，羅昱文努力化技巧於無形，捕捉詩人豪邁浪漫的神韻。讀詩、讀史，月光下體會、燈光中苦練，單是一個酒杯從嘴上滑落的動作和表情，羅昱文練了一個晚上仍不滿意。“李白對時空浩渺和人生短暫的追問中是有惆悵的，但最終情緒是昂揚樂觀的……就是這句‘相期邈雲漢’，對，這裡應該微笑。”年輕的舞者推敲揣摩著一千多年前詩人的心境，把自己的解讀融入藝術表達。
在B站上，中國舞頻道是熱門的頻道之一，精選視頻超過500個，播放量達7.4億。其中一段古典舞剪輯合集“我泱泱大國，會點輕功怎麼了”播放量超260萬。評論區中，網友不僅留下了“翩若驚鴻，宛若游龍”的評價，還為《杜甫》等古典舞舞劇撰寫觀後感。
“年輕人不僅‘以舞會友’，而且不斷提高審美水平。”楊洪濤指出，90後和00後舞者在舞蹈中傳達情感、講述哲思，在舞蹈語彙可以到達的範疇，在肢體技術可以控制的極限，把舞蹈編排的手法、風格和表現力努力做到極致。
3.陽春白雪，自然親切地融入生活方式
“過去專業舞種的門檻很高，我們只能仰望，而現在藝術殿堂的大門也向業餘愛好者開放。”張晗說，在他報名的舞蹈培訓機構，去年新增了古典舞課程。機構的經營者向記者透露：“年輕人熱情高，民族舞和古典舞的專業老師很搶手。”
專業人士向著大眾走，愛好者往門道里鑽。楊洪濤評價：“當前很多舞蹈類節目注重藝術性與嚴肅性，也兼顧普及性，對舞蹈的種類、流派和歷史進行深入淺出的解讀，幫助觀眾從看熱鬧過渡到看門道。”
“高水平的舞蹈是技術與藝術的融合體，單方面強調技術或藝術，容易讓舞蹈被侷限於小眾‘圈子’，或脫離其本身的審美價值。所以我們作解讀時，注重用通俗的介紹引導觀眾瞭解作品的醞釀過程、排演故事和思想內涵。”《舞蹈風暴》鑑證官張藝興致力於搭建“專業”與“大眾”之間的橋樑，帶觀眾一起觸摸和體味那些流淌在舞蹈細枝末節處的美。
同時，愛好者藉助網絡平臺，將舞蹈融入生活方式。“當代青年喜歡舞蹈不僅是滿足藝術需求，也是在明確文化身份、尋求文化認同，與所處社會的過去、現在和未來建立精神聯繫。”胡一峰認為，年輕人在短視頻平臺舞動，實際上是在建構或進入某種“趣緣”紐帶，可謂“舞之蹈之，求其友姿”。
“舞蹈，終究要零距離感受才能體會那份純粹與美好。”包括李豔超、黎星在內的很多專業舞者曾向記者表示，他們希望更多的人走進劇場，零距離感悟舞蹈藝術。今天,他們的願望正在青年舞蹈熱潮中逐步成為現實。
16年前，11歲的華宵一站在北京舞蹈學院西門，石碑上“舞蹈家的搖籃”幾個字刻進了少年的夢。成長路上，舞蹈藝術涵養著她的身心，她因此受益，也為它的傳播與弘揚不停追尋。她與許多年輕舞者有著共同的默契，要將生長在中國土壤裡的文化精魂更好地融合於時代舞蹈藝術。他們相信自己所生活和熱愛的中國，不只是“舞蹈家的搖籃”，更是“舞蹈的熱土”。
《光明日報》（ 2020年12月06日 05版）
來源：光明網-《光明日報》
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