文|令狐伯光
秦昊，李沁主演的《锦绣南歌》已经开播一段时间了。
这部剧开播时候争议还蛮多的，因为开始剧情和设定问题蛮多。
同时，因为《隐秘的角落》演技大获好评的秦昊，剧中的古装扮相和“古装美男子”相差甚远，同时和李沁cp感较弱带来一定争议。
女主角李沁古装形象与演技，倒是受到较多的好评。
由于李沁剧中超A打戏，还有哭戏时不错的情绪表现，被很多观众纷纷称赞“演技炸裂”。
我们一旦说到“演技炸裂”这个形容词，相信很多观众应该记得。
6月《隐秘的角落》正在热播的时候，这个形容词出现的频率可就太高了。
从男主角秦昊，再到重要角色王景秦、张颂文、刘琳和李梦。尤其是荣梓杉、史彭元和王圣迪三名小演员，网上铺天盖地都是“演技炸裂”的夸奖。
这些年，中国不管什么演员只要演戏比较好，几乎都出现过这样的现象。
现在的中国演员为何动不动就喜欢“演技炸裂”呢？
01
演员基本的职业操守
这个到底是为什么呢？
原因是2010年后“流量明星”“粉丝经济”崛起过后，与资本勾连联合一起，彻底搞坏中国影视剧产业。同时摧毁了中国演员演技的评价体系。在近年流量时代逐渐退潮过后，早已不满的观众产生了强烈的舆论反弹。
中国演员演技评价体系崩塌是如何发生的呢？
如果单独分析发展脉络挺长的，但如果归纳总结三言两语，就是“流量明星崛起”带来的行业乱象。
中国演员演技从好到坏发展的过程，这里便不赘述了。毕竟过去的演员和当前的流量明星一对比，反差实在过于鲜明。
2010年以前演员演戏的职业操守
前几个月，有部国产老剧意外翻红了一次。
98年央视版《水浒传》，翻红的片段是“武松打虎”的片段。
央视版当初“武松打虎”这个镜头，演员丁海峰面对的居然是一头真老虎！
原因是90年代没有什么特效技术，当时剧组打算用过道具老虎。但道具老虎静态还行，一旦动起来就觉得太假了。
导演和剧组为了真实性，于是选择真实的老虎。
选角导演为了找到老虎，跑到动物园和马戏团去找。因为老虎价格比人还贵，前后用了还两只不同的老虎。
拍摄方式是造了个巨大的笼子，在里面搭建景阳冈的场景。摄影师待在特殊的笼子吊在半空，拍摄的时候驯兽师和工作人员在旁边守着。
这个时候最吓人的地方来了，饰演武松的丁海峰沟通好过后，真的上前和真老虎互动。
我们现在回想起来，都不自觉得替丁海峰捏了把汗，更不用提当时丁海峰可是亲身面对真老虎，还要和真老虎互动表演了。
这个例子有点极端，现在观众再提倡演戏敬业，相信也没有多少人建议演员拿生命当儿戏。
这个片段意外大火的背后，却是98版《水浒传》和同时代演员们演戏不但敬业，甚至到不惜面对生命危险的状态。
近年来，同样因为翻红的经典剧集和明星不计其数。
比如过去香港女星的盛世美颜与演技过硬的翻红。
比如香港动作巨星的不用替身，动作戏帅气而又好看的传播。
前者是对于当下女明星ps过度，滤镜严重的虚假审美的反击。
后者是于当下动作戏全都是慢镜头，滥用替身结果动作戏还很难看的抨击。
这种过去演员演戏敬业的不要命，纵然有电影工业不行的时代局限。但根本原因就是过去电影人对于作品为了“好看”和“真实”，那种负责的态度。
这种“不要命”的演戏态度之下，其它没有那么危险戏份的演戏。
什么演员吊威亚骑马不用替身？
什么演员自己原音出演不用配音呢？
什么演员为了不同角色去学习体验生活等等。
这搁在以前就是演员基本的职业操守了，根本不值得媒体和观众专门夸奖，更不用提粉丝四处奔走相告宣传。
时代变了，大人！
02
流量明星的演技标准
粉丝经济和流量经济崛起后，情况完全不同了。
2010年后，中国演员演技的评价标准。
这里便以《锦绣长歌》的李沁来举例吧。
李沁在本剧里的打戏超A，古装扮相英气十足，小师妹去世时哭戏非常的动人。
