《流金歲月》迎來了大結局，相比該劇播出之前的預熱，顯得有些冷清。緊接著《流金歲月》，又一部打著“雙女主”旗號的《正青春》接檔，這部由吳謹言、殷桃主演的職場劇將在浙江衛視、東方衛視及優酷播出，從預告片來看，這是一部職場精英和新人小白兔聯手徵戰大殺四方的故事。
從去年年末的《了不起的女孩》到《流金歲月》，再到《正青春》，“雙女主”劇集在各個平臺無縫對接，形成一股風潮席捲熒屏。梳理尚未播出的劇集，“雙女主”還有蔣勤勤和張慧雯主演的《當家主母》，劉敏濤、文淇主演的《生活家》，民國題材的《雙鏡》《傳家》，尚未公佈演員陣容的古裝玄幻《星落凝成糖》等。製片方、平臺都希望從這個類型中分一杯羹。
從主創和陣容來看，《流金歲月》可以說是電視劇圈的頂配。劉詩詩、倪妮兩個85後大花，《我的前半生》導演沈嚴、編劇秦雯，在CCTV8黃金時段播出。根據中國視聽大數據，該劇收視率從0.8左右徘徊至最後一週達到1.4，與爆款尚有一定距離，口碑也高開低走，豆瓣評分落在6.7。這部曾被寄望的劇集在播出階段啞火，是否意味著市場錯估了“雙女主”之於電視劇主流受眾的吸引力呢？
事實上，“雙女主”並不是一個新現象。
早在千禧之交，就曾有一波“雙女主”劇集的集中爆發，一度成為現象級。《還珠格格》火遍大江南北，小燕子和紫薇就是戲份相當的雙女主，個性迥異的民間姐妹花闖蕩皇宮故事引人入勝。再比如《上錯花轎嫁對郎》，李玉湖和杜冰雁兩個女主角，一個靈動，一個嫻靜，陰錯陽差的線索彼此交錯，妙趣橫生。《空鏡子》則講述普通人家兩姐妹的成長與婚戀，喜悅與悲傷交雜的人生令人回味。在當時，觀眾並沒有特別關注劇集中主角的性別，而劇集吸引人、締造高收視率的法寶也並不是什麼“雙女主”的陣容，而是豐滿的劇情，立體的人物。
在上海社科院研究員呂鵬看來，近年來“雙女主”之所以作為一個噱頭或者概念被提出，是因為炒CP以及男男文流行之後的概念在延伸。呂鵬向第一財經表示，眼下的“雙女主”是“腐”的概念下的片子：“這個雙女主，不是那個雙女主。他們的炒點和賣點，不是兩個女主角，而是兩個女主角的CP。”
專注發糖，敷衍劇情
從《上癮》到《鎮魂》，再到爆款《陳情令》，耽美IP改編的影視劇捧紅了數位男演員，其中某些已經成為眼下炙手可熱的頂流。從去年開始，《乘風破浪的姐姐》綜藝的熱播，《三十而已》女性群像劇的迴歸，讓人們看到“她”經濟所能夠創造的消費市場。影視劇中，女性題材也已成為一種創作潮流，“雙女主”也是乘著女性主義和粉絲經濟之風大規模被搬上熒屏。《流金歲月》尚未開播的時候，“為妮寫詩”就率先登上了熱搜，從劉詩詩、倪妮的姓名中各取一字組CP，同理還有“金桐玉女”，源自《了不起的女孩》的兩位主角金晨和李一桐。
《了不起的女孩》中，金晨與李一桐之間的關係刻畫類似於言情文中的霸道總裁和小白兔，職場敘事線較為敷衍。儘管陣容養眼，在顏值和CP發糖之外，卻沒有更多可以回味的地方，也註定“雙女主”劇集的尷尬境地。問題在於劇集本身，而非“雙女主”的設定。改編自亦舒小說的《流金歲月》同樣也有劇情和人物塑造懸浮的問題，看似兼顧了家庭、友情、愛情、職場等女性處境的多個面向，但橋段同質化、與現實脫節讓這部劇猶如夢境一般，不夠真實。
《流金歲月》曾經在1988年被搬上大銀幕，由楊凡執導，集齊了鐘楚紅和張曼玉兩位女星。然而，當年的電影版改編已令這段女性友誼落入俗套：為同一個男人而產生嫌隙。此後，安妮寶貝的《七月與安生》多少借鑑了電影版的故事線索，被拍成電影之後，周冬雨、馬思純雙雙喜提金馬獎影後，也使得“雙女主”戲又一次成為市場關注的焦點。
