1月19日，由内容科技公司海马轻帆发起并主办的“发现好故事--首届ACE创作计划颁奖盛典”顺利举行。在活动圆桌论坛环节，网视互联、新文化商业联合创始人王秀娟担任嘉宾主持，与奇树有鱼副总裁李思文，映美传媒联合创始人、内容副总裁张余诚，耐飞兔子洞网络电影中心运营负责人程润国，东盛柒娱传媒副总裁、小红椒影业CEO范寒昀，独立制片人、出品人牟雪，海马轻帆联合创始人、首席内容官赵楠就网络电影市场化、创作方法论进行了深入探讨。
尖端对话Part1网络电影创作之市场化解读
*从左到右依次为王秀娟、程润国、李思文、张余诚王秀娟：今天的论坛聚焦于网络电影创作，从一个作品有项目的想法开始，到创作，再到怎么从市场上拿到好的票房成绩这个路径展开，给我们的创作者一些思路和建议。首先问一下各位嘉宾，到底什么样的网络电影作品是年轻观众喜欢的？程润国：数据是会说话的，从2020年网络电影票房分布能看出观众喜欢的类型有哪些，多集中在古装奇幻、怪兽片、革命战争、喜剧以及现实主义这几大类型。这其中，我们也看到了现实主义影片《毛驴上树》、《中国飞侠》，革命战争题材的《雪豹》等都有阶段性的爆发。古装玄幻类影片热度很高，分账票房不断刷新着网络电影的记录，《倩女幽魂•人间情》、《奇门遁甲》分账票房已经到了5500-6000万状态，这些类型是观众喜欢的。做项目开发时，根据项目类型不同，开发逻辑也会有不同。红海题材会去寻找微创新，蓝海题材找突破。我们公司在题材创新上，如儿童片、励志片、爱情片、甚至动画片，都会去做。
*耐飞兔子洞网络电影中心运营负责人 程润国李思文：网络电影的市场也是瞬息万变的，程总就2020年市场题材做了准确分析。我从另一个角度来说。
我们在评估开发项目时会从两点入手。一是“新”，现在观众获取内容渠道非常的多，作品是否有新的内容能吸引观众继续观看，这是一个关键。“新”的标准是结合以往开发的项目数据、市场未来的内容趋势，以及创作者本身的特长做综合判断；二是“情”，和观众产生共鸣的情感，这其中包含刺激、兴奋、感动等多种情绪变化，情感其实是电影的本质。
在评估每一部新作品时，将“新”和“情”结合起来看，来判断是否符合接下来市场观众的预期。
张余诚：市场数据、项目评估端的东西大家已经做了详细的说明，另外，平台对网络电影的相关政策也是需要大家关注的，从平台政策上一般可以看出平台对市场的引导。随着网络电影的发展，观众越来越多元化，基于观众的观影需求，在题材开发时，要考虑此类题材的受众群体。这里给创作者的建议是，不要盲目的追求所谓的红利题材，在创作的时候要想清楚自己的创作优势，这样可以避掉很多风险。
王秀娟：今年听到很多关于网络电影的探讨，还有一个关键词是“速度”，大家可能会觉得是疫情带来的或是其他网剧、院线电影等影视内容带来的压力，促使我们网络电影走上速度的赛道。从速度的角度来说，各位有什么新的观察分享给我们？程润国：其实每一年制作方、市场的创作时间都在被缩短，行业整体的是熟练度和类型完成度都越来越高。新入场的玩家他学习的成本也越来越低，因为有非常多的参考片可以去学习。大家能够看到，其实在疫情刚刚结束的那段时间，开机数量明显有提高，在如此大规模的锻炼之下，大家整体的效率，包括开发效率也都趋于模块化。包括我们的每一个制作环节的合作方，他们互相之间对接的流程都比之前要强很多。李思文：其实我一直在提一个观点，在影视项目里面，时间跟成本就是生命线。所有做项目的人都要关注这两个维度。不同的类型题材作品，要有自己明确的目标，并基于整个市场综合未来去判断。
如果说给新入市场的创作者如何把握节奏提些建议，那么我觉得在题材上先做一个明确的选择。现在网络电影几类商业题材比如玄幻、冒险以及军事相对稳定成熟。当然同时要选择自己比较擅长，富有优势、且有发挥空间的、把握力最强的题材类型来入局。
*奇树有鱼副总裁 李思文
张余诚：网络电影迭代速度快，这是大家有目共睹的。现在网络电影的质量与其诞生之初已经不可同日而语，一方面是因为专业电影人加入到这个行业中，另一方面是有才华有能力的制作人对于项目的把控能力越来越强。还有，希望大家在前期创作剧本时要考虑到这个项目执行效率的问题。海马轻帆平台有特别好的优势，它可以帮你不断地去验证你的剧本，帮你的剧本查漏补缺。我们不能说用AI可以做出一个特别优秀的剧本，但是它至少能帮助我们发现问题。
