2021年2月16日刊|总第2417期
鏖战四天，两个结果。
其一，春节档日冠军实现轮换，头把交椅由《唐人街探案3》（以下简称《唐探3》）变更为《你好，李焕英》（以下简称《李焕英》）。考虑到大年初一《唐探3》比《李焕英》多出7亿票房，这个反超还是挺有戏剧性的。
其二，截至大年初五零时，2021年春节累计票房超60亿，超越2019年的59亿，创历史新纪录。按照以往规律，春节档的日票房基本上会梯次下降，但由于大年初三是情人节，有效拉动了大盘，当日票房不降反增。
2021年春节档前四天，日票房都在10亿以上。中国影史单日票房破10亿只有8天，今年春节档占据半壁江山，这是今年春节档电影市场火爆的一个重要证明。
然而，月儿弯弯照九州，几家欢乐几家愁。
2月13日，导演饶晓志微博发文为《人潮汹涌》求排片。
2月15日，演员屈楚萧为个人场外因素发声，表示“电影（《侍神令》）是大家四年的心血，接受所有批评与指正”；当日，作家双雪涛发文支持电影《刺杀小说家》，为影片站台。
一个洋溢着喜庆的春节档，突然蒙上了一层悲情色彩。
二八定律，极化市场
与往年相比，今年的春节档“内卷”得厉害。同样是前四天票房Top4，今年的影片票房出现了结构性的两极分化。
2018年春节的成绩是这样的：《捉妖记2》（14.12亿）、《唐探2》（13.03亿）、《红海行动》（6.89亿）、《西游记女儿国》（5.56亿）；
2019年春节成绩如下：《流浪地球》（11.94亿）、《疯狂的外星人》（11.37亿）、《飞驰人生》（8.17亿）、《新喜剧之王》（4.86亿）；
2021年春节档top4则是：《唐探3》（30.16亿）、《李焕英》（15.84亿）、《刺杀小说家》（3.88亿）、《熊出没之狂野大陆》（3.09亿）。
不管《唐探3》与《李焕英》如何你追我赶，两部头部影片牢牢占据了80%左右的市场份额，其余五部影片在另外20%市场份额中疯狂内卷。
事实上，从2017年开始，《熊出没》系列动画在春节档平均每年分割6亿的票房，这个分众市场具有非常高的忠诚度——《熊出没之狂野大陆》在猫眼票房预测成绩还是6亿。
因此，被“卷”得最厉害的影片其实是4部：《刺杀小说家》《哪吒重生》《侍神令》《人潮汹涌》。最冤的可能是《刺杀小说家》——早在2020年初，它就定档2021年大年初一，是今年春节档的“带头大哥”。
就在今天，《李焕英》排片超过了《唐探3》，前者单日票房会继续超车。但春节档只有两天了，两者的票房差却有13亿，《李焕英》想在春节档反超难度较大。考虑到春节假期之后，大盘缩水严重，《李焕英》与《唐探3》的交锋，还会持续很长时间。
春节档是“欺生”的。2019年春节档票房冠军《流浪地球》最初的排片只有11.5%，它用了4天时间，将排片量拉升到30.3%，此后一路高歌猛进。
春节档也是“势利”的。作为2015年票房冠军《捉妖记》的续集，《捉妖记2》在2018年大年初一排片一度高达35.6%，但春节结束的时候，它的排片已经缩水到了20%。
今年的春节档比较特殊，由于年初全国多地疫情反弹，春节电影院能否顺利开张一度都是一个问题。为了不让钱打水漂，各个影片都尽可能地减少了宣发预算。这导致除了《唐探3》，其余影片的观众到达率是很低的。
电影放映业在2020年遭遇重创，2021年春节档对于影院是志在必得的翻身仗。不管是出于行业感情还是影片商誉判断，影院经理一开始都很支持《唐探3》，大年初一排片达到37.5%——几乎和《捉妖记2》开局打平。
