古裝俠義言情劇《狼殿下》於“愛優騰”三大平臺上線以來，引發了很高的關注熱度，播放量也很快超過5000多萬，點贊10萬+，截至2020年12月22日，豆瓣評論人數已超過90000，想看的人數超過50000。但是在觀看基數如此龐大、熱度持續不減的情況下，豆瓣卻遲遲未給出相應的評分。出現此種反常現象，是與製片方本身的市場營銷策略和劇中演員自帶粉絲的非理性行為相關，抑或是該劇本身的藝術性所引發。
在這種情況下，有必要由“粉絲之爭”轉向文本本身，看看該劇的成色究竟如何。
人物設計有新意，卻毀在套路化的“虐戀”上
平心而論，說《狼殿下》這部劇一無是處，似也並不符合真相。一般意義上看，狼在人類的想象力裡往往象徵著殘暴與貪婪，其負面指向性較突出。這一點中西方似乎不約而同（如但丁《神曲》開篇，大詩人在森林裡遇到的三種猛獸其一便是母狼，象徵貪婪）。在國產影視作品裡，較為正面地去表現狼或“狼性”，大概也只有電影《狼圖騰》了。從這一點來看，《狼殿下》的創作者可謂是獨出心裁，該劇創新性地選擇並凸顯了男主角狼仔身上作為個體狼的特點——對伴侶的忠誠、嚮往自由、極難馴服等等。一方面，王大陸飾演的男主角由狼養育成人，他具有狼的聽覺、視力與嗅覺，同時對女主角不離不棄。另一方面，縱使被收為養子，封為渤王，最終八年下來，依然不能完全臣服。這樣狼性十足的人物形象，在中國電視劇裡也算是有開創性的。它為這部半架空歷史的劇集提供了一個想法不俗的英雄形象：動物性與人性的結合，不為人類社會一般法則約束的叛逆角色。
然而，儘管創作者努力要為狼仔這一形象加入更多層次，卻最終流於俗套。創作者將美學意義上的悲劇，在作品中置換為了庸常生活中的悲慘。
熟悉古希臘悲劇發展的人都知道，悲劇英雄，體現的是其面對命運不屈的挑戰，典型形象如索福克勒斯筆下的俄狄浦斯王。而在該劇中，這種“悲劇感”之所以廉價，是因為它完全淪落為男女情愛的“虐戀”套路。坦率來說，感情戲的一大看點，即是男女主角之間遇到的阻礙，但最終還要堅持在一起。就像恩格斯在《家庭、私有制和國家的起源》這本小冊子裡提出的那樣，兩性之愛“常常達到這樣強烈和持久的程度，如果不能結合和彼此分離，對於雙方來說即使不是最大的不幸，也是一個大不幸，僅僅為了彼此結合，雙方甘願冒很大的風險，甚至拿生命作賭注”。同樣在莎翁的《羅密歐與朱麗葉》中，儘管兩位主角加在一起也不過30歲，可那種衝破敵對的封建家族束縛的愛情，幾百年後還能讓人感到蕩氣迴腸。而《狼殿下》則是膚淺的虐戀，讓狼仔作為主角本身僅存的悲劇感最終也蕩然無存。看完全劇，觀眾實際上只是伴隨男女主角完成了一場極其平庸的戀愛戲。所謂“甜三分苦一集”，這種誤會套誤會來製造人物衝突的做法，讓今天的年輕人著實難以接受。
其實，“虐”作為一種劇作元素，本身並無高下之分。放眼中外，類似波蘭斯基《苦月亮》、安東尼·明格拉《英國病人》這樣以情感上的“虐”為看點的佳作並不少見。但對這部劇來說，創作者似乎把“虐”元素當成了萬能法寶，就顯出了編劇的那份刻意。如果一部劇的男女主角永遠在“誤解、和好、更大的誤解”這樣的循環裡打轉，那麼無論多麼精良的製作（道具、場景），仍然無法掩蓋劇情的平庸。
男女主角淪為各種屬性的拼盤，缺失了精神維度
“以古裝劇之名，行偶像劇之實”，對國劇來說並不少見。作為偶像劇教母的陳玉珊，其團隊花費兩年時間打造的原創劇本，最終卻成就了劇情中的無數槽點。由於積壓已久，五年前受歡迎的情節橋段，當下年輕觀眾並不太買賬。其實，電視劇相對更新換代還不算快。如果《狼殿下》是電影，恐怕命運會更加悲慘。更令人無奈的是，創作者其實是在左右互搏。一方面，為了對應古裝劇的定位，刻意加入了不少宮廷權謀的戲份。然而與那些高分的歷史正劇相比，《狼殿下》裡的所謂“權謀”實在是太像“過家家”。創作者對歷史背後的必然性也缺少認識，這種爭鬥更像為了給男女主角的虐心戀情充當一種故事背景。
另外，在作品的美學風格上，創作者似乎總是處於一種左右搖擺的狀態。作品呈現為一種浪漫主義（愛情）與古典主義（歷史）創作美學的衝突。其實，電視劇是高度類型化的大眾藝術，特定類型的基本法則最好不要去輕易打破。一方面，言情作為類型，是超越世俗生活的造夢式想象，滿足大多數年輕女性觀眾對於極致浪漫愛情的想象。劇中兩位男性角色為女主馬摘星牽腸掛肚，最終疾衝甘願成全心愛之人的橋段，像極了160多年前的那部名著《雙城記》。如果這是一部徹底的古裝言情劇，那麼狼仔與馬摘星的愛情設定中也不至於有那麼多硬傷。比如兩人算是青梅竹馬，但最終如何轉變為愛情？劇情缺少鋪墊。另一方面，創作者又試圖建構一種宏大的世界觀（歷史觀），以凸顯劇集的古裝歷史屬性。以對待歷史劇的眼光來看，男主角對女主角的一次次傷害與他的深情自相矛盾。除此之外，揹負國仇家恨的女主，對男主早已仇深似海，但只要男主稍顯柔情，她就瞬間毫無抵抗力。劇中太多類似的設計未免太過“偶像化”，一部真正取向嚴肅的歷史劇顯然不會選擇這樣的設計。同時，創作者又在不斷地提醒大家，我們要做一部正兒八經的歷史劇（儘管屬於半架空背景）。這就最終使作品的美學是衝突的，風格是搖擺的。
顯然，《狼殿下》試圖“兩頭討好”的嘗試是失敗的。劇作在主要人物塑造上出現了較大偏差，男女主角本質上淪為各種屬性的拼盤，缺少一個真實的精神維度，因而觀眾並不會為他們一波三折的感情而打動。而反倒是肖戰飾演的男二號更具有真實感，他飾演的正義之士疾衝在劇中擁有極高的人氣。
更令人無奈的是，製作方最終把寶押在了商業化炒作上。投資方選擇不斷地炒作兩位男演員的“番位”來贏得觀眾（或曰粉絲）。王大陸熱度高的時候，就以他為男一。肖戰爆紅，又功利地去刻意增加他的戲份。今年初肖戰因為某些原因飽受批評，於是片方被迫採取了“悄悄地來不帶走一片雲彩”的策略。總的來說，《狼殿下》儘管在粉絲的追捧下保持了極高的熱度，但劇集本身的質量卻難以恭維。雖還不算粗製濫造，但顯然無論如何辯解，《狼殿下》最終也只是一部美學衝突、風格搖擺的平庸作品。
作者：廣播電視藝術學博士、中國傳媒大學藝術研究院助理研究員舒敏
圖片來源：豆瓣電影
編輯：吳鈺
責任編輯：宣晶
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