來源：微信公眾號槽值。
劇黨仔細點便會發現，B站悄悄上架了四大名著電視劇經典版。
86版《西遊記》、87版《紅樓夢》、94版《三國演義》和98版《水滸傳》。
這四部有點年頭的斑駁舊面孔，幾乎完整貫穿了三代人的童年記憶。
上架短短三個月，四部電視劇累計播放量突破1.1億，均分高達9.9，彈幕數量近500萬，“回憶殺”把所有人殺了個措手不及。
隨便一集打開，滿屏都在怒吼“爺青回”、“合影”、“淚目”。
彈幕爭相飄過，大家彷彿重新回到了十年前那個吃著西瓜、守著遙控器反覆看重播的夏天。
“爺的青春回來啦”
這屆成年人在彈幕裡流淚、嬉笑、彼此互動；
打開曾被自己遺漏掉的隱藏關卡，找尋雙份的快樂。
不少人專門回來“名場面打卡”。
《紅樓夢》劇裡寶黛初相見，劇外大家紛紛“戲精上身”。
“這個妹妹我見過的”、“一眼萬年”，一秒把人代入驚喜而哀傷的氛圍中。
長期霸榜的諸葛孔明罵死王朗，是鬼畜界老網紅了。
“吾從未見過如此厚顏無恥之人！”
只要在公屏上打出這句話我們就是異父異母的好兄弟。
社會人的屬性下，表情包也得配齊。
微博裡常出現的張飛表情包“俺也一樣！”，老實巴交又滿臉寫著中二，成為打卡必到景點。
不僅彈幕被玩壞了，人才們還跑到評論區接對子：
“一個是閬苑仙葩，一個是美玉無瑕。”
“一個挑著擔，一個牽著馬。”
“一個提著偃月刀，一個提著丈八矛。”
“一個提著哨棒，一個拿著撲刀。”
看到的人會心一笑，再反手點個贊，一來一回間認證了彼此的爪印。
能留下這麼多名場面、回憶殺，成為40年來為人津津樂道的常青藤；
這些劇不只有“時代濾鏡”，還有從選角到製作的精益求精、對歷史的高度還原與匠心打磨。
做最講究的四大頂流
在四大名著劇裡，無論是神仙、妖精，還是嘍囉、凡人，從扮相再到演技，都有自己獨一無二的特點。
最美女兒國國王扮演者：朱琳，有誰不記得她那一聲千迴百轉、情意綿綿的“御弟哥哥”。
朱琳本人五官大方柔和，塑造出的女王既有一國之主的端莊，又有懷春少女的嬌羞嫵媚。
送唐僧上馬去西天那段，眉目含情、依依不捨，堪稱全劇最美的幾個鏡頭。
《三國演義》隨便揪出一段，滿滿的細節秒殺如今的“扁平”古裝。
四大美人之一貂蟬初見呂布時妝容清新，粉色花朵配粉色衣裳，雙頰噙香，清純的少女風姿躍然而出。
對比初見董卓時的傾國傾城、明豔動人，妝容融合精湛的演繹，不說話就能講故事。
左：見呂布 右 ：見董卓
近幾年有個新名詞：人間富貴花。
要說真正的富貴明豔的那一朵，當屬《紅樓夢》中的寶姐姐。
“臉若銀盆，眼似水杏，唇不點而紅，眉不畫而翠”。
為了塑造出這樣的寶姐姐，導演從原本試鏡紫鵑的眾多小花中，挑出了張莉。
一上鏡所有人都被她的美貌驚呆，這就是豐潤窈窕、珠圓玉潤的寶釵本“釵”。
真正的人間富貴花
經典之所以是經典，在於小處見真章，細枝末節也用心得讓人歎服。
有人統計，87版《紅樓夢》，設計師史延芹設計了兩千七百多套戲服，光王熙鳳一人就74套。
每集至少要換兩套，不同場合要換不同的服裝。
扮相雍華富貴的鳳辣子
為了角色更貼近真實歷史，道具都要做到極致還原。
《三國演義》的很多道具是參考考古文獻、博物館文物首次還原出來的。
諸葛丞相手中一隻不起眼的酒杯，參考了1993年出土的文物——西漢漁陽墓雲紋漆卮製成。
秦漢時下流行的不帶幘的無幘冠，就是張飛頭上這樣的。
大到城樓，小到鞋底，給觀眾看的作品，一筆一劃都不馬虎。
最讓人感慨的是，團隊的每個人都不怕這種繁悶，反而樂在其中。
對戲懷揣敬畏之心，為塑造人物、豐富故事，給觀眾呈現良心之作而努力。
用真情實感呈現經典
《三國演義》時間線長達幾十年，篇幅宏大，人物眾多，還有大量戰爭場面。
想拍出原著的水準就一個字——難。
當時還沒有“綠幕”，拍攝設備簡陋不堪，劇組只好一幕一幕實地取景取材。
