其實做一個《任天堂明星大亂鬥特別版》的全部參戰鬥士介紹這個主意評測君已經是構思很久了，儘管在國內《任天堂明星大亂鬥》仍然是個比較小眾的圈子，但在評測君看來它卻是Switch平臺上最值得一玩的作品。這不僅是出於其精益求精的品質把控，更是因為《大亂鬥》完全可以稱得上是一個任天堂歷史，甚至整個電子遊戲史的博物館。
評測君私下也做過調查，發現很多小夥伴至今沒有選擇入手大亂斗的原因大概有兩個，其一是它作為格鬥遊戲受眾有限，其二就是相較於其他格鬥遊戲，任天堂IP在國內的斷代導致很多小夥伴不熟悉這些參戰的鬥士。所以評測君也是花了比較長的時間來收集整理了《任天堂明星大亂鬥特別版》全部參戰鬥士的信息，包括所有角色的出處、背景和相關趣聞，希望可以幫大家來了解一下這些鬥士背後的故事。
截止到目前，算上在最新DLC參戰的鬥士面面，《大亂鬥》 已經有了多達78位參戰鬥士，光是文案初步整理下來就已經有6萬多字，所以這個《大亂鬥》鬥士介紹會分7期來做成一個系列，在每期按照鬥士的編號來介紹其中12位，最終在兩個月內為大家介紹完所有78位鬥士。當然，考慮到各位參戰鬥士知名度各有不同，所以在介紹過程中評測君也會秉持著熟悉人物少介紹，陌生人物多介紹的原則來給大家科普。K，那麼這第一期就為大家帶來從01號鬥士馬力歐到12號鬥士飛隼隊長的介紹，本期全部12位角色均來自任天堂第一方，做好準備，Let's a Go！
01馬力歐 出自《馬力歐系列》
《任天堂明星大亂鬥特別版》的01號鬥士，那當家門面馬力歐自然是當仁不讓。作為電子遊戲史上最著名的人物之一，光是馬力歐這個形象就已經在超過200款遊戲中出現，全部馬力歐系列遊戲總銷量也已經超過了1億930萬套，光是《超級馬力歐兄弟3》就在美國賣了5億美元。不過在國內，關於馬力歐叔叔還是有個很大的問題，儘管這個紅帽子藍褲子的水管工讓人印象深刻，但不同玩家的記憶裡他的名字好像卻大不相同。紅白機時代認識他的會習慣叫"瑪利（瑪麗）"，也就是大家熟悉的《超級瑪麗》，而在香港地區，這位水管工則會被叫做"馬利歐"，到了內地玩家更熟悉稱呼其為"馬里奧"。不過在神遊科技，即任天堂中國子公司做本地化時，他就得到了這個官方譯名——馬力歐。說起這個名字，其實無論翻成馬里奧還是馬力歐在翻譯原則的角度上都說得通，Mario作為常見的意大利語名字，在新華社標準譯名錶裡就是"馬里奧"，但因為種種原因，神遊最終選擇了更加接近原本發音的馬力歐，但其實叫馬里奧還是叫馬力歐，叫口袋妖怪還是叫精靈寶可夢，都是沒有對錯之分的，所以大家按習慣來就好啦。
至於馬力歐的故事，相信大家早就已經是耳熟能詳了，1981年他在《大金剛》中首次登場，而且人設也和現在大不相同，是個被稱作"Jumpman（跳跳人）"的木匠，而非大家熟知的水管工，至於"馬力歐"名字的由來也有好幾個版本的傳說，比如著名的美國任天堂房東的故事等等，至於他的形象設計也是因為在低分辨率時代裡設計飄動的頭髮比較麻煩，所以讓他戴了頂小紅帽，同時因為看不到人物嘴唇所以設計了鬍子等等。
縱觀任天堂歷史，馬力歐已經擁有了太多太多的系列遊戲，有老本行橫版跳躍的《超級馬力歐》系列、賽車競速的《馬力歐賽車》系列、聚會歡樂的《馬力歐派對系列》，以角色扮演為主《紙片馬力歐》和《馬力歐與路易吉RPG》系列以及體育類的《馬力歐網球》、《馬力歐與索尼克奧運會》、《馬力歐高爾夫》系列等等，他活躍在任天堂的各種IP中。而且只要任天堂發佈了新機器，就一定會有馬力歐的身影，從2D到3D，他的冒險永遠不會停息。