*映美传媒联合创始人、内容副总裁 张余诚
王秀娟：很想听一听大家在投资项目时都要考虑哪些因素？程润国：我们可能会优先考虑项目类型。类型可以代表这条赛道上平均值低点在哪里。在标准完成度的状态下，从投资角度能够满足大概多少票房，能够满足多少平台受众的消费需求；然后再说增量的部分，做了哪些创新和升级，以此去搏平台增量的用户。除了题材市场定位，我们公司很看重品牌定位，我们会遵从“二八法则”，将20%的创新题材，赋予品牌价值的思考；合作方的专注度问题，创作者精力是有限的。所以是考虑类型、创作者的精力分配、完成度等问题。李思文：有明确的市场定位是项目最关键的部分。项目想什么时间上，大概多大盘子，针对哪些人群，说简单点就是要很清晰对标影片的整体感觉。同时需要一些数据的支撑，做市场收益的预判，。
不同题材的片子我们选择的侧重点是不一样的，但无论如何，影片最核心的卖点要精准。如果一个片子卖点特别多又杂糅，到市场上也难以找到精准用户。说回来，其实电影产品是分众的，各类型都有比较明确的目标人群，卖给哪些人消费，其实是需要十分清晰的。
*奇树有鱼副总裁 李思文
张余诚：我们考虑的第一点一般是项目核心诉求和核心卖点是什么，二是希望角色塑造本身一定要做实，因为角色塑造是否有亮点也是观众第一时间考虑是不是要看的核心之一。同时，做项目的时候必须要注意控制成本。总结一下，先定好核心卖点，再去做人物，同时控制好成本，会比较好落地。
王秀娟：听过嘉宾们这么多经验总结，相信这是付出过很多探索成本的，请大家也分享一下踩过印象最深刻的雷？李思文：其实做这行，该交的学费都得交，但交过之后就知道该怎么干了。有些项目感觉能成爆款，但本质上还存在内容不扎实的问题。如果只有好题材、好演员、还不错的制作，不关注内容本身，在未来想做出爆款其实也比较难。所以给大家提个醒，貌似感觉商业上比较赚钱的类型，但实际上也有坑，还是需要在内容上下功夫。张余诚：在网络电影创作上，年轻的创作者需要时间在创作及商业思维等方面去沉淀自己。带着商业思维去做项目，好好打磨内容。还有，类型片的训练对创作者本身还是有帮助的。
*映美传媒联合创始人、内容副总裁 张余诚
程润国：我们踩坑主要集中在怪兽片，因为会有完成度的问题，以及和创作者沟通的问题。制片方和导演对艺术的界定与商业元素的界定上有时会存在很大的分歧，于是就出现至理名言“我不要你觉得，而要我觉得”。很多内容创作者很有感染力，付出了多少心血，吃了多少苦，可是网络电影从观众角度来讲，有一个审美迭代周期，如果在标准时间内无法完成就会贬值。制片方在这过程中承担较为理智的部分，在时间、内容把控、落地执行上，完整地落实商业点
*耐飞兔子洞网络电影中心运营负责人 程润国
王秀娟：最后，想请各位给新入行的创作者一句箴言。张余诚：少花钱，办实事。李思文：多学习，以学习的心态进入市场。程润国：做自己相对擅长的事情，同时接受不断碰壁。
尖端对话Part2网络电影创作之故事方法论*从左到右依次为王秀娟、范寒昀、牟雪、赵楠王秀娟：怎么区分网络电影和院线电影，创作逻辑有何差异？范寒昀：本身我们东盛柒娱成立以来一直都在做喜剧。喜剧地域来分有南方喜剧、北方喜剧，而东北喜剧被单独拎出来说。我们公司拍摄的一些东北喜剧，它不单纯是区别于院线，它是很单一、直观地区别于所有类型的网络电影。喜剧不好做，让观众哭挺容易，只要抓住受众共鸣的情绪点就好实现，但是笑，大家对包袱的感受不一样。对于喜剧运作而言，创作团队与演员在喜剧创作上“各有所长”，能够实现优势互补，并且在经历长时间的磨合之后，也形成了高度默契。这么一来，打造出一部好的喜剧作品，团队在其中起到了关键作用。
*东盛柒娱传媒副总裁、小红椒影业CEO 范寒昀
