闻一多先生首先是位诗人，诗人内核的学者研究起《诗经》来，便表现出突破前人藩篱的勇气和胆识。资料图片
学术研究与文学创作是两个跑道、两套笔墨，前者需要确凿的史料证据、严谨的逻辑推理、准确的文字表达；后者则明显不同，小说戏剧再现生活，其本质是虚构；诗歌表现生活，但求忠实于内心；散文介乎再现与表现之间，真情实感是最重要的，语言则不拘一格，兴之所至，风韵自成。
就人的大脑天赋而言，往往各有偏重，有人逻辑思维优越，善于透过现象看本质，条分缕析，纲举目张，这样的人适合从事学术研究；有人形象思维发达，想象力丰富，观察力和感受力敏锐，这样的人适合从事文学创作。古往今来，也不乏二者兼备之人，比如曹丕，既能创作缠绵悱恻的《燕歌行》，又能写出《典论》这样思想深刻的评论专集；比如皎然，既能创作清丽闲淡的山水诗，又能写出《诗式》这样见解精辟的诗学论著。今人鲁迅、闻一多、顾随、朱自清、林庚、郭沫若、钱锺书等亦都是创作与学术兼长之人。令人好奇的是，文学创作之于学术研究，是否有些益处呢？换句话说，文学创作是否有助于其学术研究焕发出一种独特的光彩呢？答案是肯定的。
有创作经验打底，研究也就更有胆识和见识
《红楼梦》第四十八回香菱学诗一节，曹雪芹借具有丰富创作经验的林黛玉之口，提出了自己的诗歌理论：格律诗的种种清规戒律都是人定的，自然也可以打破它们，怎么能更好地表达内心就怎么写。
黛玉道：“……若是果有了奇句，连平仄虚实不对都使得的。”香菱笑道：“怪道我常弄一本旧诗偷空儿看一两首，又有对的极工的，又有不对的，又听见说‘一三五不论，二四六分明’，看古人的诗上亦有顺的，亦有二四六上错了的，所以天天疑惑。如今听你一说，原来这些格调规矩竟是末事，只要词句新奇为上。”黛玉道：“正是这个道理，词句究竟还是末事，第一立意要紧。若意趣真了，连词句不用修饰，自是好的，这叫做‘不以词害意’。”
试想，假若曹雪芹（林黛玉）自己不常提笔，不善写诗，断不能说出这样颇具创新意识的诗歌主张，而只会畏首畏尾地寻章摘句，唯声韵平仄是务，貌似内行，实则“得了珷玞，失却荆璧”。
闻一多先生首先是位诗人，早年致力于新诗创作，出版诗集《红烛》《死水》，声名早著。诗人内核的学者研究起《诗经》，便表现出突破前人藩篱的勇气和胆识：“汉人功利观念太深，把《三百篇》做了政治的课本；宋人稍好一点，又拉着道学不放手——一股头巾气；清人较为客观，但训诂学不是诗；近人囊中满是科学方法，真厉害。无奈历史——唯物史观和非唯物史观的，离诗还是很远。明明一部歌谣集，为什么没人认真的把它当文艺看呢！”今诗与古诗、中诗与西诗，从根本上说，都是相通的，都是诗人感知世界、表达自我的方式。因此，深受西方象征主义诗派影响的闻一多自然地将象征、隐喻等手法应用于《诗经》研究，以“隐语”取代古人笺注中经常出现却又语焉不详的“兴”，对《诗经》中的一些象征性意象进行探幽析微。他的《诗经》研究，可圈可点，硕果累累，着实得力于诗歌创作实践。
“灵感”可以让学术研究饶有趣味、气韵生动
当代学者叶嘉莹先生研究诗词，每从“感发”入手，颇多创获，自然也与她擅长诗词创作密切相关。
她的学术文章，无论篇幅多长，总让人忍不住一口气读完，因为她的分析论述如抽丝剥茧，新见迭出，更兼措辞精准、文采斐然。《文学遗产》前主编徐公持先生强调灵感之于学术研究的重要性，他说：“没有灵感，学问做出来可能是干巴巴的，文章缺乏精、气、神，缺乏才情。”灵感不会凭空而来，而是来自广博的阅读，深入的思考，也来自对大千世界、人间烟火的体察和品味，而文学创作正是人们用心体察和品味现实生活的重要途径。有了灵感，学术研究就不会冰冷生硬、枯燥乏味，而是曲径通幽、引人入胜，时时充满了惊喜与发现。