而在Switch時代裡，最受歡迎的馬力歐作品無疑就是《超級馬力歐：奧德賽》了，如果你仔細觀察也會發現《大亂鬥》採用的就是《奧德賽》中的建模，而且牛仔褲還有了紋理變化。此外，在《大亂鬥》的配色服裝中你也能看到來自《超級馬力歐創作家》的建築工和《奧德賽》的婚禮造型。同時因為馬力歐是01號鬥士，他也成了不少玩家最常用的角色之一。易上手的操作也讓他在大亂鬥表現卓越，只要使用得當，你也可以用馬力歐的連招打得對手難以招架。
02森喜剛 出自《森喜剛》系列
儘管在角色起源方面森喜剛和馬力歐一樣歷史悠久，而且也都是從《初代》大亂鬥一路打滿全場的選手之一，但相較於01號馬力歐，02號鬥士森喜剛的人氣就要低了不少。在國內，更多的玩家會喜歡叫它大金剛，這個名字同樣來自音譯："剛"（Kong）來源於1933年的好萊塢電影《金剛（King Kong）》,而"大金"有說法是英文名"Donkey"的音譯，字面意思是"驢"或者"蠢驢"，而它的日語名字也同樣是直接音譯自英文名，在2001年E3展上大金剛的創造者宮本茂曾說，他取名時把"donkey（蠢驢）"和"stupid（愚蠢）"搞混了，以為美國玩家會立刻把"大金剛"理解為"愚蠢的猿猴"。目前官方中文譯名"森喜剛"同樣來自神遊團隊，採用音意合譯。作為一隻生活在熱帶叢林裡的大猩猩，它無憂無慮，力大無窮，還顯得有點憨，用"森喜"二字可以很快表現出這些特點，而選擇"剛"字也是在音譯的同時表現了其健碩的體格和豐沛的力量。
森喜剛的電子遊戲首秀也同樣是1981年的著名街機遊戲《大金剛》，森喜剛扮演遊戲中的反派。說起這款遊戲其實還有一件趣事，本來《大金剛》就是準備面向歐美玩家而開發的街機遊戲，當初的計劃是把美國著名動漫《大力水手》搬到遊戲中，但由於版權問題無法使用《大力水手》中的波佩、布魯特和奧莉薇等角色，於是就有了馬力歐和森喜剛這兩個原創人物。而且值得一提的是，當初在《大金剛》裡被森喜剛劫持的是寶琳小姐，而且設定上是馬力歐的女朋友，不過後來的馬力歐系列中桃花公主取代她成為了女主角。寶琳只在《超級馬力歐：奧德賽》和《馬力歐網球：ACE》等少數作品中再次出現，而且也變成了馬力歐的朋友。所以，明明是我先！
在那之後任天堂本來是打算在森喜剛身上投入更多精力，並使其有朝一日能成為任天堂的招牌，以至於在1982年的《大金剛 Jr.》的故事中，任天堂不惜讓馬力歐來當壞人綁架了大金剛，來塑造這個強壯又可愛的大猩猩的形象。後來森喜剛又領銜主演了《超級大金剛》和《大金剛手鼓》等遊戲，逐漸成為任天堂招牌角色之一。而今天大家所熟知的森喜剛的造型則來自1994年在SFC上推出的《森喜剛國度》，當時還是任天堂親密夥伴的Rare（原任天堂第二方，後加入微軟麾下，並開發了班卓熊大冒險）重構了這個經典的任天堂角色，縮小了它的體型，加入了更多卡通元素，還配上了一條得體的紅領帶。時至今日，在《任天堂明星大亂鬥》中它也仍然是這個造型。目前在Switch平臺上，關於森喜剛的作品只有《森喜剛：熱帶凍結》這一部，而且還是從WiiU平臺移植的作品，想玩到這隻大猩猩的新作，可能還是得等等啊。
03林克 出自《塞爾達傳說》系列
眾所周知，《塞爾達傳說》系列的主角不叫塞爾達。其實關於林克的名字也同樣有個故事，林克的英文名為Link，有連接之意。在宮本茂的童年時代，他很喜歡一個人在家附近的樹林和洞窟探險，這些經歷給他留下了美好的回憶，所以他希望每個玩家都能化身主角，在海拉魯自由自在地探索和冒險，而這位主角"Link"也正是連接著玩家和海拉魯世界的那座橋。事實證明，宮本茂確實做到了這一點。