《流金歲月》原著中最著名的一句話是：“我成功，她不妒忌，我萎靡，她不輕視，人生得一知己足矣。”這是主人公蔣南孫對她和朱鎖鎖兩人友誼的提煉，兩人在劇中的關係也是依循了這樣的基本邏輯，正如編劇秦雯所言：“愛情可能是錦上添花，但友情從不缺席。”故事的最後，經歷風雨，守護彼此的還是一對好閨蜜。電視劇版將上世紀八十年代的香港發生的故事騰挪至2020年代的上海，但問題是，這兩個女主人公身上，看不到時代和社會變遷帶來的新風貌，當年亦舒筆下的女性代表了當時的社會潮流，而放到今天來看，觀念和形象難免有些陳舊。
在呂鵬看來，雙男主或是雙女主的噱頭，實際上都是針對特定的亞文化族群的。比如像《流金歲月》，便是以雙女主為賣點的電視劇，然而故事老套，兩個女性主角的形象塑造又有刻意為之的嫌疑，反觀國外的雙女主的戲，多半有兩個女主之間的情感羈絆，這是符合亞文化群體的期待和設定的：“我們的劇想要迎合，但是又不能做，就顯得有些不倫不類，其他的故事內容描寫刻畫又不深入細緻，議題又老套，所以不好看。”
“她”力量崛起
在內容生產的源頭，以亞文化為賣點的“雙女主”，其產量和爆款數量目前遠低於“雙男主”。在晉江文學論壇，“純愛”即耽美文學大類下，又分為“現代都市純愛”“古代純愛”等小類別，“百合”是其中的小類別。至少從目前的市場來看，亞文化概念下的“雙女主”的確不如“雙男主”佔比高。但隨著女性思潮、女性議題不斷涌現，“她”和“她”的故事還有許多種寫法。
藝術家埃裡森·貝克戴爾在1985年創作過一幅漫畫《規則》，講到兩個人準備去看一場電影。其中的一人說，不符合以下三個條件就不看：電影中必須出現至少兩名女演員，她們必須有名字，女演員之間必須有對話，對話主題不能涉及男性。
這種測試後來被命名為“貝氏測試”，用於判斷電影是否加劇了性別不平等或者存在性別歧視問題。這項規則看上去如此簡單，但如果留心影史上最賣座的電影，便會驚訝地發現，實際上很多影視作品無法通過這項測試，比如《公民凱恩》《星球大戰》《魔戒》。影視作品的人物和形象塑造潛移默化地影響了觀眾對世界的認知。
近年來，創作者也有意識地將女性作為主體而非工具進行創作，因此我們看到了越來越多迥異的女性角色。全球範圍內，“雙女主”劇集近年來不僅僅屢屢成為收視爆款，同樣也贏得了較高口碑。在這些劇集中，雙女主不再是一個御姐、一個甜妹的搭配，女性之間的關係也可以複雜多樣。比如《殺死伊芙》和《我的天才女友》系列劇，兩部劇集代表了不同的創作方向，一個偏重類型，一個藝術性更強。
《殺死伊芙》由BBC出品，女主角之一吳珊卓憑此獲得金球獎劇集類最佳女演員。該劇編劇菲比·沃勒-布裡奇曾如此形容伊芙和薇拉的關係：“這兩個女人甚至不需要見面就能感受到對方的存在。她們以一種比浪漫關係更復雜的方式給予彼此生命。它是性的，是理智的，是渴望的。”有趣的是，《殺死伊芙》是根據盧克·詹寧斯（Luke Jennings）系列小說改編而來的，原著主人公為兩位男性，在菲比的建議下，劇版將設定更改為兩位女主人公，最終成為備受年輕女性觀眾追捧的雙女主劇，一場女殺手和英國安全局工作人員的貓鼠遊戲。《我的天才女友》則由HBO出品，改編自意大利作家埃萊娜·費蘭特的同名小說，第二季曾獲得白玉蘭獎最佳海外劇集，該劇細膩描摹了兩個出生在那不勒斯貧民區的女孩的友誼與成長。透過她們的人生反映女性生存的困境，個體與命運的搏鬥。
反觀眼下，國產“雙女主”影視劇與上述經典劇集相比，忽視了劇集出圈的要義是好看，將精力放在輸出“雙女主”的精美劇照和動圖，卻在最重要的劇情和人物塑造上不夠用心。國產雙女主劇創作者需要思考的是，在套路化的閨蜜情誼之外，如何探索更多元精彩的女性關係。即便是姐妹花攜手迎戰風浪，也可以有不落俗套的拍法。更多從現實中探尋女性的情感、處境、觀念，從中汲取靈感融入創作，才能引發觀眾的共情和共鳴。
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