《唐探3》的上座率也证明这是一个正确的商业判断，排片也随之增长，一度高达45.2%。但当《李焕英》的上座率明显领先之后，《唐探3》的排片率也回调到了31.8%。市场就是这么现实。影院的空间和时间是有限的，只会做一个收益最大化的选择。
疯狂内卷，何以至此？
如果说，巨头的交锋还算彬彬有礼。那么，其余几部影片的混战堪称历年春节档中的“凡尔登绞肉机”。
有一种说法叫“宁当鸡头，不做凤尾”；也有一种说法叫“水涨船高”。绝大部分片方还是信了第二种说法。他们认为春节档的盘子足够大，就算市场份额少，只要片子质量过硬，总能分到一杯羹——谁曾想盘子再大，也与你无关。
悲剧是怎么产生的？
首先，根据以往经验，春节档最多只能保障4部影片的票房增量。
过多的影片加入，只是无意义的消耗。很少有人会在一周时间内看5-6部电影，普通观众春节观影也就图个热闹，从众的可能性更大一些。这便导致不少影片在最火爆的档期，遭遇了“艺术片”的市场待遇。
其次，春节档的影片是有题材、类型、氛围倾向的，不是所有电影都适合。
周星驰电影、老少咸宜的故事和IP、亲情主题等都是以往的成功经验。即便是科幻电影《流浪地球》，嵌入的也是亲情主题，而且开篇就是喜迎春节。毫无疑问，《唐探3》《李焕英》与春节档最搭。
《刺杀小说家》《侍神令》虽然特效长板够长，但一个主题晦涩，一个IP过于小众，都影响了它们与最多数人群的情感互动。《哪吒重生》是成人动画，看起来比少儿向的动画更高大上，但在春节档却占不到便宜。因为动画电影这个品类早就被定位更加清晰的《熊出没》分割。
再次，片方对春节档竞争的残酷性认识还不够深刻。
春节档已然是中国电影市场的第一大档期，全国只有在这一周时间内有这么多“闲人”，而春节档的电影就是要满足最大范围人群的趣味。
这是一个All or Nothing的残酷游戏，不够最大公约数，排片就上不去，就没法被看见。这是电影院一年冲业绩的关键时刻，没有人会为了情怀而“雨露均沾”，赢者通吃，市场的马太效应也非常明显。
打个比方，春节档影片的难度，不亚于春晚语言类节目的创作压力。并且春晚是免费观看，而电影却需要一张张卖票——更何况，一般春节档还涨价。人们只看到春节档火爆，却没意识到背后的危机。
以《人潮汹涌》为例，影片确实质量不错，但一部中小成本的黑色喜剧在春节档中只会淹没在人潮汹涌之中。一句话，它选错了战场。《无名之辈》档期是2018年11月16日，这是贺岁档正式开启前的热身赛，竞争较弱，可以逆袭。这样的奇迹不会发生在“刺刀见红”的春节档。
《人潮汹涌》在宣发中一直捆绑主演刘德华。刘德华为了宣传影片开了抖音号，粉丝超过5000万。要知道那些微博粉丝破亿的流量明星，在拉动电影票房上，也不怎么带货。
不仅流量明星不带货，传统意义的明星制也在逐渐失效。章子怡主演影片的最好成绩也不过是11亿的《攀登者》。在过去的几年中，真正能够拉动票房的只有两个法宝，一个是类型创新，一个是情感共鸣。前者吃的是中国电影工业化的红利，后者则是社会转型期的中国人抚慰自我的情感刚需。
毫无疑问，《唐探3》打的是类型创新，而《李焕英》主打情感共鸣。近年来兴起的“新主流大片”浪潮，是类型创新与情感共鸣的叠加产物，在欣赏视觉奇观的同时感受到一种国家地位的提升。
被消亡的，被损害的
在看到类型创新能够拉动票房的同时，我们也应该注意到一些类型的没落。