作為編號03的元老級鬥士，林克也是保持著從初代《大亂鬥》至今的全勤記錄。不過有趣的是，由於歷代《塞爾達傳說》中的林克不一定是同一個人，所以在歷代《大亂鬥》中林克的形象也並不固定，當然金髮碧眼尖耳朵加綠帽這個形象還是繼承了下來。據說林克這個綠色尖角帽的靈感來自歐洲童話中綠衣綠帽的小飛俠彼得潘，象徵著永無止境的遊樂和永恆的童年。在《任天堂明星大亂鬥特別版》，林克的形象也是Switch玩家最熟悉的《塞爾達傳說：曠野之息》中的林克，換下了綠衣綠帽，帶上了一抹天藍，留起長馬尾的林克看起來也是更加中性，失憶的林克重新踏上了這片熟悉又陌生的海拉魯大陸，去完成自己未競的使命。有趣的是，在所有《塞爾達傳說》系列中都是以林克睡覺開始，林克從夢中醒來，而玩家們則是跌入到了塞爾達傳說的夢中。
在2011年，任天堂發行了一本名叫《海拉魯歷史》的書，書中揭露了《塞爾達傳說》系列的完整官方時間軸，介紹了從總複雜的平行宇宙和時空概念。這其中共有三條線：勇者的隕落線，後續的故事是《塞爾達傳說：眾神的三角力量》、勇者成功線，之後的故事是《塞爾達傳說：梅祖拉的假面》、以及海洋時代線，發生在未來的海拉魯大陸，《塞爾達傳說：風之杖》就是這條時間線的首部作品。比較有趣的是，製作人清沼英二曾表示Switch上這部《塞爾達傳說：曠野之息》的時間線永不公開，對於很多賽學家來說，可能這就成了個未解之謎吧。
在這一代《大亂鬥》中，林克的各種配色服裝都來自歷代《塞爾達傳說》，比如《梅祖拉的假面》中的鬼神套和《天空之劍》中的雲中閣居家服等等。而在出招方面，《大亂鬥》系列中的射箭、迴轉斬、迴旋鏢等經典動作都保留了下來，此外《曠野之息》的遙控炸彈也在本作中加入，最終絕招也是《曠野之息》一箭一個的古代兵裝箭，毫無疑問林克就是《大亂鬥》中最受歡迎的鬥士之一，也是最強力的鬥士之一。
04薩姆斯 出自《銀河戰士》系列
作為電子遊戲史上最早的女性英雄形象，宇宙最強賞金獵人薩姆斯·阿蘭是《銀河戰士》系列的主角，而在玩家間，大家更習慣叫她薩姐。初代《銀河戰士》於1986年在FC專用磁碟系統發售，遊戲製作者中就有大名鼎鼎的橫井軍平。《銀河戰士》起初是想設計成介於橫版卷軸和探索解謎之間的風格，靈感來自科幻小說。遊戲中的薩姆斯平時都穿著能量裝甲，這套能量裝甲是仿照故事中的鳥人組的鎧甲所製作的，有很多神奇的功能，最經典的莫過於連同穿戴者一起變成球的能力，玩家可以變成球穿過狹窄區域。這一能力起初被稱作「まるまり」，在日語意為"圓球"，爾後在《超級銀河戰士》中改名為Morph Ball。
由於在整個遊戲進程中薩姆斯都穿著這套裝甲，所以很少會有玩家知道這面具下的強者竟然會是位女性。至於為什麼這樣設計，初代製作人坂本賀勇曾表示："開發初期，薩姆斯的性別並沒有確定下來。在某次製作人會議上，有人提議說，如果玩家通關後發現薩姆斯實際上是位女性，那一定會大為驚喜。我們覺得這點子確實不賴，於是就把它變成了現實。"事實證明，這一決定讓電子遊戲世界多了一位十分優秀的女性角色。而且在初代《銀河戰士》中，玩家通關所耗費的時間會決定結局時薩姆斯的樣子，只有在短時間內通關才能看到薩姆斯脫下太空服後的美麗身姿。在那之後蒐集薩姆斯的獎勵圖片也就成了《銀河戰士》系列的傳統，那份戰火中隱藏在盔甲下的性感引得無數玩家為之痴狂。
在2011年，吉尼斯世界紀錄將薩姆斯列為史上最重要的電子遊戲角色榜第14位，2013年，吉尼斯世界紀錄宣佈薩姆斯為主流電子遊戲中第一個可玩的人類女性角色，並受到了持久的歡迎。截至2012年9月，《銀河戰士》系列總銷量也突破了1744萬份。目前Switch版《銀河戰士4》因開發成果質量不佳不如預期而決定推倒重做，也不知道到底要什麼時候，我們才能在Switch上再次見證薩姆斯的冒險之旅呢？
05黑暗薩姆斯 出自 《銀河戰士Prime》系列
