盆景是以植物、山石、水和土壤为材料，经过艺术处理和精心培养，在盆钵中典型地再现大自然的神貌，反映社会生活，表现作者的感情，因而盆景是具有美的艺术品。盆景美，是指盆景能在许多方面满足人们的审美要求，具有多种审美价值，如造型美、风格美、技巧美、意境美等等。盆景创作把直线美与曲线美相结合，而侧重于曲线美，求得变化多姿；把静态和动态相结合，侧重于动态，讲求动静的均衡，注意刚柔相济，使作品或奔放、或潇洒、或舒展、或飘逸等，无不与结构的人化有关。换句话说：即气、势、神、韵的表现与各级结构枝变化直接相关。
(一) 所谓气，可以理解为气概、气魄。在树桩盆景艺术中，这气的体现，往往与主干的高低、粗细、苍老、曲直、梯度以及第一支干在主干上的位置有关。主干是树桩盆景的脊梁，一般高干、直干微曲、苍老、粗壮都能表现出气势。我们经常可以看到，同样高数十厘米的桩景，有的表现了屹立向上，豪爽奔放，有壮志凌云之气。上海第一届中国盆景评比展展出的五针松盆栽盆景《刘松年笔意》。
而有许多同样大小的桩景，只感到优美、端庄，就是看不出气魄来。我认为这是表现在主干艺术处理上不同的运动形式。作为主干这根树桩盆景的脊梁的艺术处理，直接影响盆景的总体效果。
(二) 关于势：势者态也，可看作是力的表现。力与生命相连，有力则有势，才能表现作品的生命力。在盆景艺术中有动势和静势。静势稳健端庄，动势活跃夸张。动势线条流畅，节奏明快如“行云流水”。显示了稳健端庄静态之美势的表现与枝在干上着生角度、屈曲形态、升飘沉浮有关。无势则不活，一般说来，基角大于90°的下沉枝，显示了流畅的动态，舒展洒脱给人以潇洒自如的动感飘逸体现了力和曲的刚柔相济，则具有浪漫主义色彩。在中国书法艺术上，有人评论清末民初书法家张伯英的字具有“铁画银钩笔行千里”的绝妙，是他在书法艺术中用笔的神奇，内在情感在笔锋上的流露。而在盆景艺术中，大动态的下飘枝，扭筋转骨的表现，也应该是一种具有浪漫主义色彩的夸张。总之，势的体现状态与枝的艺术处理直接相关，在不同事物中都有美的规律可寻，追其根，求其源，就能从必然走向自由。
(三) 所谓神：即物能传神，是艺术品上人有灵气的体现。神或曰灵气、灵感，广泛地存在于艺术精品内。我们往往在参观艺术作品时，看到某一作品给人一种特殊的感觉，而不知从什么地方去描述，所以有时觉得“神”只可意会，难于言传。动能传神，是画家用语，宋代范温在《潜溪诗眼》中说过：“夫生动者，是得其神。”我认为神是艺术创作者内在精神在其艺。作品中的动态流露，应说是创作者综合动用点线面体，在结构上的美学观念体现，心灵上的寄托，绝不是一个动字能概括得了的。
(四) 何为韵：可以理解为节奏，如音乐中的音符音标，节奏是客观事物的一种合规律的、周期性变化运动形式。节奏也可以称为协调，在某种意义上可以说是一种比例关系。树桩盆景艺术如果没有明快奔放的节奏变化、优美的动势、蓬勃向上的激情，是绝不可能有良好美感的，也就失去了生命力。在生活和自然界都存在着节奏、即韵律。如岭脉蜿蜒，谷岭相间，江河流动，表现了地壳的自然节奏。在造型艺术中，节奏感则表现在形象排列组合的势态上。树桩盆景就是依靠这些大小枝干的组合变化，依靠骨干枝的组织排列，塑造出一幅幅盆景艺术的生动画面来。
总而言之，气势神韵者，都与树体的结构紧密相连；相依托而存在，相结合而表现，这就是树体结构在树桩盆景艺术中的作用。无气势神韵的作品，绝难臻佳境。因而对树冠结构各类枝升飘沉浮的研究，是盆景美学上的重要课题。
（本文综合选自“一藤园艺”、“大理国盆景”，版权归原创作者所有，大部分图片为荷香园主管潮锋拍摄）
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