首先是奇幻片/魔幻片的节节败退。如果不出意外，《侍神令》的最终票房可能还不及圣诞节上映两周就下线的《晴雅集》，这是中国奇幻大片在本土市场遭受的再次重创。
事实上，在两部《捉妖记》与《寻龙诀》之后，中国奇幻片就没再雄起过。但往前追溯，奇幻片一度被认为是中国重工业电影的正道，但后来被现实题材影片（新主流大片、社会问题片）抢了风头，这个类型就逐渐萎缩了。
2018年，《狄仁杰之四大天王》《阿修罗》两部影片票房失利之后，中国魔幻片一度近乎灭绝。《侍神令》的背后是缔造《狄仁杰》系列与《寻龙诀》的工夫影业，奇幻片是工夫影业的最大标签。
如果票房不理想，《侍神令》系列想必也很难继续做下去。春节档影片的映前广告有乌尔善的《封神》，暑期档将是决定中国魔幻片的终极一战。
其次是功夫片让位于军事战争片。
春节档有多“卷”，功夫片就有多惨。王宝强为了圆少时功夫梦，找唐季礼拍了一部《少林寺之得宝传奇》，在视频网站以单片付费形式播出。王宝强还拉来了刘昊然客串，与影院上映的《唐探3》捆绑营销。
唐季礼一般与成龙合作，曾以《功夫瑜伽》《急先锋》（后撤档）参加过贺岁档大战。今年则以网大的形式，参与了2021年的春节档。王宝强还是理智的，他知道功夫片如今不景气，即便是圆梦，也选择了一个更好的分众市场。
另一边，功夫明星赵文卓在参演了几部《黄飞鸿》网大之后，也在今年春节亲自当导演拍了一部“准军事片”——《反击》。事实上，早在1998年，赵文卓就曾主演过一部港片《碧血蓝天》，演的是一位在境外打击恐怖分子的特工。吴京的《战狼》系列让军事动作片成为一种风尚，赵文卓又走回老路。
今年春节档还让两个问题浮出水面，显得愈发棘手。
第一是对商业电影的评价问题。
商业片不等于烂片，不合格的商业才是烂片，文艺片也有拍得烂的——这难道不是常识？但在我们的文化中，人们却一直对商业片存在偏见。一边吐槽春晚不够娱乐，一边嫌弃春节档电影过于娱乐化，这不是精分吗？
从上文的分析可以看出，春节档对于商业片的要求是很高的。以《唐探3》为例，相比起摸中国电影市场的天花板，拍一部更加纯正烧脑的推理电影，对陈思诚的诱惑显然不大。商业片就应该放在商业片的维度来评价，娱乐是电影业的刚需，为什么要跟它过不去？
第二是泛女权话语对电影生产-消费的干扰。
很难想象《李焕英》如果是一个男性观众做导演，它的口碑还能维持住吗？可能就会有声音说这部电影把女性价值局限在家庭付出、嫁个好男人上，是矮化女性的“罪证”。
除了赵文卓，宋小宝也自编自导了一部网大——《发财日记》。这一次，宋小宝减少了喜剧包袱，搭档沙溢、马丽、肖央，改走苦情路线，他演了一个男版的刘慧芳。该片在豆瓣评分6.1，在网大中算不错成绩了。
但如果把宋小宝的角色换成女性，是不是味道就不对了？女性不好好搞事业，非要拉扯一个没有血缘的儿子长大，默默付出还不断被误解，这是要图啥呢，你这是不是在矮化女性？
拿《唐探3》中争议颇多的“打女护士”来说，这样的桥段在周星驰电影比比皆是，再说还有一个戏剧假定性问题。当然，时代在变化，人们的平权意识在增强，这些不合时宜的笑料当然应该慎重，但将这样的一个细节放大，认为整部电影不值一提，显然也过于偏激。
从本质上来讲，商业电影就是要服务最多数人，而不是冒犯。但将泛女权话语作为唯一尺度来削足适履，裁剪所有的文艺作品，这是一种话语霸权，也是另外一种电影审查，这样的舆情环境一定会对中国电影产生不利影响。
【文/杨文山】
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