黑暗薩姆斯最早是在2002年的《銀河戰士Prime》中問世，之後也只在3D化後的《Prime》系列中登場，它是一種奇怪的，擁有黑鱗紅眼睛的生物，殼內有類人動物般的面孔，而且能控制其附著的任何東西並使之發生可怕的變異。黑暗薩姆斯也是薩姆斯繼利德雷之後的又一宿敵，值得一提的是，黑暗薩姆斯和利德雷都是在本作才首次參戰《大亂鬥》。
儘管《銀河戰士》系列的英文名叫《Metroid》，但實際上密特羅德是一種浮游生命體，外面包裹著綠色的透明物質，下方長有4顆牙齒。在《銀河戰士Prime》的結尾，薩姆斯和密特羅德Prime展開了殊死決鬥，在戰鬥接近尾聲時，瀕臨死亡的密特羅德打算和薩姆斯同歸於盡，但射向薩姆斯的觸手卻只是勉強觸及。然而正是這一點點觸碰讓密特羅德吸收到了薩姆斯的部分DNA。如果收集100%道具完美通關初代《Prime》，最終遊戲畫面會露出一隻黑色的酷似薩姆斯能量服的手，這也許就是黑暗薩姆斯誕生的瞬間。在被薩姆斯打敗一段時間後，密特羅德以吸收到的DNA為基礎，複製了薩姆斯能量裝甲的部分外觀並重新復活，不過這個複製也僅限於能量裝甲的大致外觀，也就是說黑暗薩姆斯的裝甲之下還是當時那隻密特羅德Prime。等到《銀河戰士Prime2》之後，黑暗薩姆斯才終於正式登場。
黑暗薩姆斯擁有很強的戰鬥力，不僅保留了原本身為密特羅德的浮空能力，更是由於其本身就是能量生命體，配合上複製得來的部分薩姆斯的能力，讓它可以出其不意地對目標發動威力強大的突襲。儘管有這些霸道的能力，但啡宗生命體都有一個共同的弱點，那就是在被注入過量啡宗能源時，本體會因無法承受而開始自我崩壞。所以在《Prime2》和《Prime3》中，面對幾乎對所有攻擊都產生了耐性的黑暗薩姆斯，薩姆斯只能不斷用啡宗系武器發起攻擊，這也是戰勝它的唯一方法。在本作《大亂鬥》中，黑暗薩姆斯的基礎攻擊方式也和薩姆斯相同，不過人氣還是低了不少。
06耀西 出自《耀西》系列 《馬力歐》系列
耀西是活躍在《馬力歐》系列中的一種恐龍，但是在設定上它們其實是庫巴的近親，當然，也是馬力歐的好朋友。這裡得說明一下，耀西既可以指整個種族，也可以專指我們熟悉的這隻綠色耀西。它的下巴、胸腹至尾巴下方均為白色，後枕位置有紅色角狀物，脊背上有紅色的殼，穿著一雙紅色的鞋子，而大鼻子更是它的一大特徵。儘管耀西沒有性別之分，但也會產卵，除了基本的青綠色之外，還有紅、紫、黃、深藍、淺藍、白、黑等等，不同顏色的耀西有不同的特長，甚至性格也各不相同，比如紅色耀西熱情奔放，藍色耀西喜歡挖苦別人等等。
耀西首次登場於1990年在SFC上的《超級馬力歐世界》，有意思的是，在設計耀西這個角色時，宮本茂最初只是想給馬力歐大叔設計個載具，由於當時恐龍樂園頗為流行，所以他們想讓馬力歐也騎上個爬行類生物，於是耀西最初的形象就是個類似大蜥蜴的生物。後來開發團隊認為爬行出現得太過突兀，所以又給耀西加上了屬於烏龜一族的設定。而隨著《超級馬力歐世界》大獲成功，耀西也收穫了一眾粉絲，在1991年首次以主角身份出現在鬥智遊戲《耀西的蛋》中，這部作品發售在了紅白機和Game Boy上，一年後任天堂推出了《耀西的餅乾》，也同樣是以耀西為中心的鬥智遊戲。而我們最熟悉的動作遊戲《耀西》系列則脫胎於1995年的橫版動作遊戲《超級馬力歐：耀西島》。而那之後耀西也一直都是馬力歐系列中的常客，比如《馬力歐賽車》系列、《馬力歐派對》系列和《馬力歐與索尼克奧運會》系列等等。
