“如果說我還有什麼事沒有完成的話，那就是找到你。”吳邪的這句內心獨白，不知戳中了多少看客的脆弱之處。
《重啟之極海聽雷》開播即霸屏式湧上熱搜，豆瓣上超過70%的觀眾給出四五星的好評。但不可否認的是，這部劇播出之前很多原著粉內心是有所擔心的：吳小三爺太過市井痞氣，儒雅的居老師，當真可以？
直到叼著香菸、梳著錫紙燙、嘴角45度角上揚的朱一龍初次亮相，一切的顧慮都是多餘了，很多人甚至一眼都沒有看出，這就是朱一龍，而隨著劇情推進，朱一龍版的吳邪更加深入人心。
在知乎上有一條對朱一龍在“重啟”中表現的評論“如果不開彈幕，看劇的時候我會忘記朱一龍，熒屏上只剩下吳邪，這就夠了。”
盜墓之行，朱一龍的“劇拋臉”讓他成為了很多原著粉兒心中合格的新版吳邪；演員之路，朱一龍亦在不斷“重啟”，將所有別人看來的不可能變為可能，挑戰自我，熱血前行。
用極致細節為“吳邪” 賦能
十年飲冰，熱血難涼。
《重啟之極海聽雷》中的吳邪身患絕症命不久矣，但為了找到失蹤的三叔，重新踏上征途。
一千個粉絲就有一千個對小三爺的幻想，但在部分原著粉看來，劇中的吳邪從叱吒風雲的小三爺變成病入膏肓的“病秧子”，實在有些意難平。好在朱一龍是一個很有靈性的演員，他善於用細節演繹將故事合理化，用極致的表演為角色賦能，讓觀眾跳脫固有的認知。
從觀眾角度來看，朱一龍版的吳邪，更有表現力和人物靈魂的穿透力。剛出場的吳邪從夢中驚醒，滄桑又不乏“無邪”。在回想起與三叔有關的往事時，身上又透著一股“無力感”。
一場寥寥數語的戲，一段只有自白的回憶，朱一龍全程的眼神都是戲。
收到三叔的消息，朱一龍在鏡子前完成了從悲傷、猶豫再到篤定的情緒起伏。
進入十一倉與薛五的對手戲，朱一龍塑造的吳邪情緒更為經典。表面上姿態很低，細看眼神中卻藏著傲慢、淡漠、不屑一顧。
拿捏著人物性格中的“真”和生活細節裡的“頹”，朱一龍用動作、表情、眼神一氣呵成的細節化表演，戳中了很多觀眾的痛點，讓人一下子讀懂了吳邪的內心世界。
和其他作品中的吳邪相比，《重啟之極海聽雷》更像是吳邪的成長階段，其中除了冒險的主線外，還有對人性的探討、成長的思考這樣一條副線隱藏其中。
朱一龍反覆揣摩這個時期吳邪的心境，精準演繹出了一個向死而生的“吳邪”。
在知道自己命不久矣後划動火柴，雖一言不發卻在絕望亦有一絲希望的眼神中能清晰感覺到他對生命的態度，既然時日無多，那不如盡情燃燒，“如果我一定會死，我希望是在路上。”
南海王地宮裡，吳邪出現幻覺，看到好友在自己眼前相繼死去，從驚恐、崩潰、難以置信，到後來清醒後的不知所措，朱一龍用快速的眼神變化將吳邪的內心狀態迸發。
在最新播出的劇情中，為通過二層考試反覆練習時的專注；竭盡所能想辦法時的睿智；接受檢查投機耍滑時的頑皮；面對殺手奮力反抗時的堅毅……都在僅有幾十分鐘的一集劇中快速轉換，很多網友看到了吳邪性格中的多面，也看到了朱一龍對角色的把控力和精湛的演技詮釋。
用極致敬業讓朱一龍“重啟”
吳邪這個角色很複雜，並且每個人心中都有一個屬於自己的“吳邪”。
為了詮釋好角色，朱一龍將《盜墓筆記》系列的每一部通讀並反覆思考，在片場常常抓著南派三叔捋邏輯。