牟雪：两者从创作角度上没有什么区别，区别在于前端。疫情影响，尤其现在视频网站大力发展，很多院线公司相对小体量一些的项目，也会选择拿网络来做首发。其实对于观众来说只是观看的渠道不同，对发行方来说就是发行渠道的选择。从项目选题上说，因为院线的票房天花板是很高的，可以从预期票房、从发行资源来评估，然后倒推，看如何可以合理调动手里的成本。大家也许会想，做网络电影是不是不用那么精细？在创作上是不是可以偷懒？这个想法是错的，对于创作者来讲，不论院线还是网络电影，都应该花心思好好做。*独立制片人、出品人 牟雪赵楠：任何优质的内容在创作上是没有捷径可言的，好内容都是精心打磨出来的。我们公司的系统，跑了大量的院线和网络电影，其实说在创作上真正的不同，一是题材类型的选择上，因为网络电影的受众跟院线电影的受众，有时候在选择想看的题材内容上是有区别的；二是受限于网络电影时长问题，因此在剧本创作上需要更集中于一条主线上，尽量把内容做减法，什么都想要在院线电影和网络电影上都很难实现，但是网络电影的要求会更明显。建议网络电影的创作者，最好的路径是一上来就抛出电影的核心问题、核心矛盾，然后整部影片都在解决这个核心矛盾，因为院线电影是沉浸式娱乐，而网络电影是小屏播放，如果上来打动不了观众的话，那么观众就会流失。
王秀娟：网络电影常聚焦在IP、玄幻，但也涌现出如现实题材作品。从题材创新角度大家有什么观察呢？范寒昀：我们公司从一开始有想法创作系列的时候，首先想到的是要来自于生活，去抓取我们观众都有的点，不分年龄。比如《兴风作浪》，包括我们最新的《亚洲舞王》，都是从百姓的生活出发。开机前不得不感谢海马轻帆的剧本智能评估软件，进去以后不要看系统怎么夸你的，而是要看它给剧本提出的问题，它提出的问题不是在跟你较劲，而是帮你去规整现在存在的问题。我们创作要学会用一句话概括故事，一句话说清楚主人公是要干什么事。在人物首先扎实的情况下，不管给人物安排什么人生阅历，他都能成为不同题材的故事。牟雪：近年网络电影确实有追逐IP的现象，可是我们不应该有了IP，就对创作有了懈怠情绪。大家为什么还要做这个行业，那应该还是有内容理想的，还是希望大家能多做自己想要表达的东西。IP分成两类，一是代表流量，本身有广泛的粉丝基础，作品拍出后粉丝因好奇也会看；另一类是知名度相对没那么强，尤其是最近十年产生的，因为随着网络文学过了高速增长期，没有出特别所谓的爆款和超级头部，但是十年间不乏有一些故事、人物不错的，所以这一部分IP 我们看中的是它的内容本身。选择的时候我们更看重IP有什么想要表达的，能用什么方式来诠释，因为影视还是需要给观众看到“新奇特”的。
*独立制片人、出品人 牟雪
赵楠：创作是很难的，原创是更难的。大家为何会去选择一个IP，是因为在保不准作品有没有市场接受度的情况下，有一个IP最起码能提前锁定一部分观众。纯原创则多少会面临第一个吃螃蟹的风险，为什么网络电影会聚集在玄幻、动作探险、战争、喜剧等几类，因为这是大家试错以后，平台上大家看的比较多的集中类型。对于年轻创作者的建议：大家都是愿意去创作自己有共情的作品，但也还是鼓励大家多了解市场。自我表达和了解市场观众不是非此即彼的关系，而是融合的，尤其对于商业影视作品来说，自我表达一定是要放在市场上，让别人跟你产生共情的。希望创作者们更多元化打开自己，去吸收更多的知识以后，再把自己共情的好东西写出来。好消息是，爆款往往出现在非热门题材里。
王秀娟：网络电影剧本创作题材多元化，我们也看到很多有网感的、新鲜的话题，创作是追逐破圈还是分众？范寒昀：网感、新鲜只是外衣，其实，我还是建议大家用一句话表达清楚自己的项目的核心关键，因为制作方、出品人、平台，需要马上直观锁定哪一类观众会为项目买单。
*东盛柒娱传媒副总裁、小红椒影业CEO 范寒昀牟雪：分众还是破圈，需要辩证思考。所谓破圈，第一前提是先把第一圈做扎实，主打的圈层先能打爆，突破天花板之后，再寻求第二圈层、复合类型。新晋创作人建议先把主类型做透，把第一圈层的观众把好。没有什么圈层是不值得做，没有什么题材不值得被拍，但是商业影片有成本问题，要考虑到票房天花板，以及目前的可操作性。赵楠：很多创作者，尤其是年轻创作者，一上来就是追求反类型、追求创新，是有悖论的，还没学会走就想跑一定会摔跤。找到自己适合、擅长的题材类型之后，在这条路上不断深耕，终有一天这个圈层会破得越来越大。做商业片，一定要先知道自己的观众是谁，要知道观众想看什么，然后再去策划，这样对作品来说才是事半功倍。
*海马轻帆联合创始人、首席内容官 赵楠
王秀娟：如果要给新人创作者建议，有哪些千万不要做的？赵楠：不要排斥市场化、创作时不要自嗨、不要放弃创作。牟雪：一定要提高阅片量，提高审美，提升对故事的理解。范寒昀：强化自己的社交技能，学会如何商业化得去介绍自己的作品。
END
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