2021年1月15日，陕西人艺版话剧《白鹿原》在上汽•上海文化广场隆重开演。自2015年首演以来，这部作品已经在全国范围巡演超过380场，堪称陕西人艺的看家之作。
全程陕西方言，看剧甚至要配上字幕，这种原汁原味呈现原著的方式，不仅丝毫没有影响到观众的热情，反而让观众融入关中大地的时代悲歌中去。
1月14日开始，《解放日报》•上观新闻记者来到剧场，从装台、排练再到正式演出，从细节着眼，试图还原这部好评如潮的话剧魅力所在。
14日早上9点，装台师傅们早早来到剧场，开始安装景片。
使用大量可拆卸、可移动的预制件是《白鹿原》置景的一大特色。高频次，高强度的演出，需要很高的装台效率。
这些装台师傅也随着剧团走过了全国几十个大大小小的城市。同为陕西本地的师傅们对作品有着深厚的感情，在《白鹿原》刚开始巡演的时候，他们在侧台常看到热泪盈眶。
从一开始的装台需要两整天时间，到现在大半天就能完成，数百次的反复训练加实战让装台师傅们不仅将工序流程熟稔于心，在专业美术指导的帮助下，还练就了修补景片的技能。
《白鹿原》的美术设计出自名家之手。在该剧的创作阶段，整个团队就深入到关中地区的古村落，去研究和复刻当地的建筑样式。在道具的制作上也使用了较为先进的乙烯涂料，手工在泡沫塑料上雕刻的花纹刷上涂料以后，即使站在景片的面前，都有非常强烈的乱真之感。
晚上七点半，演员们一下飞机便直奔剧院，开始走台和试光的工作。
来不及先去酒店办入住，一路奔波饭也没来得及吃上一口。演员们到了剧院后抓紧时间吃了个简单的盒饭便准备开工。
开始工作之前，演员们在现场开了个短会。受疫情影响，剧团不得不临时决定搁置接下来北京的场次。为了减少带来的损失，演员们在上海演出完，统一坐卧铺回西安，这一决定获得了演员们热烈的反响，大家用掌声表达了对剧团的支持。
老演员王北龙已经年逾八十，在剧中饰演冷先生。虽然一路舟车劳顿，但他和年轻人一样，展现出了满满的元气。
八点半，演员们换上戏服，开始走位、调光。长达三个小时的剧目，置景道具的调度十分繁复，根据演员走位进行调光的过程也比较复杂。
逐渐夜深，忙碌了一天的装台师傅和奔波了一天的演员都难掩疲惫的神色。
1月15日，《白鹿原》将于晚上七点半在文化广场准时上演。下午，演员们早早来到剧院，开始了演出前的热身和排练工作。
合成导演王康带领演员们对词，加深角色的表演记忆。
下午参加排练的是《白鹿原》中歌队的演员。歌队是戏中的一个巧思，并不是唱歌，而是一群白鹿村中隔三岔五聚在一起聊闲篇儿的村民。这些村民八卦、自私、情绪亢奋，对村中的大事小情，人物关系起到了介绍和评论的作用，是白鹿村的舆论场。
演员在台上排练，剧院的保洁师傅时不时上台喷洒消毒药水。疫情期间，剧院对防疫消毒的工作做到了事无巨细。
下午五点，演员们陆续更衣，进入化妆间，开始演出前的造型准备。
装台师傅们在为演出做最后的准备，饰演白灵的女演员在一旁熟悉舞台。
后台，饰演白嘉轩的老演员蒋瑞征带领化完妆的歌队演员们对词。这个上台前的小排练既为加深演员的角色记忆，也是为了把演员们的情绪提前调动起来，提早进入角色。
晚上七点半，演出准时开始。陕西人艺版本的《白鹿原》非常忠实原著，无论是剧情、人物造型、场面道具，都力图在保证原著得到充分还原的基础之上进行再创作。
剧中的光线十分昏暗，甚至前排观众看清演员的表情都比较费劲，给人以一种十分压抑之感，但光线的层次感却十分丰富。舞台监督陈龙飞介绍，这是为了表达那个时代暗无天日的社会面貌，帮助观众将情感带入作品。
侧幕，演员们全神贯注，看着舞台上同事们的表演。
晚上10点50分，演出完成，演员们上台谢幕。不出所料，迎接他们的是长达数分钟的热烈掌声。
1月15日-17日，《白鹿原》在文化广场连演三天。因为疫情的影响，这三场演出成为春节前看《白鹿原》最后的机会。
另外，由于陕西人艺在2021年度即将开启的一系列新的创排计划，该作将于今年封箱。因此，《白鹿原》真的是看一场少一场了。
这部感动过许多观众，也影响了演员们人生的作品，曾获得原著作者陈忠实先生高度的评价。
白嘉轩的饰演者蒋瑞征对记者说，在作品创排之前，陈先生曾表示，“不要请大牌的明星，就让咱陕西的娃来演。”这部没有大牌明星和流量加持的正剧可以获得今天的口碑，无疑倾注了创作者们无法计数的情感与心血。
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