戲劇的創作和繁榮，既要有主動脈的大循環也要有毛細血管的微循環。小劇場戲曲展演正是為戲曲向前發展提供新鮮血液的微循環。這個微循環的建設非常重要。小劇場戲曲展演有兩個作用，一是讓戲曲人有一個練兵習武的平臺。練兵，是因為它成本小、投入低，可以投入年輕的創作力量，為更多沒有演出機會而有演出慾望衝動的年輕戲曲人，提供一個青年戲曲人練兵的習武場。
舞臺和演員就像一對戀人，必須有熱戀的機會。否則學了一身本事，沒有演出，久而久之，就荒廢了自己。而且學得再好，沒有舞臺演出實踐，一上臺就生分，就緊張，就手足無措，眼神散光。而且小劇場演出，與觀眾面對面零距離的親密接觸，直接面對觀眾挑剔的目光，也為演員表演提出了全新的甚至是苛刻要求。習武，就像新武器研製出來，沒有試驗，就無法檢驗、鑑定它的實際效果。各種新的戲曲表現手法、新的藝術語彙，貿然投放到高成本、大製作的常規戲曲演出，稍有疏忽閃失，後果堪憂。二是戰略上突圍出圈。毫無疑問，近年中國傳統戲曲的整體生態逐漸向好。但不能不看到，向好的艱難，和欣賞、接受基礎的薄弱。我們需要更年輕的觀眾更有活力的市場。
任何一門藝術唯有贏得年輕人，才有面向未來源源不斷的蓬勃生機和活力。小劇場戲曲的新銳、年輕，形式上的先鋒性，就是古老戲曲突圍出圈有效的輕“武器”。通過這一路徑，逐漸讓年輕人走進劇場，親近綜合了詩文曲賦音舞美各種中國傳統文化元素的戲曲。事實上，小劇場戲曲已經成為戲曲伸向年輕藝術愛好者群體的觸角。經過幾年培育和普及，我在劇場裡看到了不少年輕觀眾，他們抱著“看新鮮”的審美目的，非常投入好奇地注意著演員的一笑顰、一投足，一個眼神，一個身段，在接近、走進、親近我們的戲曲。
定義小劇場藝術的標準不僅在於物理空間的小，而且在於藝術語言、藝術呈現的空間的大，在於小劇場獨有的探索和實驗的鋒芒。它產生在19世紀末的法國“自由劇場”，是反商業化的戲劇創新、實驗的產物。中國戲曲有著深厚的歷史積澱，同時也意味著它肩負著沉重的包袱，所以它的外殼，它的繭特別厚。要進入傳統，結出這層繭非常費時費工。而要化蛹為蝶，也許更難。突破這層繭，獲得一些面向未來的可能性，需要有很尖銳的鋒芒。就這個意義去看，小劇場藝術“寧要略顯青澀的探索鋒芒，也不要過於老氣橫秋的過早成熟”。這也是崑劇《草橋驚夢》受到大家好評的原因。它嘗試著把戲曲樂隊的主動性和舞臺上演員的表演有機結合，包括大家陌生的樂器手碟的音色導入，雖然略顯生澀，但有新意，值得鼓勵。
通過小劇場藝術的探索，戲曲人逐漸讓一些新的表演元素對常規的戲劇演出發生滲透。上世紀80年代，由話劇開始，帶動戲曲的小劇場藝術，出現了許多閃光的實驗性手段。在最近比較成功的主流舞臺作品中已經可以看到當年小眾、陌生的先鋒藝術語言手段被成功地用到了典型人物的塑造中，激發了藝術的感染力，取得了良好的審美效果。要讓小劇場戲曲藝術探索的元素對未來常規戲曲的演出進行滲透，甚至要允許小劇場藝術實驗有一些顛覆性的、完全陌生的嘗試出現，從而使我們看到戲曲面向未來的無限可能。
中國戲曲要面向傳統回頭看，也要朝向未來向前看。中國小劇場戲曲展演正是戲曲“向前看”的契機。上海曾經是中國古老戲曲藝術的前沿陣地，要繼續在當代戲曲探索中成為排頭兵、先行者。
作者：文藝評論家毛時安
圖片：上海戲曲藝術中心
編輯：吳鈺
責任編輯：宣晶
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