“年初的时候，真没想到忙碌的状态会持续一整年。”国家大剧院影视节目制作部负责人孙洋说。疫情影响下的2020年，虽然曾历经长达半年的线下沉寂，但在线上空间，从最初录制战疫作品到不断推出策划精良的演出内容，古典音乐始终陪伴着观众。对于这门极度依靠“实体”剧院的传统艺术而言，疫情固然带来了剧痛，但新的转机已在悄然酝酿。
疫情最严重的时刻，国家大剧院录制战疫主题作品（牛小北摄）
推出战疫作品，紧扣时代脉搏
2月1日，国家大剧院微信公众号发出了一条推送，歌曲联唱《团结就是力量/为武汉加油》振奋鼓舞，诗朗诵《致我的朋友们》深情中饱含力量。此后几天，歌曲《天使的身影》、情景报告《严冬必将过去，春天就在眼前》和歌曲《我们在一起》陆续上线。2月5日，北京交响乐团在微信上推出了乐手们隔空合录的乐曲《爱的致意》。随后，越来越多的线上作品不断涌现。在那段弥漫着焦虑不安的时间里，这些作品如同一束阳光，照亮了疫情阴霾的一角。
疫情最严重的时刻，国家大剧院录制战疫主题作品（牛小北摄）
从策划准备到现场录制和首批作品的发布，国家大剧院20多位艺术家和10余位制作人员用时不到48小时。为了尽管让作品与观众见面，许多工作人员连续三十多个小时没有合眼。
隔空合录同样不容易。录制《爱的致意》时，北交艺术总监李飚需要提前准备好指挥视频发给乐手们，让大家仔细对照节奏和手势演奏，不能出一点差错，再由后期剪辑完成。一段几分钟的音乐，需要克服技术上的重重阻碍。
国家大剧院合唱团演员队队长梁羽丰道出了艺术家的心声：“没有机会冲锋到抗击疫情的第一线，有些遗憾。不管怎么说，我们都希望能用自己的方式贡献一点力量。”
除了翻奏已有的经典旋律，艺术家们还在不断用新作品记录时代的回响。2020年，国家大剧院共推出10部战疫主题作品，其中，歌曲《天使的身影》《我们在一起》《天使告诉我》等都是新作。北京交响乐团也在连续委约。《武汉2020》是北京交响乐团、天津交响乐团联合委约现任德国作曲家协会会长的恩约特·施耐德的作品，既表现了人类面对未知而自然流露的恐惧，更有战疫情的英勇无畏。中央音乐学院教授刘思军也接受委约，创作了《奔跑的勇士——为抗击疫情的白衣天使而作》。
北京国际音乐节、中国爱乐乐团、上海交响乐团联合委约作品《献给2020》则在10月10日为今年的北京国际音乐节盛大开幕。《献给2020》共八个乐章，从武汉的复苏延伸至对人类命运的观照，作曲邹野、方石和作词唐跃生都是武汉人，整部作品从二月份开始筹备，历时七个月。
线上演出成为大势所趋
“各位网上的音乐爱好者，大家好。”4月11日晚，著名主持人白岩松漫步在国家大剧院中，贝多芬《c小调第四号弦乐四重奏》从大师会客厅里悄然飘出。
孙洋至今记得这场直播，它是一个了不起的起点。从这天起，国家大剧院“春天在线”系列线上演出正式启幕。“声如夏花”“华彩秋韵”“冬日之约”接踵而至，截至目前，大剧院线上演出的总点击量已突破12亿次。
7月25日后，国家大剧院开始恢复线下演出。时隔半年，观众再次走进艺术殿堂（甘南摄）
疫情冲击下，线上成为了演出行业不约而同的选择。从最初筛选“库存”影音资料播放到主动推出全新作品，线上演出逐步转型，成为艺术机构逆势而上的全新突破点。疫情期间，中山公园音乐堂首先在微信上推出了86期“线上音乐会”，自5月31日起，延续多年的暑期艺术品牌“打开艺术之门”也搬至云端，每周都有新演出与观众相见。第23届北京国际音乐节则在线上空间安排了长达240+小时的直播，音乐节期间，不论何时打开“BMF俱乐部”APP，总有音乐与观众相伴。
在孙洋看来，线上带来了更多探索的可能，比如不同艺术空间、种类之间常会有巧妙的灵感碰撞。大胆“整活”的西安交响乐团成为了疫情期间古典音乐界的“出圈”网红，从秦始皇陵兵马俑到华山之巅、秦岭深处，在网友们意想不到的地方，他们都留下了音乐的足迹。“也许观众本身对音乐并不是那么感兴趣，但喜欢文物或旅游。”西安交响乐团品牌总监曹继文说，引起不同圈层观众的注意，是乐团出圈的一大秘诀。
