嘈雜的時代，為藝術，為讀畫人，保留文字的居所。
今年的疫情之初，讓不少人放慢了生活步伐，重回書房閱讀書籍。澎湃新聞在春天推出過“藝術開卷”板塊，邀請藝術從業者和愛好者與大家分享私人的藝術閱讀心得。
2020年出版的藝術類圖書精彩者不少，我們從中為您挑選了十本（套）藝術類圖書，包括牛津大學藝術史系榮休教授柯律格的 《誰在看中國畫》、芝加哥大學藝術史教授巫鴻集合30年講稿成冊的中國藝術入門類讀物《第一堂課》、影響過羅振玉和樑思成等一代學者的大村西崖的《中國雕塑史》（首部中文版）、為紀念王蘧常先生誕辰120週年而籌備許久的《蘧草法帖》，以及韓羽先生的《我讀齊白石》等。
【英】柯律格 《誰在看中國畫》樑霄 譯 理想國出品 廣西師範大學出版社 2020年4月
【英】柯律格 《誰在看中國畫》樑霄 譯 理想國出品 廣西師範大學出版社 2020年4月
柯律格（Craig Clunas），1954年出生於英國蘇格蘭阿伯丁，2007-2018年任英國牛津大學藝術史系教授，現為該校榮休教授。曾任倫敦維多利亞與艾伯特博物館中國部資深研究員兼策展人。
作者講述了中國及其他國家的觀看者如何無可爭議地塑造了“中國繪畫”這一偉大的藝術傳統。他認為，中國境內的觀看者對“中國繪畫”的演變至關重要。通過考察描繪觀看繪畫的場景的作品，他向讀者介紹了觀看者的理想類型：士紳、帝王、商賈、民族和人民。在討論中 國藝術觀看者的變化時，柯律格強調，中國文化中意象的多樣性，使我們無法明確概括出“中國繪畫”的構成。探索藝術作品與觀看者之間的複雜關係，將使我們對“中國繪畫”這一概念的形成和變革產生新的認識。
柯律格在接受採訪時說：“我希望這本書所有的中國讀者會認識到，儘管我可能有很多錯誤，但五十年來，我一直認真地研究並尊重中國文化。即使他們可能不同意我做事的方式或提出的觀點，他們也會發現我的目的是試圖去理解這一龐大而複雜的文化遺產，並幫助更多的外國人自發地去欣賞中國繪畫。”
巫鴻《第一堂課：：在哈佛和芝大教中國美術史》活字文化出品 湖南美術出版社 2020年5月
巫鴻《第一堂課：：在哈佛和芝大教中國美術史》活字文化出品 湖南美術出版社 2020年5月
巫鴻，藝術史家、藝術批評家、策展人。1968、1980年獲得中央美術學院美術史系學士、碩士學位，1987年獲哈佛大學藝術史與人類學專業博士學位。1994年起受聘於芝加哥大學藝術史系及東亞語言與文明系，2002年建立芝加哥大學東亞藝術研究中心並任主任，兼任芝加哥大學斯馬特美術館顧問策展人。
本書是巫鴻30年來在哈佛和芝大給學生第一學期第一堂課的講稿合集，是中國藝術的入門級讀物。中國讀者可以通過他的眼光，重新發現和認識本國的藝術與文明。
巫鴻說：“對我來說每門課的第一堂課最為重要，因為這是開題的場合，也是與學生的首次見面。而學生也都有自己的判斷和選擇自由。對講課者來說，如果第一堂課觀點不清或泛泛而論，以後的課程也就很可能無甚新意或思緒紛亂。”
除了該書，今年世紀文景出版了巫鴻的《無形之神：巫鴻美術史文集 卷四》，鄭巖編。這套書是巫鴻教授中國古代美術研究成果的全面集成，卷四收錄作者1999年至2003年關於中國古代美術史的15篇論文和講稿。
【日】大村西崖《中國雕塑史》範建明 譯 中國畫報出版社 2020年7月
【日】大村西崖《中國雕塑史》範建明 譯 中國畫報出版社 2020年7月
大村西崖（1868-1967），原名鹽澤峰吉，雅號無記庵，是著名美術史學者、美術評論家。
《中國雕塑史》（原書名為《中國美術史——雕塑篇》）首版於1915年出版
