“趕緊跟陌生人借了耳機來聽，值了！”“這是與人類精神庫的連接。”“觸動心靈的好聽！呼吸都不自覺屏住了。”“經典就是經典，讓人舒服，讓人充實。”“今天的音樂大師課，滿足！”聽了“貝多芬在中國”馬拉鬆音樂會，觀眾紛紛發彈幕表示。
12月16日，貝多芬誕辰250週年紀念日當天，上海人民廣播電臺“經典947”頻率聯合阿基米德APP、話匣子FM，全球同步直播了“貝多芬在中國”馬拉鬆音樂會。
為了和16日的誕辰日相呼應，馬拉鬆音樂會從早上8點持續到晚上24點，全長16小時。
“貝多芬在中國”馬拉鬆音樂會幕後照
百位音樂家接力了這場音樂盛宴。直播現場以“嘉賓訪談+現場演奏+音視頻賞析”等形式，從音樂家、學者、樂評人、策劃人、樂迷等多重視角，全方位展現了貝多芬的音樂力量及人文精神，呈現了古典音樂在中國的普及發展，展示了中國音樂家的風採。
幕前：貝多芬是精神寶藏，沒有音樂家可以避開
貝多芬的作品是很多人古典音樂普及路上的“敲門磚”，囊括了交響樂、室內樂、聲樂等多種音樂體裁，成就了諸多不朽經典。
直播當天，馬拉鬆音樂會專門撥出近8小時的篇幅，邀請近60位海內外音樂家，帶來貝多芬多部經典作品的純正演繹，將這場音樂盛宴推向高潮。
寧峰和朱琳、左章
作為其中一位音樂家，小提琴家寧峰聯手鋼琴家黃秋寧獻演了《第九小提琴奏鳴曲“克魯採”》，聯手大提琴家朱琳、鋼琴家左章演出了《第七鋼琴三重奏“大公”》。
“兩首作品是貝多芬這兩種類型作品裡的巔峰之作，所以不是我選擇了它們，而是它們選擇了我。”寧峰說，兩首作品創作於貝多芬的中晚期，這是他的成熟期，脫離了海頓、莫扎特對他的影響，找到了自己的風格。與此同時，他開始失聰，創作也有點脫離現實了，“這種脫離現實也造就了他的偉大，造就了一種不可思議的音樂深度，也讓他的音樂有種高不可攀、高高在上的感覺，不管是演奏者還是聆聽者，都需要很多的鋪墊才能夠感受到。”
“貝多芬的作品幾乎覆蓋了所有體裁、所有樂器，一個手五根手指，不管按什麼順序，肯定會有貝多芬的名字，從事音樂工作的人完全沒有辦法避開這麼一位作曲家。”他說，“就像我們的李白、我們的《紅樓夢》，貝多芬在音樂史上的地位，在人類文明方面所做的貢獻，已經不需要後人再去推廣。”
除了原汁原味的古典，貝多芬作品的全新器樂組合改編，也是馬拉鬆音樂會的亮點所在，拓寬了貝多芬作品在小眾樂器上改編的可能性。
比如，貝多芬一生為曼陀林寫了至少六首作品，但只有四首流傳至今，分別是《43a》《43b》《44a》《44b》，都未標號，非常冷門，很少有機會上演。
直播現場，古典吉他演奏家楊雪霏搭檔鋼琴家左章，挑戰了貝多芬為曼陀林和古鋼琴而作的《43b》《44a》。楊雪霏擔綱了改編重任，用古典吉他代替曼陀林、用鋼琴代替古鋼琴，古典吉他很接近曼陀林，但聲音更好聽，共鳴感也更強，而無論是音色還是音量，鋼琴都比古鋼琴要出色，可以說，改編之後的曲子升級了。
“大家再喜歡貝多芬，聽那麼多大部頭也會累，就像牛排再好吃，中間也得有點兒小菜。我的作品比較小，夾在中間，正好給大家換換口味。現場有新有舊，有大麴子有小曲子，很好玩！”楊雪霏很遺憾，貝多芬沒有專門為古典吉他寫過曲子，而她改編貝多芬作品的原則是，能加分，絕不破壞、降低貝多芬作品的偉大音樂性。
黃蒙拉和楊雪霏
與此同時，楊雪霏還牽手老友黃蒙拉，帶來了《阿德萊德》古典吉他與小提琴的改編版。這原是一首藝術歌曲，由人聲配鋼琴，被貝多芬同時代的一位吉他演奏家改編後，由擅長歌唱性的小提琴擔綱人聲歌唱，古典吉他素有“能帶走的鋼琴”之稱，當仁不讓擔起了鋼琴演奏。黃蒙拉和楊雪霏合演這首小曲，駕輕就熟。
“有些作曲家，你不接觸問題不大，但貝多芬是一塊基石，是你必須去學習、去研究的。他這個人、他的作品，都是巨大的精神寶藏。”黃蒙拉認為，貝多芬是可以陪伴人們一生的作曲家，“每一次去接觸、去演奏、去聆聽，你會發現，貝多芬都有挖掘不盡的精神享受。無論什麼年齡去聽，你都能找到適合自己的東西。”
沈洋
貝多芬的九部交響曲裡，《第九交響曲》知名度甚廣。低男中音歌唱家沈洋是和中外樂團合作演唱“貝九”最多的中國歌唱家，演過40-50場，有近20個樂團。3月，在德國漢堡易北愛樂音樂廳，他還和維也納愛樂樂團合作了“貝九”，那也是他今年在國外的最後一場音樂會。
