艺术两个字，听起来高大上。但对于普通人来说，除了高级的审美体验，艺术还能带来什么？这是一个值得思考的问题。
最近，《舞蹈风暴》第二季又火了。作为一档典型的艺术节目，《舞蹈风暴》第二季让国内外顶尖舞蹈艺术家齐聚一堂、神仙打架，既好看又好哭。每一期节目看下来，湖小微的反应都是：前一秒还在目瞪口呆，下一秒就泪流满面。
可以说，《舞蹈风暴》第二季为“艺术节目的价值”给出了一个答案，那就是社会责任。节目里舞者们的作品从来不乏对社会话题与公益的思考，也正是它能让人边笑边哭出来原因。
《离你并不遥远》
——关于衰老，关于遗忘，关于爱
通常舞者在舞台上是年轻的，美丽的。但在第十期节目终极对抗赛环节，国内顶级舞剧首选女一号李艳超，以一套惟妙惟肖的老年装扮登场，满脸皱纹、满头银发、动作迟缓，瞬间惊呆全场：仙女一夜白头究竟为何？
实际上这是一次以亲情为初衷而创造的作品，李艳超的母亲曾体验查出轻微的小脑萎缩，从而引发了李艳超对于陪伴亲人的思考。这次她想通过这支舞蹈，让大家更多地关注阿尔茨海默病，也就是我们平时所说的老年痴呆症。
灯光打亮，音乐响起，李艳超扮演的独居老人缓缓走动、动作、起舞，在断断续续的记忆里拼凑回忆起自己的一生，令人动容。“一切需要被提醒，但是最珍贵的东西永远在心底挥之不去，”李艳超说，“当家人还很健康的时候要常回家看看，主动停下手里的工作去陪伴。”张艺兴也说：“虽然艳超老师的装扮显得有些年纪，但还是很美。”这也正是舞蹈艺术带给我们美的体验所在：不仅是外在的肢体，更是动作所传达的爱与深意。
《不要怕》
——阿杰鲁，不要怕，往前走
第十期还有一支舞蹈也很好哭。国内全满贯&首位国际六项舞蹈大奖获得者黎星，首次合作世界街舞比赛冠军得主Hello Dance，现代舞和街舞奇妙融合，为观众带来一支剧情感满满的《不要怕》。
舞者们扮演一群走出大山的少数民族孩子们，他们揹着书包，戴着眼镜，成群结队坐上离乡的车，去探索全新的世界。有人告诉他们：“阿杰鲁！”这是彝族语“不要怕”的意思，他们用他们的力量，告诉已经走出去的孩子：“不要怕，往前走，会有新的车带你们走到更远的远方。”这不仅是对孩子说，也是对所有在追梦的年轻人说；不要怕！凝聚其中感人肺腑的力量，也使不少现场观众泪崩。
少年强则国强，孩子们眼中的光，就是社会未来的希望。黎星和Hello Dance用这支充满生机与希望的舞蹈，给公众带来新的思考，要给与儿童尤其是山村儿童教育更多的关注。
《消失的爱人》
——和伤害自己的感情做抗争
陪伴老人，关爱儿童，舞者们还把目光聚焦在家庭女性身上。家庭暴力是一个严肃且沉重的话题，也是很多舞蹈艺术家未曾涉及的领域。一直想用舞蹈为少数人群发声的李艳超，也曾跳过一支《消失的爱人》，鼓励受到伤害的女性勇敢发声。
李艳超通过肢体语言，讲述了一位被家暴女性的内心世界。从发生冲突，到挣扎反抗，每一个细微的动作都承载了无数孤独与无助，被家暴的女性，也只能日复一日地被困在令人窒息的痛苦里。画面感十足，也激起了每一位观众对于家庭暴力的思考，激励了所有困在家庭暴力中的女性奋起摆脱。
可以说，整支舞蹈从主题概念编排、表现力和技巧都无可挑剔。天花板级的舞者李艳超用天花板级的舞蹈，讲述了家暴这一沉重主题，不仅具有艺术审美的体现，更有对现实社会和边缘人群的映射，意义不凡。
好的艺术是反映时代生活的照片，艺术家创作本身所具备的意义值得我们关注。而对于节目创作来说，普通的节目娱乐，优秀的节目娱心，除了亲人、孩子、家庭，《舞蹈风暴》第二季的舞者把目光与思考，放在了传统文化的传承、环境保护、致敬医疗工作者等等各种社会、自然命题之上，也更让这档节目获得了更深层的意义。
本周日晚10点《舞蹈风暴》第二季即将播出第十一期节目，接下来还会给大家带来哪些惊喜？我们一起期待！
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