，是大村西崖關於中國美術研究方面最具代表性的著述。作者大村西崖為編著本書，可謂以非凡之熱誠、驚人之毅力，蒐集中國雕塑史料鉅細無遺，並條分縷析，分類排列，又加以犀利之論評。
該書以時間為經，作品為緯度，上啟於太古本，止筆於五代，至成書時書錄記事凡一千二百餘項，金石碑銘凡兩千六百餘種，附錄珍貴圖片978 幅，縱橫交織，圖文並茂，使得中國幾千年雕塑歷史的發展軌跡有案可稽，歷歷在目。中國學者羅振玉、日本著名作家森鷗外、建築史學家伊東忠太、關野貞等也都親自為此書做了序。
這套書的主編張明傑為中文版作序時寫道——
在中國學界，有一份關於中國古代雕塑美術的“四大名著”書單，分別是大村西崖的《中國雕塑史》；常盤大定、關野貞合著的《中國文化史蹟》；沙畹的《華北考古記》和喜龍仁的《五至十四世紀的中國雕塑》。尤其是大村西崖的這部著作，從研究著述角度來講，堪稱最早的中國雕塑史專著。這本書初版於1915年8月，國學大師羅振玉為該書作序。樑思成早年講授中國雕塑史時，也曾參考此書，並感慨“此最古而最重要之藝術，向為國人所忽略”。1927年大村西崖患肺癌辭世後，羅振玉為其賦詩“翠墨千通集，新書萬口傳”。
《汪世清輯錄明清珍稀藝術史料彙編》 汪世清輯錄白謙慎、薛龍春、張義勇等整理上海古籍出版社 2020年9月
汪世清(1916-2003)，曾任中央教育科學研究所研究員，編譯、撰寫數本物理學、教育學專著，黃苗子先生曾稱汪世清先生為“京城第一讀書人”。
2003年汪先生逝世時，留下手抄善本古籍及整理輯錄的文獻資料一百四十餘種。這些手稿後經白謙慎、薛龍春、張義勇等學者整理集結成《汪世清輯錄明清珍稀藝術史料彙編》。書中收錄的資料，以明清之際徽州文人及新安畫派為中心，涉及明清兩代諸多藝術家的生平、交遊、活動、作品著錄等。書稿中既保存了不少稀見的善本、孤本，如龔賢《草香堂集》、鄭圻《木癭詩鈔》、《汪右湘先生榮哀錄》等；又有汪先生經過大量文獻爬梳、輯錄並整理成冊的，以專人為主題的資料，如程邃、漸江、紀映鍾、龔賢、湯燕生等各家詩錄、文錄、畫錄；或者展現了一時一地文人聚會唱和、往來贈答盛況的作品。
作為一位成就卓著的藝術史學者，汪世清先生在讀書過程中所做的文獻輯錄及相關考證，不僅是他個人研究的堅實基礎，同樣也能為本領域的學者提供大量經過整理的研究素材與具有提示性的思考方向。汪先生在他一生的讀書生涯中，雖然準備了大量有組織的資料，但他並未有時間完成全部的研究與寫作，如今，這些史料經過整理出版，人人得而用之，汪先生倘若知道它們還能繼續發揮作用，一定也會感到欣慰。
王蘧常《蘧草法帖》 （王運天 郭建中 編著） 上海書畫出版社 2020年6月
王蘧常《蘧草法帖》王運天 郭建中 編著 上海書畫出版社 2020年6月
今年是王蘧常先生誕辰120週年，經過多年籌備的《蘧草法帖》（全六冊）由上海書畫出版社正式出版。
該書共收錄王蘧常先生自二十餘歲至一九八九年，約六十五年間所書五百二十餘通尺牘，分為六冊（含五卷，另配一折頁），近一千八百頁，卷一至卷四為尺牘圖版，卷五為圖版釋文，另配王先生晚年鉅製《十八帖》放大摺頁。尤其難得的是，所有信札皆高清印刷。
《蘧草法帖》的內容，涉及到王蘧常先生的生活、思想、學術、書風發展演變等，其絕大部分尺牘為首次出版，堪稱瞭解與二十世紀相始終的王先生最為重要的基本史料，其規模也在近現代學者、書家中鮮見。
《蘧草法帖》也是研究王先生晚年“蘧草”來源的最可信賴的資料。