这些都是李沁演技不错的地方，此时有李沁粉丝表示你在故意黑李沁，和李沁同时代的那些流量花旦如何如何。
李沁除了《锦绣南歌》，其它作品表现也很敬业。
比如电视剧《白鹿原》的田小娥吃野菜。
比如李沁在电影《诛仙1》里动作戏都没有用替身等。
这些例子就是李沁演技和敬业态度，成为了同辈90后花旦的佼佼者，区别于那些”流量明星“强有力的证明。
但是，我们仔细想想不对呀。
这个动作戏吊威亚不用替身，为了角色刻意扮丑和吃脏东西？
这在2010年以前的中国演员来讲，这不就是根本不值一提的职业操守吗？
怎么到现在就成为演员演技好，演戏敬业，成为实力派演员的强有力证明了。
但是李沁在确实又值得夸奖，原因就是在当前环境当中，那些流量明星连李沁这种“演戏敬业”的态度都没有。什么数字小姐，什么磨皮抠图，什么武戏文戏都滥用替身，各种轧戏还拿着天价片酬等等，简直罄竹难书。
2010年后，中国演员演戏标准有多低可想而知。
事先声明，伯光写这篇稿子是看到《锦绣南歌》对于李沁演技称赞，再联想到《隐秘的角落》网上铺天盖地的“演技炸裂”，对于这个现象有感而发。
同时前面开篇写的就是李沁，所以这里就用李沁来举例。
如果不事先说明，难免都会有极端粉丝看到文章专列举李沁，什么“捧一踩一”“收钱营销号乱黑我家李沁”就来了。
李沁相比其它流量花旦确实更有实力，观众的认可度也是比较高的。
观众的眼睛雪亮的，有些流量明星再怎么营销都没用。
而且真有实力的演员，粉丝反倒相对理性一些。有些所谓的国内“顶级流量”明星，如果是故意黑还情有可原，现在不管多么理性还是客观只要提到一下名字（现在甚至发展到无端猜想），立刻就会被他们口诛笔伐、控评和攻击。
流量明星崛起后对于中国影视产业的冲击，对于演员演技评价体系的破坏，对于网络空间的危害，愈演愈烈。
中国观众对于这种现象深恶痛绝，晕轮反弹也变得越来越强烈。
除了各种过去经典影视剧的片段，还有明星的翻红。
当下中国演员动不动的”演技炸裂“，也属于这种文化现象。
03
中国演员演技炸裂与正面反馈
这个观众反弹背后的文化现象，却也有截然不同两种。
一、观众对于流量明星扰乱市场的强烈反感，于是对于任何有实力的演员全面夸奖。
这个目的是为了打击“流量明星”和背后的行业乱象，重塑中国演员演技评价体系。它是过去流量乱象高压之下，观众开始强力反弹的正面表现。
最佳例子自然是悬疑剧《隐秘的角落》，观众对于全员”演技炸裂“的盛赞。
男主角秦昊，中国第六代文艺片大导演娄烨的御用男主角，有过三次戛纳影帝提名，演技实力派毋庸置疑。
但是也因为常年演文艺片，大众知名度本来就不高。
同时秦昊不是通常意义的帅哥，看颜值的年轻观众对他也不是太待见。
《隐秘的角落》大爆之前，秦昊上次全民火爆还是因为和伊能静的婚姻。
东京和柏林双影帝王景春稍好，如果说《警察日记》的东京影帝还只是演技认可；《地久天长》的柏林影帝圈内圈外都火了一把。
张颂文，刘琳和李梦都是金牌绿叶，演技很好却属于默默耕耘那种。
三人中刘琳情况最好，因为她常有大热电视剧和角色火出了圈；《父母爱情》的德华，《知知否》里的大娘子等。
张颂文是文艺片和影视剧中绿叶常客，认真演戏，籍籍无名。
可以说，张颂文在娄烨的《风中有朵雨做的云》之前，属于大众眼中基本查无此人的状态。
女演员李梦其实更惨一些，文艺片大户有颜值也有实力。同时参演的影视作品真的不少，但一直缺少大热作品和角色。
李梦一直处在观众脸熟，但是叫不出名字的状态。
观众对于《隐秘的角落》三位演员演技的全面追捧，对于三位演员演技好的片段疯狂传播。
比如张颂文吃混沌戏。
比如刘琳吃橘子的戏和喂朱朝阳喝牛奶的戏。
比如李梦怀疑当中撕打朱朝阳，放不下女儿四处大闹等等戏份。
秦昊、王景春、刘琳、张颂文和李梦这些实力派演员。