艺术普及也在线上空间找到了更多突破。国家大剧院每次线上直播开始前的导赏已然成为一大特色，周涛、朱迅等著名主持人以及吕嘉、吕思清、李飚等艺术名家常常汇聚于此，畅聊艺术。北京交响乐团在线上开辟“云端会客厅”，邀请弦乐、双簧管、巴松、长笛等多种乐器的演奏家与艺术总监李飚对谈，剖析音乐的美妙。北京国际音乐节今年240+小时的直播中，许多访谈、演出实况围绕乐圣贝多芬展开，尽管线下演出的场次因疫情缩减，但在线上，音乐节依然为致敬贝多芬诞辰250周年的原定主题留出了足够的空间。
线上线下如何共赢发展？
在杨洋的指挥下，国家大剧院管弦乐团与张昊辰的钢琴彼此追逐，奏出波澜起伏、连绵不绝的声响。经历了纠结与静谧，拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》走向第三乐章的“盛大狂欢”……
相隔近半年，孙洋和同事们的镜头里第一次出现了观众的身影。7月25日，国家大剧院终于迎来了疫情后的首场限量售票演出。在摄像机的画面中，孙洋似乎看见艺术家们眼角隐约有泪光闪烁。
7月31日，阔别188天，中山公园音乐堂重启，李飚执棒北京交响乐团拉开大幕（方非摄）
7月31日，阔别188天，中山公园音乐堂重启。当李飚再次带领北京交响乐团站上这方舞台，观众的注视让他再也难掩满心激动：“没有掌声的音乐会是不完整的。我们出现在这里，也是想让大家感觉到古典音乐从未消失。”
随着疫情防控的逐渐向好，古典音乐市场终于从长达半年的停摆中苏醒。如今，线下演出已稳步恢复，在上演众多战疫作品的同时，致敬贝多芬诞辰250周年是另一大主题。北京国际音乐节上，柳鸣、张润崯、党华莉等十位青年小提琴演奏家接力奏响了贝多芬全套小提琴奏鸣曲。12月12日，北京交响乐团在中山公园音乐堂上演了长达十二小时的“奔跑吧！贝多芬—2020贝多芬马拉松音乐会”。
10月10日，第23届北京国际音乐节在保利剧院启幕（方非摄）
疫情过后，线上演出还有继续的必要吗？孙洋认为，这还是两种不同的感受。孙洋举例说，“就像体育比赛，我们可以通过转播时的慢动作看到许多现场看不到的细节，但依然有人选择走进现场，为的是一种‘共情’，这是线上不能代替的。线上能给予的是细节和传播的广度，在艺术推广的效果层面，它是毋庸置疑的。”
线上这门必修课已然在“倒逼”从业者转变理念，学习更多“技能”。在与观众沟通方面，直播平台的弹幕让观众的反馈能被第一时间发现，线上演出的互动感在不断增强。8月8日，国家大剧院在全球范围内首次采用“8K+5G”技术直播了舞台艺术，极致清晰的现场细节令观众过目不忘。许多音乐家都在畅想，或许未来VR技术的应用能进一步弥补线上演出在沉浸感、现场感方面的不足。而在8K等技术的推动下，服化道团队和音乐家本身也都需要做出更多改变。
【大事记】
1. 1月24日起，国家大剧院、中山公园音乐堂等剧院和机构相继宣布取消近期演出。疫情袭来，行业步入“至暗”时刻。
2. 2月1日至4日，国家大剧院推出“同舟共济战疫情·国家大剧院在行动”首批5个战疫主题作品。
3. 4月11日，国家大剧院“春天在线”系列线上演出推出首场音乐会“迟来的春天”。
4. 5月31日，中山公园音乐堂延续二十余年的公益品牌“打开艺术之门”在云端启幕。
5. 7月25日，国家大剧院迎来疫情后的首场限量售票演出。
6. 7月31日，时隔188天，中山公园音乐堂重启，首场演出由李飚执棒北京交响乐团上演。沉寂半年之久的古典音乐市场开始复苏。
7. 8月8日，北京音乐厅重启。王琳琳执棒中国交响乐团合唱团上演“风雨彩虹”合唱音乐会。
8. 10月10日，备受瞩目的第23届北京国际音乐节在保利剧院开幕，由几乎全武汉班底创作、上演的大型交响合唱《献给2020》迎来世界首演。
9. 12月12日，北京交响乐团在中山公园音乐堂上演“奔跑吧！贝多芬—2020贝多芬马拉松音乐会”。
10. 12月22日，国家大剧院“公众开放日”艺术节首次在线上举行。
来源 北京日报客户端 | 记者 高倩
编辑：关一文
流程编辑 邰绍峰
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