該書編者王運天在王蘧常先生的研討會表示，理解這套書，還要從幾個層次來談，“第一，王老先生的文學價值，書信裡面他用的什麼方法寫的，他的很多信件非常簡短，信息量非常大，這完全是秦漢以後的風格。今天如果讀《蘧草法帖》的時候，單純從書法角度來讀，感覺是偏頗，應該全面深思，思考《蘧草法帖》能為我們帶來什麼，這是我們編這個書的初衷。第二，因為今年的疫情發展，這是我出乎意料的，原本今年的6月26號，復旦大學要舉行王蘧常先生誕辰120週年紀念，為了趕這個紀念日，恰巧印刷廠全部停工，三個月都不接活，當時真是急啊，急得沒辦法，到後來稍微一打聽，今天可以開始進廠了，我馬上跟建中兄兩個人進廠了，在旁邊租了個房子，就住在那邊。運氣也倒向我這裡，因為去年為了編這套書，已經向意大利方面預定好紙張了，定好以後，按照我的要求，已經在12月上旬抵達印刷廠了，如果再推遲一個月，就徹底完了，因為後來意大利疫情那麼糟糕，印刷廠、紙廠都關門了，不要說印書了，什麼都沒有，不存在了，所以這也是老先生在助我，我很高興。我這次可以很自豪地說，這本書我們付出的成本是巨大的，因為我們要對得起老先生，比如書的膠水用的PUR，一般性的膠水是用的熱熔膠，我們用的膠水是他價格的十倍，沒有一個出版社敢用，但我們敢用，因為老先生對我的恩情太深了，只有把書做好，公諸天下，讓大家得到實惠，能學到東西了，也就是我的高興。”
韓羽《我讀齊白石》河北教育出版社 2020年6月
韓羽，生於1931年，知名畫家、漫畫家、評論家，出版有《韓羽畫集》、《中國漫畫書系·韓羽卷》、《韓羽集》等。設計人物造型動畫片《三個和尚》、《超級肥皂》獲文化部獎。他從小喜愛齊白石，說，白石老人的畫筆，無論點向什麼，那個“什麼”立即妙趣橫生，可親可愛起來，比如雞雛、青蛙、魚鷹、小老鼠以及草間偷活的昆蟲……
“玩之不覺為倦，覽之莫識其端”，90歲的知名畫家韓羽這些年重讀白石老人畫作，橫看豎看，邊想邊寫，遂成《我讀齊白石》一書，並於最近由河北教育出版社出版。該書一文一畫，道出韓羽獨特的解讀方式，被他戲稱為“一個九零後老頭對另一個九零後老頭的吹捧。”該書錄文50餘篇，運筆輕鬆、言語詼諧，從細微處落腳，講述白石老人為人作畫的理、情、技、道，即便是話至“要害”，讀來依然淺顯易懂，且處處見趣。穿越近70年時空，將個妙趣橫生的白石老人請至讀者面前。
韓羽自己說：“我這書裡的文章都在找‘趣’，齊白石的畫妙處極多，每篇說一點卻也不能觀其全貌。就拿開篇的《“半”字，大有文章》舉例，他做的這幅《稻束小雞》中有個半拉身子的小雞。且莫小瞧這小雞，雖然畫上已有了八九隻小雞，唯它才是這畫的“畫眼”。因為恰是它的那半拉身子（另半拉身子被稻束遮住了)給了人們暗示——稻束後面可能還有小雞。不僅使人們看到了稻束的前面，又使人們想到了稻束的後面，使畫面的有限空間擴展成了畫面的無限空間。草棵子配小雞，九隻雞也好十隻雞也罷，平淡無奇，可是就因為這半隻，畫面變得活靈活現，視野無限。也正是有了這半拉小雞，這畫才圓滿起來。在繪畫上有個訣竅，叫完整的未必完整，不完整的未必不完整；真的未必是真的，假的也未必是假的。”
範景中《藝術與文明：西方美術史講稿（原始藝術—中世紀藝術）》上海書畫出版社 2020年6月
《藝術與文明：西方美術史講稿（原始藝術—中世紀藝術）》
範景中，1951年生。著名美術史學家，中國美術學院教授、博士生導師，《藝術的故事》譯者。
範景中教授通過三百餘件世界藝術名作、一百餘位藝術大師，帶領讀者從更廣闊的領域、更深層的意義上去理解藝術、親近藝術。以時間為序，卻非藝術品的簡單羅列，而是一種全局視角的切入；以西方藝術品為主角，卻不止步於西方世界，還滲入了東方的審美與智慧。講授的不單是概念、流派、風格等“硬知識”，更立足於提升眼力和審美直覺；解析的不只是色彩、構圖、題材等“圖繪語言”，更揭示了美的發展邏輯，帶有歷史與哲學的審思。