《三國演義》劇組，輾轉了河北、內蒙、四川、寧夏等十多個省、市長途跋涉，橫跨數個三國舊址。
演員們常常面對戲裡戲外的各種風險。
為了打鬥出效果，呂布的武器方天畫戟用的不是道具，而是三十多斤的“真傢伙”。
拍攝“鳳儀亭”時，重達30斤的方天畫戟從張光北的肩膀砸下來，周圍的人嚇出一身冷汗；
只要角度再偏半釐米，張光北就被砸掉了一條胳膊。
沒有過硬的剪輯和後期處理，每一場打戲都是本人真刀真槍上場。
拍劉、關、張三兄弟騎馬，快要衝到終點時，發現三弟不見了。
由於馬速過快，扮演張飛的李靖飛直接從馬背上飛出去，摔成了骨折加腦震盪，演員整整躺了一個月。
《三國演義》劇照
相比咬咬牙能扛下來的困難，拙劣的特效是硬傷。
《西遊記》是部神話劇，那個年代客觀條件太受限，每一條戲都需要絞盡腦汁才能完成。
猴子怎麼飛？
腳下踩著塊”滑板”，飄逸的飛行姿態搞定。
小白龍，其實是劇組“純手工”自制的龍。
除了特技效果，西遊劇組還面臨一個最大的挑戰——經費不足。
面對這樣的窘境，劇組想出了辦法：一人分飾多個角色。
這給演員大大拔高了難度，一旦演得不像，觀眾跳戲怎麼辦？
事實是，演員們發揮精湛的演技，做到了“每一次出場，都是新面孔”。
閆懷禮，除了扮演我們熟知的沙僧外，還是太上老君、牛魔王的扮演者。
閆懷禮老師前後分飾了十幾個角色/搜狐網
“低成本，高水準。”
這些拍攝手段，看起來或許呆板、笨拙，但就是這份笨拙的用心，成就了不可撼動的藝術佳作。
一個個真實而豐滿的形象
正如三國片尾曲所唱：“歲月帶不走一串串熟悉的姓名。”
演員們賦予了角色鮮活的面孔，他們穿過歷史，踏歌而來。
陸樹銘用三年時間研究京戲，學習關羽說話的語氣、揣摩關羽的神態和動作。
他的宿舍裡貼滿了關羽的臺詞，每到激動處，手舞足蹈，不能自已。
這是我們心中義薄雲天的關雲長。
看過武松打虎，都知行者勇武過人，卻不知他打的是隻真老虎。
拍攝時，馴獸師在一旁看護，丁海峰上前和老虎撕打，畫面驚險萬分。
被抓傷後，他擦擦血漬，又上場“打虎”了。
“要演好一個角色，自己得先成為角色本身。”
87版《紅樓夢》，劇組的姑娘們像古人一樣作息、吃飯、吟詩，集中訓練了三個月才進組。
本不精通音律的陳曉旭需要演繹“黛玉撫琴”，陳曉旭沒彈過古琴，但堅決不肯用替身。
三天後陳曉旭完成了一曲《高山流水》，琴絃斷掉那一刻，在場所有人都被打動了。
陳曉旭不只託付了才情，還賦予了黛玉驕傲的靈魂。
寶黛兩人既有親情，又兼男女愛情，有情慾，又沒有肉慾。
情感交流少一分，太僵硬；心只要浮一分，就俗了。
歐陽奮強先生說，自己必須時刻保持心無雜念，才能演出懵懂的情感。
面若桃花的寶二爺/搜狐網
當時的演員們，對角色心態的把握細緻入微。不懂，他們就問；不會，他們就學。
他們眼中的戲是神聖而嚴肅的，演員們只會塑造人物，而不是蹭IP。
時隔多年，直到今天，老版四大名著仍在人們心中，就像它們的原著一樣雋永留存。
劉關張在桃園結為兄弟。
曾充滿歡聲笑語的大觀園。
豆瓣@電動貓能
那年，一百零八位年輕人剛剛聚首。
豆瓣@暮已成晝
六小齡童之後，再無美猴王。
豆瓣@宇の航
這是無數人的童年和青春，也是那一代執著的影視人留下的財富。
時間太快，如今猴王拿不動金箍棒了，美髯公鬚髮皓白；
“宋江”演戲已需戴上助聽器，西遊記導演離開我們三年了。
這些年，名著劇一直在翻拍，“炒冷飯”，但我們究竟從中得到了些什麼呢？
重溫他們的時候，除了懷戀和歡笑，或許我們更應該明白一個道理：
經典歡迎後世的流傳和翻檢，但絕不接受“高片酬，低質量”的糟蹋。
編輯 | 竇海珊（濰坊科技學院團委）
責任編輯 | 張嘉容
校審 | 王冰玉
終審 | 田秀妍
關注 | 青春山東（ID：sdgqt2014）
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