為了跟吳邪融為一體，呈現出“只有三到六個月生命”的吳邪，朱一龍瘋狂減肥瘦到脫相，他甚至每天都要花將近半個小時的時間，給自己脖子上加一條疤，就算是當天穿著高領衣服別人看不見，他也要完成這個動作，他始終有個執念：只有做完這個疤，才算真正進入角色了。
朱一龍熱愛表演，也對演戲有著極致的要求。
拍攝現場，他會站在對方演員的人設上研究臺詞，要求在語言邏輯上做到絕對縝密。他甚至還會同導演一起對著鏡頭研究機位，在導演導戲的過程中融入自己的思考，將各方面細節注意到位，有時就連攝像的動線他也要考慮進去。
在導演潘安子看來，朱一龍是一個想法很多的演員。比如吳邪點燃火柴的橋段，實際上就是朱一龍自己的設計，火柴代表著生命，不斷熄滅的火柴代表的是生命的流逝，而吳邪所擁有的就是他手上的那些。
朱一龍也很好地將吳邪這種複雜的情緒演繹出來，就連南派三叔也忍不住頻頻誇讚，“沉浸式的表演很有感染力。”
這樣巧妙的構思，源於朱一龍在拍攝過程中與主創團隊的不斷碰撞。
拍攝現場，只要心中有一絲疑問，朱一龍就會馬上去找工作人員探討，不斷詢問這樣的角色行為是否合理，原著粉眼中的吳邪是什麼樣子，儘可能還原原著的精髓，不讓原著粉絲失望。
作為一名演員，朱一龍是敬業的，他把這種對自己近乎苛刻的敬業看作一種常態。
在鐵三角爬甬道的這場戲中有一場爆破情節，漫天灰塵讓朱一龍被嗆得一度忍不住想咳出聲，但是為了保證質量，他硬是忍到導演喊咔才咳出來，這樣的朱一龍讓人心疼。
跳橫樑的那場戲堪稱經典，這場戲背後，是朱一龍帶頭一遍又一遍的跳，伴隨難度升級後幾位演員摔得“結結實實”，但沒有一個人喊苦喊累。
在摔完後，他不顧滿身髒兮兮的形象，第一件事就是跟導演確認鏡頭。
朱一龍在拍攝現場的敬業讓很多與他合作過的導演、演員欽佩，但朱一龍卻認為這種認真與投入算不上敬業，只不過是演員應有的素質。
用極致挑戰塑造演員“一人千面”
很多人初識朱一龍，源於《鎮魂》。
他一人分飾四角，儒雅的沈巍、神秘的黑袍使、腹黑的夜尊、單純的小鬼王，每種角色都有截然不同風格的立體呈現，讓朱一龍火速出圈。在2018年44期最具影響力演員榜單中，16次登頂榜首。
相比流量，朱一龍更專注於演技打磨，《鎮魂》之後，一系列經典角色讓朱一龍完成了從流量男神向實力演員的蓋章轉型。
比如《知否》中的“小公爺”，他的笑清澈明媚又深情繾綣，是對“陌上人如玉，公子世無雙”這句話的最好詮釋。他還憑藉這個角色順利入圍白玉蘭最佳配角獎，朱一龍的演技也得到了業內的一致認可。
而在這些經典角色之前，是《許你浮生若夢》《蕭十一郎》《羋月傳》《再生緣》等諸多作品的一路積澱，很難想象，如今距離他第一部作品《再生緣》中“有點傻、有點深情”的刺客阮應，已經過去了十年時間。
相比很多出道即巔峰的演員，朱一龍的演員之路並不算一帆風順，但白羊座的他天生就有一股敢於挑戰的韌勁兒，在溫柔如沈巍、儒雅如小公爺之後，雅痞如吳邪再次顛覆所有人對朱一龍的固有印象，成為名副其實的“劇拋臉”。
作為演員，朱一龍天生有一種使命感，用自己的專業挑戰各種全新的“不可能”，就像一個溫柔的“叛逆者”。