當然，耀西最讓人印象深刻的設計，還屬由它那根溼噠噠的舌頭衍生出的吞食、產蛋、投擲這一連串動作。在設定上，耀西似乎很喜歡熱帶水果，但也會吃其他東西。在《陽光馬力歐》中，喂耀西吃熱帶水果就是叫醒它們的唯一方法。而在遊戲中耀西也能輕鬆將面前的動物或者敵人吞入腹中。在《大亂鬥》中，被耀西吞食的對手也會變成一顆蛋，而且對手被變成蛋時積累的傷害越高就越難恢復原狀，可以說是個十分有趣的參戰鬥士了。目前在Switch上同樣有一部以耀西為主角的第一方遊戲：《耀西的手工世界》，在童趣盎然的手工世界裡，我們也可以和耀西一起來一場歡樂的冒險。此外，在《超級馬力歐：奧德賽》中，耀西也以某種形式冒了個泡，你發現了嗎？
07卡比 出自《星之卡比》系列
有一個星球，叫波普之星，有一個國度，叫噗噗噗之國，有一個粉紅色的勇士，叫卡比。這是一個宛如理想鄉般的童話世界，如此平和又如此美妙。然而平和的世界裡也少不了各種大大小小的異變，所以《星之卡比》系列的每一作都在為我們講述"平和星球的異變"。卡比，作為這個星球上的勇者自然也就要去解決這各種異變。
時間回到1992年，HAL研究所正面臨破產危機，櫻井政博當時設計了一個叫做Popopo的小角色，作為正在開發的遊戲《TwinklePopo》的主角，宮本茂對這部作品的評價是："稍作改動會變得更有趣"，儘管當時《TwinklePopo》已經預約出去了兩萬六千份，但製作團隊最終還是取消了發售。經過約三個月的調整，Popopo正式更名為卡比，這款遊戲也就成了後來我們熟知的《星之卡比》。遊戲一經發售就廣受好評，最終在全球賣出了500萬份。在遊戲定位上，《星之卡比》和當時遊戲業界以困難為標準的理念背道而馳，只需簡單操作就可以讓每個玩家都輕鬆通關，在GB遊戲普遍質量不高的情況下，卡比脫穎而出，從此成為了任天堂新一代明星。
而在1993年發售的《星之卡比：夢之泉物語》中，卡比也正式擁有了粉色的外觀，此外本作也給卡比系列帶來了吞下敵人可以複製其能力的設定，並廣泛應用到了後續的所有正作和部分外傳中。由於遊戲簡單，所以根本就不用考慮能力的平衡性，能力本身的表現效果反倒成了主題，這也讓玩家在遊戲中每遇到一個敵人都會先吞下去試試看能複製出什麼能力，十分有趣。在那之後卡比也活躍在任天堂的歷代主機上，N64、GBA、NDS、Wii、3DS和Switch上都可以看到卡比的身影。Switch平臺上最新一代的卡比正作是《星之卡比：新星同盟》，不過這遊戲確實是有點太簡單了。
作為櫻井政博最愛的角色，卡比也是從初代《大亂鬥》一直打滿了全場，並在《任天堂明星大亂鬥特別版》的燈火之星冒險模式中成為了主角，再次踏上了拯救命魂鬥士的旅途。相信卡比也是這代《大亂鬥》玩家最熟悉的鬥士之一了，拜年劍法所向披靡。而且在本作中卡比也是變化形態最多的鬥士，每當卡比吸入對方鬥士，都會在複製技能的同時獲得一個和該鬥士類似的新形象，相信卡比也一定是最讓《大亂鬥》開發團隊的程序員們頭疼的角色了。
08火狐 出自《星際火狐》系列
在這代《大亂鬥》的燈火之星模式開場中，《星際火狐》主角Fox是首位亮相的角色，並向敵人發出了"今天一定要做個瞭解"的宣言。這正義而富有磁性的聲音讓不少玩家都記住了這隻狐狸。
火狐是任天堂招牌射擊遊戲《星際火狐》系列的主角，全名火狐麥克羅德（Fox McCloud）,由宮本茂和金村孝矢共同打造。首款星際火狐遊戲發售於1993年的SFC平臺並取得了299萬套的不俗銷量。1997年，《星際火狐64》在N64平臺發售，並採用了全三維繪圖，且支持手柄震動，最終以403萬套的銷量位居系列冠軍。
在《星際火狐》的故事中，火狐是游擊隊的年輕領袖，為了對抗侵略軍，他和隊友們駕駛著新銳戰鬥機穿梭於各個被侵略軍佔領的星球積極展開反擊。火狐為人正直，常為同伴著想，在戰鬥時衝鋒在前。同時也有點固執，會時不時因為做事不會拐彎和隊友發生分歧，但他無與倫比的飛行技術和卓越的判斷力都使他成為了一位極受部下尊敬的領袖。在原作中，火狐一直是駕駛戰鬥機出戰。不過系列第三作《星際火狐：冒險》卻做成了一款動作冒險遊戲，火狐的武器成了一根神秘的棍杖，而以往的太空射擊部分則濃縮到了章節前後。在《大亂鬥》中火狐也仍然是本體出戰，不過並沒有帶上那根神秘的棍杖，而是隻以槍械和體術作戰，戰鬥機則成了最終絕招。