观众不管是对于秦昊三次戛纳影帝提名的反复提及，对于王景春双料影帝的科普，刘琳和李梦很多不错作品角色的强调。
尤其是“张颂文演技爆棚却买不起房子”的事实。
这些是观众对于演员们业务能力强，在国内却没有相应的知名度和报酬。对于那些演技烂，却高片酬的流量明星。
反抗和表明态度的理念基础，观点的支撑！
除此之外，最经典的是观众对《隐秘的角落》三位小演员荣梓杉、史彭元和王圣迪演技层出不穷的夸奖。
大家在夸奖小演员演技好的同时，有意无意都会挂着“吊打流量明星”的后缀。
这个言下之意，自然就是两名05后，一名10后的新生代小演员。人家演戏敬业态度与演技，都已经超越流量明星了。
这些流量明星，难道还不感到害臊么。
近年来，《隐秘的角落》这种例子不计其数。
中国观众对于流量明星和粉丝经济搞坏影视产业的深恶痛绝，对于中国演员演技评价体系重塑现象的反馈，可见一斑。
04
中国演员演技炸裂与负面营销
这个反弹背后的行业现象，既然是截然不同的两种。
那么还有一种是什么呢？
二、流量明星和粉丝动不动的“演技炸裂”的反面营销。
现在的中国演员为何动不动就爱“演技炸裂”呢？
这些年，观众对于中国演员演技要求越来越高，对于流量明星的声讨也越来越激烈。2019年《上海堡垒》鹿晗事件，再到“肖战227事件”的粉丝引起的风潮。
中国的流量明星和粉丝经济虽然谈不上退潮，但确实处在严重声讨的态度了。
说白了：2017年过后，“流量明星”已经不是个什么好人设。
“流量明星”不想被观众等同“流量明星”，从而影响到自己的大众口碑，进而影响自己的资源。流量明星的粉丝想要自己偶像，脱离“没有演技流量”的人设。
这些明星每当有影视剧开播，只要有什么表现不错的戏份和片段。公司团队都乐意去买热搜、疯狂炒作人设，粉丝则敲锣打鼓四处奔跑相告。
目的就是营造这位明星有演技，并不是没有演技的流量明星。
说到底：一个人越炫耀什么，就越缺少什么，越掩饰什么，就越自卑什么。
这种反面营销的“演技炸裂”在国内也形成固定模式，如同国内歌手唱功好必须飚高音一样。这些流量明星表演所谓的“演技炸裂”，基本上都是情绪极端外放的戏份。
要么是夸张的大笑，要么是夸张的哭泣。
要么是一边夸张的大笑还一边夸张的哭泣的激烈戏份。
这些年，国内还有一个经常营销明星“演技炸裂”的名场面，那就是角色开始黑化的戏份。
她演技真的好炸裂
演员从原本清纯靓丽换成色一身彩鲜艳的服装，从原本单纯的妆容化成大红唇。然后一边表情扭曲的到处杀人，一边疯狂的和伴侣相爱相杀。
这是国内常见的“演技炸裂”。
这就是流量明星们经常营销式的“演技炸裂”！
那些真正唱功高超的歌手，在低音、中音、音色和歌曲情感中都能表现出层次感。倒不是说飚高音不行，而是高音只是唱功好的一种，却不是必须。
演员的演技好坏是同样道理，我们不能说大哭大笑就不是没演技了。
它当然也是“演技好”的组成部分，却不值得刻意的吹捧。
这背后都是流量明星与流量明星粉丝，企图对于“流量明星”这个不好人设的反抗，亦或者是一种商业性的利用。
尾声
中国观众对于实力不错的演员，铺天盖地都夸奖演技炸裂。
有些演员确实真的演技好，业务能力和知名度却不匹配；有的演员未必真的演技炸裂，却是观众刻意选择拔高了。
这与那些反面营销自己“演技炸裂”，与“流量明星”划清界限一样。
正所谓一体两面，这就是流量明星和粉丝经济对于中国影视产业的冲击，对于演员演技评价体系破坏过后。
中国观众不断重塑与流量明星的利用，所展现出的两种文化现象。
它到底会带领中国影视产业走向何方，值得所有中国观众思考，甚至亲自参与和推动。
今后等到哪天中国偶像就是偶像，演员就是演员的时候。
或许那时中国演员才不会动不动“演技炸裂”了吧！
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