“图像的认知与转变”实验展于2020年12月18日至2021年1月3日，在北京“利星行文化艺术中心”展出。本次展览作为“2020艺术北京·发现”展的重要活动之一，由艺术北京与中央美术学院油画系第五工作室共同推出，并得到了来自NVIDIA Studio和RAZER的大力支持。
展览基于中央美术学院油画系第五工作室的实验性课程，集中呈现了在当今科技时代的发展之下，青年艺术家对图像关系的新认识。可以用三个关键词，即“速度”、“回归”和“想象”来概括课程的三个阶段。首先是“速度”，在时代加速发展的背景下，人们借助科技手段大大拓宽了原有的视域范围，同时人们对事物认知过程的速度也在不断加快。面对在认知过程中出现的大量图像，我们需要对其进行整理。NVIDIA测试和工程团队携手创意应用开发商，持续优化 NVIDIA GPU 运行创意应用的方式，从而增强功能、减少重复任务，并加速工作流程。Studio 驱动经过广泛测试，可提供人们所需的性能和可靠性。使得艺术工作者迅速得到想象的结果，催生和加速了灵感的产生。
在创作过程中，年轻的艺术家结合多种数字软件和多种媒介来扩充图像的可能性。凭借 Studio 笔记本电脑搭载的 NVIDIA GPU，让渲染更快，效果更出色。
下一个阶段是“回归”，面对纷繁复杂的视觉经验，我们需要化繁为简，用抽象的方法论加以概括和总结。在这个阶段，我们可以发现大量图像的客观规律，并理性地对其进行分类，从而找到图像转换之间的关系和秩序。与数字图像创作原理并行的基础方式都可以被艺术家重新阐释，当视角产生了变化，得到的结果就不尽相同，我们所司空见惯的叠化，拆解，复制，重构，等等手段，都被艺术家归纳和放大，得到新图像的意义。
第三个阶段即“想象”阶段，在数字媒体、人工智能等多种科技发展的影响下，人如何突破数字和算力的极限，并对未来进行思考？这或许需要发挥人的心灵认知以及无限的想象力，利用发散的思维，超越对图像认知的界限，并将其呈现在绘画中。对于这种个性化的创造，NVIDIA GPU 都有免费的专属 Studio 驱动加持，因此创意应用得以充分发挥性能。
由此可知，在科技高速发展的今天，技术大大拓展了人类的视域范围，人们所面对的图像也在呈倍数增长。如何在面对这种现代性挑战的同时，处理好视觉图像与绘画创作的关系，是当代艺术家所要面对的问题。基于此，课程采用了NVIDIA Studio设计本雷蛇灵刃15 4K 精英版搭载GeForce RTX 2060，让渲染更快、直播更清晰、视频编辑效果更出色，亦使展览的创意应用得以发挥。其精准切割一体化成型的美学机身和出厂校色的OLED屏，让创意工作绝不妥协于任何细节。
本次展览以图像的静态与动态关系为主题，通过架上绘画作品与电子画签相结合的方式，使观者更加完整的感受到艺术家的创作过程，以及图像与画面之间的转换关系。同时在BCA和一真文化的支持下，展览完成了线上艺术空间的创作，配合线下空间同步展示，将艺术家的多元化面貌更为完整。
科学的进步从不是艺术发展的绊脚石，利用当下技术的同时掌握当下语言，并结合传统艺术的精髓完成高水平的创作，是现代艺术教育的宗旨和目标。年轻艺术家作为艺术市场上增添的新生力量，在反映每个独立个体存在差异性的同时，为我们带来了多角度、多维度的艺术呈现。艺术北京对艺术教育领域始终保持着关注和发现，在继承审美教育的同时亦与时俱进，通过对新话题的不断探索，持续关注世界范围内的发展与变化。
（图为展览现场，图片由策展方提供）
责编：杨晓君
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