至於火狐名字的來源，有很多玩家認為是因為他長相酷似狐狸，但據說實際上是源自日本伏見稻荷大神社地區的少年棒球隊"稻荷Fox"，當然啦，還是沒和狐狸脫開關係。而說到為什麼在燈火之星裡會讓火狐站C位，很大程度上是因為火狐是初代《大亂鬥》八大元老之一，而且也是這八位中唯一一個可以正常說話的鬥士，你看，林克是啞巴，馬力歐只會簡單短語，皮卡丘森喜剛只會動物叫。此外，在本作中火狐也是個操作難度極高的角色，擁有在全部角色中排頂級的速度，只要你肯花時間練習，那絕對能讓很多對手頭疼不已。目前在Swtich上也沒有火狐系列的新作，很大程度上是因為WiiU上的《星際火狐：零》銷量不佳，如果想在Switch上體驗火狐的魅力，最好的方法可能就是去玩育碧的《行星鏈接：阿特拉斯戰爭》了。
09皮卡丘 出自《精靈寶可夢》系列
大概也只有皮卡丘這隻黃皮耗子能真的做到在全世界範圍內無人不知無人不曉了。坊間流傳著這麼一句話：綠帽賺口碑，紅帽沖銷量，黃皮耗子印鈔票，由此可見皮卡丘在寶可夢繫列中的地位。同時皮卡丘也是初代《大亂鬥》中的八位元老之一，其初次登場是在1996年的《精靈寶可夢紅/綠》中，起初它只是遊戲中一隻普通的寶可夢，但動畫的爆火讓皮卡丘成為了寶可夢繫列的吉祥物之一，並在《寶可夢：皮卡丘》中取代了妙蛙種子、小火龍和傑尼龜成為了主角唯一的初始寶可夢，此外在《寶可夢：皮卡丘》中皮卡丘也和動畫裡一樣，平時會跟在主角身邊，而且無法進化。有趣的是在《紅/綠/藍》中叫出皮卡丘時它會從球裡出來，但在《皮卡丘》裡會直接從旁邊跳出來。
至於皮卡丘的原型，一直以來都有比較大的爭議，早在1996年初代《寶可夢》發佈時，遊戲開發者就聲稱皮卡丘是基於一隻松鼠而非老鼠設計的，但在精靈種類裡皮卡丘卻仍然被歸到了鼠寶可夢裡。此外需要注意的是寶可夢也有性別之分，所以雌雄皮卡丘的外貌也有所不同，雄性皮卡丘尾巴為直線閃電，而磁性皮卡丘的尾巴末端則有一個圓圓的缺口，就好像心形一樣。此外值得一提的是在《Let's Go！皮卡丘/伊布》之前，皮卡丘是遊戲中唯一由真人配音的寶可夢，業界勞模大谷育江老師在這過去的23年中為每一部寶可夢遊戲和動漫中的皮卡丘都獻上了精彩的配音，而在這部《Let's Go! 皮卡丘/伊布》中皮卡丘的勁敵伊布也是由悠木碧獻聲。目前皮卡丘的聲音是全球通用，無論哪個語言的譯製版，都保留了大谷育江的聲音，甚至在去年的《大偵探皮卡丘》中滿嘴騷話的皮卡丘到路人視角下都會發出大谷老師的萌音。此外粉絲們也會把皮卡丘戲稱為皮神，在動畫中經常會出現小智的皮卡丘單挑神獸或者幻獸的場景，不過相信大家更熟悉的還是……每一季《寶可夢》動畫開頭小智都會和皮卡丘一起被洗號而敗給一些新人訓練家的畫面吧。
在這代《大亂鬥》中除了我們日常見到的皮卡丘造型，還收錄了戴著初代、二代和七世代男女主角帽子的可愛形象，而那個戴著個奇怪面具的特別摔跤手造型則來自《終極紅寶石/起源藍寶石》中的換裝。在戰鬥方面，由於《大亂鬥》中所有寶可夢角色都還原了它們在《精靈寶可夢》系列中原有的技能，所以皮卡丘在大亂鬥中帶的四個技能分別是電擊、電光一閃、火箭頭槌、打雷和終極絕招伏特攻擊，這其中打雷技能在多人遊戲中簡直就是神一般的存在啊。
10路易吉 出自《馬力歐系列》《路易吉鬼屋系列》