全書共四十講，每講聚焦一件藝術品或一位藝術家。以時間為序，以“藝術是文明的代言人”為核心觀點，著重從“藝術知識”和“眼力”兩方面展開討論，處處滲透著一位功力深厚的學者的“智慧之眼”。內容不僅專論建築、雕像、繪畫等傳統門類，還有音樂、書籍、文化、哲學等廣闊領域的延伸，並不時穿插中國藝術以資對比。小專題，大視角，這些包羅萬象的人文音符，共同譜成一曲人類文明發展史的美妙樂章。
故宮博物院編 《千古風流人物：故宮博物院藏蘇軾主題書畫特展》故宮出版社 2020年8月
故宮博物院編 《千古風流人物：故宮博物院藏蘇軾主題書畫特展》故宮出版社 2020年8月
2020年9月1日，作為慶祝故宮六百年系列活動之一，“千古風流人物：故宮博物院藏蘇軾主題書畫特展”在故宮博物院文華殿開幕。此為同名特展圖錄，分“勝事傳說誇友朋”“蘇子作詩如見畫”“我書意造本無法”“人間有味是清歡”四個單元，共收錄了76件套作品，完整呈現了蘇軾作為文學家、書法家以及文人典範的形象，並有以其為核心的北宋文人群像。這是一冊一再斷貨的圖錄。
【法】菲利普·雅各泰《朝聖者的碗缽：莫蘭迪畫作詩思錄》商務印書館 2020年1月
【法】菲利普·雅各泰《朝聖者的碗缽：莫蘭迪畫作詩思錄》商務印書館 2020年1月
菲利普. 雅各泰(1925- )在世的法國當代詩人，曾獲蒙田文學獎、法蘭西科學院獎、荷爾德林詩歌獎等。他還是一位翻譯家，翻譯過荷馬、柏拉圖、穆齊爾、恩加爾蒂、荷爾德林、 裡爾克（包含“裡爾克論塞尚書信選”）。本書是其唯一的一本藝術散文專著。這是雅各泰對莫蘭迪畫作的八次沉思。他以裡爾克、但丁、帕斯卡、萊奧帕迪、巴赫、維米爾、賈科梅蒂等詩人、哲人、畫家、音樂家為觀照，深入剖析了畫家的思想、藝術觀。“喬治·莫蘭迪：桌子上的風景”特展目前正在北京木木美術館798館舉辦。
顧錚《城市表情》（第三版）上海人民美術出版社 2020年4月
顧錚《城市表情》（第三版）上海人民美術出版社 2020年4月
顧錚，復旦大學新聞學院教授。曾任第56屆世界新聞攝影比賽終評評委。2017-2018年度哈佛燕京訪問學者。
《城市表情》介紹了從19世紀末到21世紀初的30餘位各國攝影家的都市攝影實踐。通過對各種觀念、手法、風格各異的攝影家的瞭解，作者希望讀者能夠發現，原來攝影是一種與活生生的現實有著如此親和力的媒介；原來攝影是一種具有如此豐富表現力的視覺手段，而從此能夠經常地將攝影與人類社會的各種實踐聯繫在一起思考，就像這本書把攝影與現代都市生活聯繫在一起展示一樣，從而獲得對攝影這個“城市觀看的媒介”的全新理解。
對於城市攝影題材的挖掘，顧錚在接受澎湃新聞採訪時說：“我在八十年代中期拍攝上海，既是被上海街頭的活力所吸引，也是不滿當時許多攝影人只以跑到外地名山大川（那時還不能隨便去外國）或窮鄉僻壤去‘創作’為榮的風氣。當然，作為一種‘誌異’的手段的攝影，跑到外面去拍攝是攝影天生的特權，而且外面的世界確實很精彩。但是，我仍然覺得，發生在我們身邊周遭的各種、每時每刻在城市街道上上演的人間活劇，難道不值得我們去面對嗎？而且相比去異鄉拍攝那些明顯新鮮感十足的異物異事，拍攝身邊事物其實更具挑戰性。因為如何從司空見慣的日常中見出‘非常’，實在是太吸引人，也太考驗人了。”
轉載請超鏈接註明：頭條資訊 » 難忘2020｜藝術裡的開卷：為讀畫人，保留文字的居所
免責聲明
：非本網註明原創的信息，皆為程序自動獲取互聯網，目的在於傳遞更多信息，並不代表本網贊同其觀點和對其真實性負責；如此頁面有侵犯到您的權益，請給站長發送郵件，並提供相關證明(版權證明、身份證正反面、侵權鏈接)，站長將在收到郵件24小時內刪除。