直播現場，沈洋沒唱“貝九”，而是引吭高歌了李叔同以貝多芬的曲填上詞寫成的學堂樂歌《眾生》《乞命》，追溯貝多芬在中國的足跡。這也是他第一次在現場演唱這兩首歌曲。
鮮有人會把貝多芬和李叔同聯繫在一起，也鮮有人知道，“樂聖”之稱源於李叔同。“在中文的領域，李叔同是第一個提到貝多芬並把貝多芬介紹過來的人。1905年以前，中國上演過貝多芬的作品，但是外國人演奏的，觀眾也寥寥無幾，貝多芬還沒有對中國人形成一種精神層面的影響。而李叔同正是看到了這種精神層面的力量。”
沈洋感慨，“一百五十多年來，中國經歷了各種各樣的困難和挑戰，鳳凰涅盤。貝多芬音樂中的鬥爭精神和命運的對抗，鼓舞了很多中國人。貝多芬在中國的歷史，是交響樂在中國發展的歷史，也是鋼琴音樂在中國發展的歷史，它是完整貫穿的，沒有一個作曲家能像他這樣。”
幕後：第一次安排現場演奏，在傳奇錄音棚收聲
“今年，全世界範圍有很多紀念貝多芬誕辰250週年的活動。很巧，這兩天歐洲也有一場馬拉鬆音樂會，是波蘭一家音樂電臺在做，德國、奧地利一些音樂電臺也在做類似的事情。我們也要積極參與到這樣一種紀念的氛圍當中去。”
談及策劃這樣一個活動的初衷，經典947頻率總監顧振立說，“抗擊疫情的過程中，貝多芬的音樂也在不斷激勵著我們，在這樣一個特殊年份用音樂的力量來激勵人心，很有意義。”
另外一個初衷在於，經典947正在嘗試全媒體融合轉型，不斷探索的過程當中，“我們也希望用創新的方式，用受眾更容易接受的方式，來做高雅藝術、古典音樂的普及。”
今春4月，經典947採用音視頻全媒體直播的方式，策劃了12小時的“用音樂溫暖世界”，邀請海內外的音樂家，通過雲端的演奏來激勵抗擊疫情的人們。到了12月，經典947再次策劃了16小時的“貝多芬在中國”，不過，加入了演奏家的現場演奏，做了一次大膽的新嘗試。
對經典947來說，現場演奏還是第一次，首先就會遇到技術上的難題。
“貝多芬在中國”馬拉鬆音樂會幕後照
現場演奏被放在200棚，李安電影《臥虎藏龍》的原聲帶就是在這裡錄製的，有過“亞洲第一棚”的美譽。錄音棚有二十多年的歷史，各方面的磨合已臻成熟，錄出來的聲音質感很不錯。
顧振立介紹，現場演奏形式多樣、樂器配置不一，從獨奏到三重奏、四重奏，對收聲都有不同的要求，對收聲的點位放置也有不同的要求，“所以針對每一個演奏的部分，我們都要單獨設置收聲點位、視頻點位，這是一個綜合的、系統性的工程。”
表面呈現出來的馬拉鬆音樂會是16小時，“但幕後，我們提前了三四天，用了七十二小時到八十多個小時，去做大量的、細緻的準備工作。”
另一個困難在於，和大量音樂家的繁複溝通。顧振立舉例，這一次他們創造了一些不同於往常的組合，比如琵琶和豎琴、古典吉他和豎琴、古典吉他和鋼琴、中阮和鋼琴，演奏家們不約而同通過器樂改編，挑戰了貝多芬為曼陀林和古鋼琴而作的四首作品，“這樣的組合來彈貝多芬作品並不常見，而且是在今天集中性的呈現。”
不僅是在經典947的大本營，這場馬拉鬆音樂會還通過澎湃新聞、B站、騰訊等平臺進行了同步直播，古典音樂“破圈”了。
“ B站上很多評論表示，第一次知道廣播還能幹這樣的事情啊，這對我們廣播人來講是一種激勵，也說明這種探索是正確的。還有評論說，經典947現在還做這麼多音視頻的直播！”顧振立說，“近兩年我們開始不斷探索全媒體化的傳播方式，這一次嘗試下來，還是要不斷去加強。”
“一批人對於音樂的熱愛，促使我們舉辦了這樣一場活動。”小提琴家黃蒙拉感慨，要讓這麼多音樂家、藝術家在同一天、同一個地點進行直播，光是組織工作就非常困難，一定要有很大的熱情才能完成，“所有文化藝術的市場，正是一批又一批人不斷投入、不斷努力，慢慢培養起來的。”
因為疫情的封鎖，直播現場沒法請來很多外國音樂家。小提琴家寧峰和歌唱家沈洋認為，這場馬拉鬆音樂會，恰是中國音樂家能力、風採的一種展示。
“中國音樂家可以撐起一片天，我們可以有我們的舞臺。這是中國音樂界的盛事，也是展示中國文化軟實力的一個好機會。”沈洋感慨，“如果貝多芬先生能看到，幾千公裡外這麼一個東方古國，這麼多音樂家為他而慶生、為他而紀念，他也會為此開心、為此欣慰的。”
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