年代諜戰劇《叛逆者》已提上日程，這也是朱一龍首次挑戰諜戰劇，在劇中飾演熱血青年林楠笙。此前的諸多作品，鮮有涉及民國戲，尤其是這部劇中林楠笙的角色更為複雜多面。
1936年，林楠笙跟隨復興社特務處上海區區長陳默群前往上海，在此後的解放戰爭中，他有勇有謀，利用軍統的特殊身份為新中國成立作出重要貢獻。林楠笙有原則，堅守國家至上、人民至上的愛國初心；他也有擔當，經歷生死離別卻為了家國無悔。
《叛逆者》中，朱一龍飾演的林楠笙似乎從開始就不得不過著“在刀鋒上求存的生活”。
劇中太多的情緒戲、內心戲對他而言也是前所未有的挑戰，能讓觀眾打心底感受到人物在使命與信仰間的掙扎，的確不是一件容易的事，需要把更多的信念和情感完全投入到劇中。
除了研讀劇本揣摩角色，為了與《叛逆者》中林楠笙這個角色更為貼合，朱一龍還專門剪了寸頭，微博上，他還很“叛逆”的用摩斯密碼與粉絲互動，看得出他對這個角色十分重視和用心。
除了《叛逆者》外，朱一龍的另一部作品《親愛的自己》也即將播出。
這是一部都市情感題材的勵志劇，朱一龍飾演的陳一鳴懷揣夢想來到大城市打拼，想要對愛人、事業、未來負責，卻無法承諾更多，同樣是內心極為複雜的一個角色。
大城市容不下身體，小城市容不下靈魂。是對劇中陳一鳴的詮釋，也是現實生活中無數當代青年人的真實寫照。
現實題材作品對於演員的挑戰更大，想要激發觀眾的共情帶來浸入感，是對演員演技水準和情感拿捏的雙重考驗。
開拍前，《親愛的自己》的導演丁黑跟朱一龍進行了一次深談，導演告訴他，“你很多時候認為你是什麼樣的，或者你是怎樣要求自己的，其實在別人眼中完全不是那樣的。”似乎就好像自己口中的“成熟男人”在粉絲心中是“居三歲”一樣。
那一次談話讓朱一龍更加讀懂陳一鳴，真正走進了大城市打拼的小人物的內心世界。
《親愛的自己》由丁黑導演,《那年花開月正圓》的金牌班底製作，講述了都市青年在經歷事業、家庭、愛情等現實圍城下拼搏改變和成長，最終找到適合自己生活方式的故事。
“我不是在上海活不下去，我是對自己沒了自信，我怕失去最後一點尊嚴，更怕失去你。”
預告片中，陳一鳴這樣的一席話，戳中了多少北漂、滬漂心底最柔軟的地方，朱一龍所詮釋的陳一鳴將如何讓觀眾看到自己或身邊人的影子，也是這部劇值得期待的一大亮點。
在這個快節奏的影視圈中，朱一龍步調很慢。
他不會為了利益去將就一部爛劇，也不會因為眼前的成就而享受當下、迷失自己，這是作為好演員的職業素養，也是朱一龍內心堅守的信念。
始於顏值，陷於才華，忠於人品，是很多人對朱一龍的評價，知世故而不世故，歷圓滑而彌天真，這股娛樂圈清流還將創造怎樣的精彩？未來可期。
-— 熱文覆盤 —-
轉載請超鏈接註明：頭條資訊 » 演員之路，朱一龍亦在不斷“重啟”
免責聲明
：非本網註明原創的信息，皆為程序自動獲取互聯網，目的在於傳遞更多信息，並不代表本網贊同其觀點和對其真實性負責；如此頁面有侵犯到您的權益，請給站長發送郵件，並提供相關證明(版權證明、身份證正反面、侵權鏈接)，站長將在收到郵件24小時內刪除。