作者丨興興 來源丨流量公園
（llpark001）
首圖攝於某地鐵站廣告欄
不會吧不會吧？不會還有人不知道洛天依淘寶直播坑位費高達90w吧？
什麼直播大佬李佳琦薇婭羅永浩，跟她一比，都是弟弟。而且這位巨牛主播，聽說是一個紙片人……
虛擬偶像今年夏天屢屢打破次元牆，7月，B站開發的以蔡明為原型的虛擬偶像菜菜子直播“出道”，彈幕直呼“我裂開了”；
菜菜子首次直播回放
同樣是7月，2020世界人工智能大會雲端峰會中，B站另一位虛擬偶像泠鳶yousa和另外三位AI虛擬偶像微軟小冰、百度小度、小米小愛同學，同臺合唱《智能家園》；
根據預告，愛奇藝自制虛擬偶像選秀綜藝節目《跨次元新星》將在8月播出……
僅在4年之前，三次元還在質疑二次元歌手洛天依假唱、吸毒、潛規則；4年後的今天，“達拉崩吧”“普通的disco我們普通地搖”成了街頭巷尾的新神曲，洛天依、初音、絆愛的名字逐漸走入大眾視野。
虛擬偶像的粉絲和潛在粉絲規模之大難以想象。數據顯示，2019年，中國核心二次元用戶數量突破1億，泛二次元用戶數更高達3.9億。就連小破站最開始創立，初代名字也和虛擬偶像初音有關，2009年小破站的名字叫MikuFans，即初音的粉絲。後來創始人徐逸沉迷番劇《某科學的超電磁炮》才改名叫Bilibili。
B站徐逸
Vocaloid，不是偶像是工具
初音未來有三層含義，聲庫軟件，包裝盒上的藍髮少女，虛擬人氣歌手。
在國內，相似的名字就是洛天依，同系列我們稱為Vocaloid或V家旗下的還有言和、樂正綾、龍牙等等。
像“初音未來”“洛天依”統稱為虛擬歌姬，需要前期對真人聲優進行聲音採樣，建立聲庫，這套聲庫連同人聲合成技術Vocaloid會打包出售給創作者，用戶使用聲庫進行調校，完成創作。
初音未來
對洛天依數量龐大的初代粉絲來說，虛擬歌姬不是偶像，因為站在背後的不是明星和經紀公司，圈粉的核心是同人創作者和它代表的社交群體。
一位喜歡洛天依6年以上的粉絲說：“我是因為喜歡的歌，而喜歡上虛擬歌姬的。虛擬歌姬就像photoshop，只是一個媒介或者工具，關鍵是它背後大量的二次創作者們。”
這類人主要在B站上，被稱之為producer或者P主。他們通過購置聲庫製作軟件，以虛擬歌姬為平臺創作。
虛擬歌姬作品，最基礎的是翻唱，進階的是進行填詞、編曲、伴奏等創作。除了唱歌，虛擬歌姬也可以為其他節目配聲音出演，比如2016拜年祭登場的《大宅學家》，就是一段由洛天依和言和和說的相聲。
2016拜年祭《大宅學家》
可以說，全能型的P主除了自己不獻聲演唱，像創作型音樂人一樣。比如2019年B站的百大up主中的ilem，就是這樣的P主。
ilem代表作，洗腦名曲《達拉崩吧》，ilem作詞作曲伴奏，畫面也是P主獨立完成。《達拉崩吧》2017年的初版MV，並沒有出現兩位主唱虛擬歌姬洛天依和言和的形象。裡面所有的人物都用撲克牌飾演，字幕更簡單，是在白紙上手寫的，有的紙還能看出來反正面重複使用的痕跡。被網友戲稱“撲克牌國災難劇”。
《達拉崩吧》MV
除此以外，cosplay和漫展也是虛擬歌姬的存在形式。從原創曲目的畫面製作來看，虛擬歌姬還沒有脫離亞文化的範疇，視頻畫面上甚至只有歌詞，看起來非常小眾。
走向舞臺中心的虛擬偶像
隨著頭部知名度的擴大，虛擬偶像陣營得到了不斷的充實。形式也遠不止Vsinger，ACGN角色，真人偶像，甚至完全原創的形象，都在其列。於是《全職高手》的葉修，《秦時明月》的高月公主，《王者榮耀》的貂蟬，紛紛突破次元牆，走到粉絲歡呼簇擁的舞臺中央。
2016年對虛擬偶像來說算一個轉折點，此前只是在漫展、全息展等場合亮相的洛天依，走上了衛視春晚。2016年2月，洛天依登上湖南衛視小年夜春晚，同年12月，洛天依、樂正綾又登上湖南衛視跨年晚會。2017年助演許嵩的演唱會。知名的上海梅賽德斯奔馳文化中心，洛天依也曾兩度站上。
演唱會上洛天依與許嵩
