作為上汽•上海文化廣場2020年末演出季上演的首部劇目，音樂劇《靈魂擺渡之永生》在12月6日結束了上海的3天演出。當晚，劇中主演“趙吏”的於毅帶領劇組所有演員一起返場，並在全場觀眾的手機燈光的“助陣”下，和觀眾一起共度了溫馨的上海場謝幕時刻。畢業於上海戲劇學院、工作於上海話劇藝術中心的於毅說，“回到舞臺、回到上海演出的感覺真好。”
網劇《靈魂擺渡》2014年問世以來，三季總點擊率近50億，被粉絲視為網絡懸疑IP鼻祖。中文原創音樂劇《靈魂擺渡之永生》以該網劇為藍本，從中國文學經典《山海經》中汲取靈感進行創作，彙集了著名演員於毅、導演馬達、視覺總監任冬生、音樂總監張筱真、舞蹈編導陳一飛等國內音樂劇一流主創團隊。
劇照
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“中國第一代音樂劇男演員”於毅迴歸舞臺
音樂劇《靈魂擺渡之永生》講述了夏冬青在趙吏與王小亞的協助下共同拯救因心事未了而滯留人間的靈魂、合力挽救世間秩序的故事。出品方立足於對本土IP進行開發，將影視作品改編成為原創中文音樂劇。
在音樂劇中扮演“趙吏”的正是網劇裡的主演於毅，而他自己笑稱，“我可以算是中國第一代音樂劇男演員。”
熟悉於毅的觀眾都知道，早在拍攝影視劇之前，於毅一直活躍在上海的戲劇舞臺。畢業於上戲主持人專業的他，因為有著出眾的演技和唱功，早早被選作了各種音樂劇主演。
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2004年，他出演了張學友音樂劇《雪狼湖》中文版，1年內在亞洲巡演超過50場；2006年，搭檔林依輪主演百老匯經典音樂劇《I love you》中文版，並登上美國紐約百老匯舞臺。“當時很多人都不知道音樂劇是個什麼東西，但那時候我就開始演了好幾部音樂劇。之後我深深覺得自己的演唱水平不夠用，因此又特地去上海音樂學院找了老師進修。”回顧當年那些音樂劇演出經歷，於毅至今都覺得受益。
而這一次，闊別舞臺十年的於毅再一次回到音樂劇的戰場，主演了這個他無比熟悉的作品。生活中的他也總是一襲黑色的長風衣，身邊的人都覺得他和趙吏“人戲不分”，他自己也說：“和網劇相伴6年，感覺趙吏已經長在了我的身上。”
“我特別想念這個舞臺。回來的感覺特別好。”於毅說。在結束北京演出後，他又來到上海演出，而事實上，這對他也是“回家”的感覺，很多同學同事和夥伴都來到現場看戲。
在舞臺上，除了讓大家熟悉的那個狂拽酷炫卻又細膩豐富的“靈魂擺渡人”，於毅向觀眾展示了他出眾的唱功。每首歌曲都風格不同，卻都情感真摯，打動人心。
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音樂和視覺追求創新的原創音樂劇
這部原創音樂劇在音樂和視覺上有著非常創新的追求。
全劇有21首不同風格的歌曲。不僅有 “蒸汽朋克”的搖滾樂曲，也有融合電子迷幻、朋克、中國元素的流行歌曲。現場樂隊的伴奏下，每首歌曲唱罷都有燃炸的效果。
“好的音樂劇一定要有樂隊”。音樂總監張筱真強調，“這部劇在音樂上投入了許多心血和成本，除了有20人的絃樂交響樂團參與現場演出外，還加入了音樂程序（program）的部分。”
眾多音樂劇新生代力量也參與了演出。曾參與《聲入人心》的演員方曉東，此次在音樂劇中飾演夏冬青一角。此外還雲集了鄧靖弘、李宸希、徐昊、崔秀麗、於佳鑫、紀曉坤、丁宇佳、田依凡、寧馨兒等目前活躍的年輕演員。
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多媒體技術運用成為該劇視覺設計另一大亮點。444號便利店是網劇《靈魂擺渡》的重要地點。在音樂劇中，便利店以上下兩層的鏡面裝置呈現在舞臺上，為觀眾帶來衝突和對撞、陰陽與虛幻的沉浸式體驗。
舞臺上方的齒輪就像是整部音樂劇所匯聚的意象：是視覺總監任冬生創造的雙重舞臺和蒸汽朋克的舞臺視覺風格；是導演馬達對“永生”的隱喻——轉動著的年輪和穿越的空間，“靈魂、擺渡人、輪迴等都讓我聯想起了‘圓’，諧音為‘緣’，就是臺上那個齒輪”。
任冬生介紹：“在這部劇中，視頻影像內容和質感將有別與一般意義上的創作。不但有音樂劇所需要的戲劇表達，還有新穎的視覺元素藉助鏡面疊加進來，整體面貌更加貼合奇幻動感和復古硬朗的風格，為這個經典的IP注入更多新的活力。”
而這個齒輪也是《靈魂擺渡之永生》作為一部中文原創音樂劇的精神力量——龐大劇組中的每個人都是推動劇目前進不可缺少的齒輪，共同帶動著整個舞臺機械向前運轉。
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