去年《乐队的夏天》取得了巨大的成功，让很多观众都喜欢上了乐队这种音乐文化，今年爱奇艺打铁趁热推出了第二季，也邀请了几十支大大小小的乐队参加。在今年参赛的乐队中，有两支刚出场就受到大家的关注，一支是水木年华，一支是白日梦症候群，因为很多人印象中这两支乐队的成员卢庚戌、缪杰、白举纲都是已经出道的歌手，而且是属于民谣和流行那一挂的，并没有想到他们会以乐队的形式参加节目。巧的是，这两支乐队在节目中的经历十分相似，也暴露出如今音乐发展迟缓的一个重要原因。
上周水木年华参赛唱了一首《青春再见》，超级乐迷和大众乐迷给的分数都不错，但是专业乐迷只给了4分，还点评水木年华油腻。而这周白日梦症候群唱了首《蠢梦》，同样在超级乐迷和大众乐迷这部分得到肯定，却只拿了专业乐迷2分，理由是认为白举纲他们没有混过“地下”，所以觉得他们不配做摇滚，做出来的音乐是没有“核”的。
可能有些观众已经发现了，这些专业乐迷都有一个共同的特点，就是他们没有给分的理由不是从作品的好坏出发，而是带有强烈主观色彩，从一开始就认定那些已经成名的歌手不配玩乐队。节目播出后网上对这两组的得分都颇有争议，什么时候中年人唱青春的题材就变成油腻了？什么时候没有混过“地下”就不配组乐队玩摇滚了？哪怕只是简单说一句“我觉得没有打动我”也比拿对方没有经历过“地下”的理由更合理。
对此，不仅仅是场外观众难以理解，就是现场一起参赛的多支乐队，那些真正混过“地下”的，同样不支持这些专业乐迷的说法。这些同行普遍都认为音乐不能按年龄来分新旧、不能因为没有经历过“地下”就被否定等等，持这种想法的不单是年轻的乐队成员，还包括木马、重塑、Joyside等业内老炮，这些人是真真正正在做音乐而且是从“地下”走出来的，也取得一定成功的前辈，反而在他们身上可以看到包容性，相比起那些专业乐迷的陈旧和固执愈加具有讽刺性。
这样的局面出现恰恰暴露了为什么每个时代有这么多人在做音乐，但是音乐发展依然缓慢的原因。节目组请来的“专业乐迷”大部分是一些制作人、音乐厂牌主理人、音乐公司的市场总监等，他们是大多都不是音乐的创作者，但他们是有渠道去推广音乐的，说白了就是音乐商人。这就出现一种现象，真正在创作音乐的人受到了那些并非在做音乐的人的限制，就像节目中的水木年华和白举纲，他们或许可以得到大众的认可，但是在此之前就已经被专业乐迷们扼杀了，连后面证明自己的机会都没有，而理由不是他们的作品质量不好，而是因为太老了和没有混过“地下”。
这就极大地限制了音乐的发展，前面的人只能在一个小圈子里生存，后面的人因为种种条件而被拒之门外，连尝试的机会都不给，最终只会导致这个圈子越来越小，越来越与外界脱节。也许在这些专业乐迷眼中这样才能保证乐队文化或者摇滚文化的纯粹，可是也失去了这种文化的生命力，没有足够的新鲜血液注入的话，只能在原地踏步中慢慢枯萎而已。
古今中外无论哪种音乐都是在发展的，哪怕是摇滚从最初形成到现在也发展出很多分支，甚至跟其它的音乐类型产生了一些融合并且融合得相当好。这才是音乐的魅力，相信场上大部分乐队也一直在寻求突破，而包容就是这种突破的大前提。如果音乐世界都是由这样的“专业乐迷”说了算，用狭隘的眼光将自己的领域包裹得严严实实，最终不是在保护音乐文化，而是在阻碍音乐发展。
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