华舆讯 据东方新报报道 尽管疫情之年各行各业受到冲击，但2020年基于漫画、动画、游戏的日本角色市场规模仍达到了近2.5万亿日元。这其中大部分是版权收益（角色授权、品牌联动、二次改编）和商品化（周边产品）。
日本ACG（动画Anime、漫画Comics、游戏Games三个词的英文缩写）产业在国内可谓“老少通吃”。80岁老人为看动漫学会网购、2/3手游玩家是中老年人……足见角色产业在日本老年人中的受欢迎程度。在年轻人的世界里，皮卡丘、樱桃小丸子、Kitty猫、熊本熊等萌文化也随处可见。日本超千万的御宅族，在痴迷ACG文化上是典型的“不遗余力”类型，为抢到最新上市的动漫角色、模型、玩偶等产品，他们愿意付出高额的时间、经济等成本。
▲日本熊本县吉祥物“熊本熊”在北京举行官方中文名发布会。（图片来自海外网）
日本角色产业市场规模喜人，与国民收入水平整体较高大有关系。伴随战后经济快速发展，日本跻身发达国家行列，国民年均收入增加，日本消费也随之转型。20世纪70年代，日本社会消费已由大众消费向个性消费变化，并呈现出多元化、高端化等趋势。那些附着“酷”“可爱”“萌”等符号元素的动画、漫画、游戏等产业因此受到追捧。
尽管日本从20世纪90年代“迷失了20年”，经济增长陷入停滞旋涡，但国民收入水平依旧在全球处于高位。庞大的日本老年群体更以“富有”著称，60至69岁居民人均储蓄为1300多万日元。有钱有闲的他们，热衷“兴趣消费”，在推动角色产业繁荣上也扮演着重要角色。
ACG产业在国民中不停圈粉、市场蛋糕持续做大，折射出日本二次元文化的发达。即便在国际上，日本二次元文化也有很强号召力。在中国，很多都人对“圣斗士星矢”“哆啦A梦”“铁臂阿童木”“超级玛丽”“三国志”“口袋妖怪”等日本动漫或游戏耳熟能详。
多年来，不少中国港台艺人的作品也是借鉴或从日本ACG文化中找到灵感而走红。创造中国电影票房神话的《西游降魔篇》结尾特效，便借鉴了日本游戏《阿修罗之怒》。即便是在排斥美国文化的法国，也对日本ACG文化相当青睐。法国电视动画节目中日本动漫经常是主角，很多人虽叫不出日本首相名字，却熟悉宫崎骏等漫画家以及hello kitty等动漫主角。
题材创作上兼顾本土化和国际化原则。《千里寻母记》《哈儿的移动城堡》等动画便取材于欧美小说，《一骑当千》《恋姬无双》《钢铁三国志》等游戏或漫画择取材于中国古典文学《三国演义》。在创作过程中不断思考和表达，赋予作品丰富想象和深刻灵魂，追求极致的“匠人精神”。这些共同造就了ACG产业走向辉煌。
日本ACG产业繁荣，也折射了日本民众心态变化和社会变迁。战后经济快速发展，带来经济商业繁荣和科技红利，但高城镇化率、快节奏生活、强工作压力等变化也冲击了原有社交范示和社会结构。
其一，传统的“强关系”（情感交流充分、日常互动频繁的一种社交关系）不断被弱化，人们情感很难再寄托原有模式输出，需要寻找“弱关系”（联系不频繁、不紧密的一种社交关系）等方式来替代。其二，经济低迷下，不少年轻人对未来感到渺茫，丧失了物质欲、成功欲、结婚欲、生子欲……远离车房、名牌，只专注于清静自在和兴趣爱好，满足于当下“小确幸”。其三，少子化、老龄化程度加剧下，越来越多人空虚孤寂的心灵亟需得到慰藉。
以动漫、动画、游戏等为代表的二次元文化，以及以它们为蓝本衍生出的音乐剧、舞台剧等2.5次元文化，正被越来越多民众视为治愈心灵、充实生活、创造乐趣的日常必需品。（原标题：谁成就了日本“萌经济”？）
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