日前，不少學者在多個公開場合表達了對文學批評現狀的嚴重不滿，令人痛心疾首的現象包括但不限於——過於被規範化生產的批評文字，只在一個模糊的主題上打轉，卻無法指出作品存在的真問題；過早學會了論文腔或流於單一“學院派”，通篇充滿行業“套話” 甚至行業 “黑話”，大段大段學術八股腔的“掉書袋”，不忍卒讀；以“貼標籤”分類法粗暴套用在一群作家或作品身上，說服力寥寥……
從這個意義上說，當下文學評論的種種“病症”，有來自文學大環境的外因，但批評家隊伍自身因素更不能迴避。當“炫技式”“流水線作業”佔了上風，見性情、有溫度、引共鳴的評論尤其令人懷念。
惰性套路背後，是耐心與審美能力的匱乏
“不少評論文章是用簡單‘貼標籤’的集體方式來討論文學，令人難以接受。”詩人、評論家張定浩告訴記者，眼下文學批評常見的兩種套路近乎“懶惰”和“粗暴”：一是代際劃分，類似以籠統的70後、80後、90後歸類來談論一群作家；一是地域劃分，“陝西三駕馬車”“廣西三劍客”“河北四俠”“甘肅八駿”“鐵西三劍客”等地圖式標籤並不鮮見。
耐心與審美能力的匱乏，直接導致一些評論家雖寫了不少東西，但很難擺脫慣常的陳詞與套路。復旦大學教授、評論家汪湧豪如是形容這種“套路”——文章一旦隱去姓名，根本看不出是誰在寫；待隱去所評論的對象，又幾乎看不出在寫誰。
“經常什麼都談到了，但就是沒談到作品本身。寫成的文章，也不過在各種主義中翻滾，甚至以過時的教條和經驗，粗糙應對業已改變的人的精神生態，或用空泛的道德批評，代替基於本體關照的審美批評。”
技術至上，批評成了一種“風尚”？
中國社會科學院文學研究所研究員趙園犀利指出：“現在製造學術的技術成為趨勢，沒有主體沉浸、沒有感動，職業化的、沒有性靈的文學批評成為一種風尚，讓人憂慮。”有些評論甚至不在意迴應大眾，只知“搬來主義”，橫向移植，玩術語、說黑話。一位不願透露姓名的資深編輯認為，惰性套路、審美乾癟現象的背後，是藝術“共情力”的匱乏。
在華東師範大學教授、評論家黃平看來：當下充斥在一些文學期刊上的那種個人經驗的、深度自我的剖析，其實既無“個人”也無“深度”，不過是矯揉造作的陳詞濫調。而這些期刊的投稿主力，除了活躍在文學圈的評論家，也有不少就讀於各大高校中文系的學生。書評人宗城觀察到一種現象：很多文學院學生也許熟讀魯迅、沈從文、張愛玲，對韋勒克、E·M·福斯特的理論爛熟於心；習慣於寫作類似《論莫言的魔幻現實主義書寫》《90後的後青春敘事》這樣的題目，對“情懷”“傷痕”“尋根”心有慼慼；或是每月絞盡腦汁寫某作家的創作論……“但如果問起文本之外的話題，他們大多一知半解，甚至漠不關心。對象牙塔之外的時事或紛爭，往往兩耳不聞。”
好的評論固然基於學理，但不會一味販賣與搬弄學理，更不會拒人於千里之外。文學批評中可貴的感知能力，不是居高臨下的評頭論足，或過於依賴文學史羅列、理論套路、寫作慣性機制，而是有賴於經過淬鍊的激情，對世界的敞開，以及對公共議題發言的穿透性。如果僅僅慣於炮製出“流水線作業”，又談何真正理解創作者所寫的生活與精神世界、令批評擁有感染人心的魅力和深刻的問題意識？（記者 許暘）
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