路易吉是馬力歐的雙胞胎弟弟，首次登場於1983年的《馬力歐兄弟》，最初被設計出來的目的就是用來當做2P操作的角色。這個名字的來源也有兩種說法，一說是美國任天堂公司附近有家叫做「Mario & Luigi's」的披薩店，所以用了這個同樣是常見意大利語名字的Luigi；而另一說則是因為其特徵類似馬力歐，在日語中「るいじ」有"相似"之意，所以採用了這個發音近似的名字Luigi。不過起初由於機能限制，馬力歐和路易吉的外形都沒有多大差別，只有帽子和揹帶褲選用了不同的顏色。直到1986年的《超級馬力歐兄弟2》（北美稱為"失落的關卡"）才開始在操作上和馬力歐產生區別。而到後來，路易吉也逐漸有了自己的固定形象，身材比哥哥更為高瘦，並且不同於馬力歐的卷胡，而是留了一幅直鬍子。
不過自他出現以來，幾乎只會在可以兩人玩的遊戲中充當2P角色，人氣明顯不如哥哥馬力歐，所以在後來路易吉也被髮展成了一個被揶揄諷刺的角色，好像永遠只能活在哥哥的陰影下一樣，並因此在日本得到了個外號——"永遠的二番手"，不過身為馬力歐的弟弟，路易吉在全球各地也同樣有數以萬計的粉絲，所以也有"綠的人氣者"之稱，是的這個綠只是說他代表的顏色。
不過儘管如此，路易吉也還是沒擺脫他萬年老二的命運，始終和馬力歐捆綁出現，甚至出場比他還晚的耀西和瓦里奧都先後當過主角了，也還是輪不到他。直到2001年《路易吉洋館》發佈，路易吉也終於當家作主有了自己的系列。在這個系列中路易吉化身手持吸塵器的捉鬼先鋒，而國內玩家更熟悉的也正是Switch上這部《路易吉洋館3》。在《大亂鬥》中，路易吉的部分招式就取自《路易吉洋館》系列，其在《大亂鬥》中的實力也同樣不俗。此外路易不動定律這個梗則是來自國外一個系列視頻："Luigi Wins by Doing Absolutely Nothing"（路易吉什麼都沒做就贏了），在大亂鬥或馬力歐派對系列中，路易吉一動不動卻因為各種機制最終取勝。不過這個角色確實有點魔力，不然為啥會是《超級馬力歐創作家》的上代版本之子呢？
11奈斯 出自《地球冒險2》
奈斯的人氣低到了百度百科都沒有專屬詞條的程度，作為《地球冒險2》的主人公，這個系列的日文版名為《Mother》，而英文版則叫《Earth Bound Beginnings》，所以又譯作《母親》。
《地球冒險》是1989年任天堂在FC平臺發售的一款角色扮演遊戲，製作人糸井重裡當時想嘗試做出一款脫離劍與魔法拯救世界或者中世紀幻想世界觀等當時氾濫的題材的RPG作品，於是這款基於現實世界的《地球冒險》就這樣誕生了。《地球冒險》圍繞美國和西方文化的特質，以真實世界環境為背景，同時模仿了很多該類型的主要題材，從而顛覆了角色扮演遊戲的傳統。初代《地球冒險》講述一位叫做"任天"（英文名Ninten）的小男孩周遊世界並從外星人手中拯救世界的故事。在旅途中他結交了很多朋友，遇到了形形色色的人，造訪了諸多奇異的場景，並展開了一連串異想天開的冒險。《地球冒險》在日本發售後引起了巨大轟動，不少遊戲業內人士認為它打破了傳統角色扮演遊戲的模式，為RPG開創了一個新的時代。
在《地球冒險2》中，故事從一顆從天而降的隕石開始，12歲的奈斯經歷了大多數同齡人都沒經歷過的大冒險，穿越時空戰勝強敵並最終拯救宇宙。那個時代裡角色扮演遊戲的主角大多有一個共同特徵：沉默不語，奈斯也不例外。但他成功地用在遊戲中的表現向玩家展示了一個勇敢且富有正義感的12歲男孩的形象，並且他還和很多同齡人一樣有自己的煩惱，甚至還會想媽媽。在遊戲中他擁有一個獨特的異常狀態：念家。我們無法用道具或者技能來消除這個狀態，只有回家或者給媽媽打電話才有效。而就算是拯救了全宇宙，這個小男孩想做的第一件事也不是向眾人炫耀，而是送自己喜歡的小女孩回家，這些設定都讓《地球冒險2》更加貼近現實。