当年林庚先生在北京大学中文系和同学们谈论考据时说：“我们固然不是为考据而考据，可是考据的问题又总是无法回避。考据并不意味着钻故纸堆，堆砌材料，闭目塞听。好的考据家就像是出色的侦探。我们每天上课下课，走的是同一条路，可是对周围的世界，或者视而不见，或者熟视无睹。如果福尔摩斯也从这条路上走过，他的观察就和我们不一样。他能在我们熟悉的事物中看出问题。任何细微的变化，哪怕是蛛丝马迹，也逃不过他的眼睛。他甚至凭嗅觉就知道发生了什么。这种锐利的直觉和发现问题的能力，是侦探的职业敏感，也是考据家的第一要素。”林庚先生是学者，更是位诗人，考据在他这里，便是一件有趣到乐此不疲的事情。他不像一般的学究那样，说起考据，首先谈的是查目录挑版本、翻类书校异文之类，他最注重的乃是训练“敏感”，要像神探福尔摩斯那般机警，凭“直觉”甚至“嗅觉”去发现哪里有风吹草动、蛛丝马迹。这“敏感”，现在叫“问题意识”，亦是徐公持先生所格外强调的“灵感”的代名词。做学问的“灵感”和作诗的“灵感”一样，都是激活思维的灵丹妙药。“灵感”不只使学术研究饶有趣味，也使得学术文章所采用的语言流畅自然、气韵生动。
近年来，学界提倡与国际学术接轨，西方理论思潮对中国学术的影响渐广渐深，中西融合乃大势所趋。需要引起注意的是，一些文艺评论者越来越不好好说话，字里行间总要刻意镶嵌上一些英文术语，语言晦涩难懂，语序也颠颠倒倒不合常规，绕来绕去令人如坠五里雾中……大道至简，真正的学问大家都推崇深入浅出、明白如话的文风。正如钱锺书先生所说：“一切妆腔都起于自卑心理，知道自己比不上人，有意做出胜如人的样子，知道自己卑下，拼命妆着高出自己的样子，一举一动，都过于费力，把外面的有余来掩饰里面的不足。”
学界还有一种不好的风气在蔓延，便是用尽手段把论文无限拉长，似乎越长越有学问，两万字俨然比一万字更有分量，也不管其是否长满赘疣。造成此类弊端的原因是多方面的，缺乏创作实践是原因之一。就当代诗歌评论而言，我偏爱有写诗经验的评论家所写的诗评，如王家新、黄灿然、张清华、董喜阳等，他们的文字，弹无虚发，言之有物，直抵内心，鲜活而又生动。多年的诗歌创作实践使他们眼光犀利、感受细腻、视野宏阔、判断准确。
文学创作中彰显出的情怀和坚守，有助于形成学术研究的定力
写作是修行。无论是创作诗歌、小说，还是书写散文、随笔，都要讲究立意，明确自己要表达什么样的思想，要向读者传递什么样的信息和能量。大至家国情怀、人间正义，小到转瞬即逝的一个善念，春天的一簇花苞一场雨水，一次好心办坏事的懊悔……每一个立意，都是对自己心性与人格的砥砺与修炼。长年累月坚持写作，会让人心胸日渐博大、悲悯，言行日渐节制、诚敬，逐渐成为一个有情怀、有坚守的人。这种情怀和坚守，自会带给学术研究以烛照和定力。
记得有学者说过，有补世用的学问是活学问，于世无补的学问是死学问，有情怀的学者做学问应当做活学问。那些关乎国计民生的学问是活学问，那些关乎中华文化精神传承的学问是活学问，那些关乎中华艺术成就和审美趣尚的学问是活学问……因此我们在选题时，首先要选择于现实社会有用的学问来做。关于情怀与坚守，我推崇王国维先生在《人间词话》中说的这段话：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。’此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。’此第三境也。”他借用宋人词句告诫世人：志当存高远，一旦选定了目标，就要淡泊明志，远离世间喧嚣，不遗余力、无怨无悔，哪怕忍受种种苦难挫折，也不要退却，所谓“精诚所至，金石为开”。
毛泽东1937年在《实践论》中说：“你要知道梨子的滋味，你就得变革梨子，亲口吃一吃。你要知道原子的组成同性质，你就得实行物理学和化学的实验，变革原子的情况。”这段话用以探讨文学创作对学术研究的意义，也自有深刻道理和启发。
（作者：赵海菱，系山东师范大学文学院副教授）
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