洛天依首場演唱會，售價高達1280元的門票，上架3分鐘後被一搶而光，也讓二次元在敗家這件事上扳回一局。獨家網絡直播平臺ACFun的觀看人數更是超過百萬。
洛天依的知名，也讓虛擬偶像在2017年前後出現了“井噴”。截至2018年中國有30+虛擬偶像/組合。
大財團的作品也不是總能讓人買賬。2017年，騰訊有一檔節目叫《明日之子》，那時候剛剛第一季。就是這檔選秀送毛不易出道，也帶來了一個飽受爭議的名字——荷茲。
《明日之子》比賽中的荷茲
荷茲是一個電音虛擬偶像，據節目組宣傳有140人的團隊打造。相比洛天依需要錄製龐大的聲庫，虛擬偶像荷茲選擇了更適合綜藝舞臺的形式——製作一首歌先由真人演唱，在此基礎上再加上電流音，這個演唱者被稱為“中之人”。
比如“菜菜子Nanako”的虛擬形象是一個舉著小燈籠的萌系蘿莉，而背後的“中之人”就是為其配音的蔡明老師。2016年在Youtube上走紅的虛擬偶像的愛醬，目前已知的有4位“中之人”。
愛醬
虛擬偶像需要真人配音本來不是秘密，但是由於選秀節目有同臺競技的性質，相當於別的選手，創作演唱都是單打獨鬥，荷茲一群人助拳，別的選手現場真唱，荷茲提前錄製“假唱”。
而且，荷茲作為愛豆還沒有完成從二次元到三次元的一躍，因為荷茲是採用AR技術，視覺形象全靠後期製作，現場的選手和觀眾看不到，只能通過屏幕觀看。
這都給荷茲帶來了不小的質疑，荷茲的製作組被指責“粗製濫造”“不用心”。
雖然荷茲的經紀團隊，哇唧唧哇首席內容官馬昊在2017年曾表態看好虛擬偶像未來盈利的發展，會有各種品牌代言、故事、周邊。可是至今，粉絲們還沒有機會在舞臺上看到一次全息投影的荷茲，比賽結束後這個IP也逐漸淡出大眾的視野，甚至有傳聞：荷茲不是去年就解散了嗎。
洛天依難以複製
不論荷茲解散是真是假，虛擬偶像演唱會都太燒錢了。曾有業內人士向媒體透露，現階段單支虛擬偶像單曲的製作成本在200萬元左右，而一場演唱會，同時涵蓋10首曲目，成本則至少在2000萬元，包括編曲、高科技建模、形象設計、動作捕捉，舞臺方案制定、CG的製作。
雖然理論上製作一次，可以播放無數次。可是就像愛豆要營業，要每年發新歌，出新專，虛擬偶像也要持續創作新曲目才能讓粉絲買賬。
金主爸爸覺得虛擬偶像的商業價值，前途廣闊。畢竟也看到了初音和小米手機聯動，洛天依、樂正綾等形象也噴塗到維他檸檬茶的瓶身。不過據《北京商報》2019年1月的統計，虛擬偶像能盈利的只有一成。
洛天依的IP難以複製，我國在這一領域也還沒有成熟的經驗。在虛擬偶像更發達的日本，根據User Local統計，截止到今年1月，在冊虛擬偶像數量已經超過1萬人，差不多以每月1000人以上的速度遞增。
以前，做偶像是工作，現在，做偶像是塑造出新的人設和人格，去經營ta。
虛擬偶像的發力點回到網上。2019年4月起日本にじさんじ（即“彩虹社”）和bilibili合作發起了公開招募VirtuaReal虛擬主播企劃，現在已經做了九期，PUGC也推出了幾個IP，像艾因、琉綺、七海、光一等。而彩虹社相當於虛擬主播的MCN，這樣的頭部MCN還有絆愛的運營者Active8。
VirtuaReal
文章開頭提到的泠鳶yousa，就是VirtuaReal其中之一。泠鳶此前是一位唱見，簡單來說就是業餘翻唱歌手，2019年作為虛擬偶像出道。未來，虛擬形象或將成為UP主可以選擇的表現形式，就像選擇起一個網名、選一張可愛的頭像。
儘管網友一貫苛刻，B站也曾被質疑變質，還沒有任何人說洛天依變味了。可能一萬個人心中有一萬個洛天依，粉絲對於百變多樣的虛擬歌姬本來就充滿包容吧。
其實，虛擬偶像最大的優勢，不是音域寬，沒有負面，不會跳槽之類的，而是隻要公司還在，尋找新的中之人不斷補充。虛擬偶像永遠不會變老。
洛天依永遠操著練不熟的陰陽上去，永遠15歲，繁華耀眼，不會落幕。
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