從奈斯的頭像中不難看出，他也是個小小的棒球迷，他的帽子上甚至還印著最喜歡的球隊的標誌。可惜在FC上由於技能問題沒能還原出奈斯這一愛好，而在《大亂鬥》的奈斯棒球元素僅僅存在於了蓄力攻擊中。奈斯的技能，即遊戲中的PSI是《地球冒險》原作中超能力的統稱，某種意義上可以理解為遊戲中的魔法，不過奈斯在大亂鬥中使用的意念之火和意念之雷其實在原作遊戲中他都無法使用，此外他的名字其實也很有任天堂特色，就和初代主角叫"任天"一樣，奈斯的名字也來自FC主機在歐美地區的名稱NES（奈斯英文原名Ness）。
12飛隼隊長 出自《F-ZERO》
同樣是國內沒有專屬詞條的參戰鬥士。《F-ZERO》中文譯名《零式賽車》，是一款結合了RPG元素的未來風競速遊戲。 《F-ZERO》最初登陸於SFC平臺，而且是首款使用了任天堂"Mode 7 Scrolling"技術的遊戲。這一技術可以與逐條掃描線的圖層縮放和定位結合使用來模擬3D環境，在大多數主機遊戲被侷限在靜態、平坦背景和2D對象的時代裡，這一技術為遊戲業界帶來了革命性的創新。
在主打競速的遊戲裡主角通常都沒什麼存在感，《F-ZERO》系列中的飛隼隊長也是如此，在初代《F-ZERO》中他只出現在了遊戲附帶的說明書上，直到系列第三部作品《F-ZERO X》才正式亮相。在背景故事中，飛隼隊長是一位本領高超的F-ZERO賽車手，同時還是個讓人聞風喪膽的著名賞金獵人。不過在整個《F-ZERO》系列中玩家都沒機會用飛隼隊長單槍匹馬去懲奸除惡，畢竟除了《大亂鬥》系列之外，飛隼隊長都只會在他的飛船中登場，此外值得一提的是，《大亂鬥》中飛隼隊長的戰鬥動作也幾乎都是原創。
在遊戲設定中，不參加F-ZERO比賽時，飛隼隊長會去打擊罪犯或者躲在自己的藏身處——一個類似群島的小行星區域。作為一個敬業的土豪賽車手，他藏身處的每個島都有一條不同的賽道供他練習。原作遊戲中飛隼隊長的敵人有很多，在NGC平臺發售的《F-ZERO GX》中，系列首次引入了故事模式，在這個故事模式中飛隼隊長戰勝了他的宿敵，以奪取宇宙為目標的大魔頭Deathborn，並獲得了擁有神之力的冠軍腰帶，再次維護了宇宙的和平。這裡需要說明的是，和漫威的《美國隊長》類似，飛隼隊長更像是一個稱號，而不是特指某一個人，我們在《大亂鬥》中操控的飛隼隊長是道格拉斯·喬伊·飛隼，在動畫版中，飛隼隊長作為臥底潛入敵對組織，而他的稱號也就由其他繼承人傳承了下去。
其實任天堂最初的目標是讓飛隼隊長能成為和卡比、森喜剛、火狐等一樣的旗艦角色，但這個願望一直也沒有達成。同樣比較可惜的就是，自《F-ZERO CLIMAX》2004年在GBA平臺發售後，這個系列連同飛隼隊長就一直處於沉寂狀態，儘管飛隼隊長仍然會在任天堂其他遊戲的視頻中出現，就比如前陣子面面參戰的宣傳片裡就有他出場，但想再次等到由他擔綱主角的系列作品，估計還是有點難。不過儘管如此，飛隼隊長也仍然是《大亂鬥》中最受歡迎的參戰鬥士之一，出招時會喊出技能名稱這種中二熱血的設定，誰不愛呢？
那麼以上就是《任天堂明星大亂鬥特別版》01到12號參戰鬥士的介紹了，下一期評測君會繼續為大家介紹13到24號參戰鬥士，這些角色也同樣都來自任天堂第一方，我們下期再見。
轉載請超鏈接註明：頭條資訊 » 任天堂明星大亂鬥特別版全參戰鬥士科普介紹：編號01-12
免責聲明
：非本網註明原創的信息，皆為程序自動獲取互聯網，目的在於傳遞更多信息，並不代表本網贊同其觀點和對其真實性負責；如此頁面有侵犯到您的權益，請給站長發送郵件，並提供相關證明(版權證明、身份證正反面、侵權鏈接)，站長將在收到郵件24小時內刪除。