鹿鼎記鹿鼎記鹿鼎記
繼《局中人》之後，張一山又貢獻了一部撲街之作——
《鹿鼎記》
透過這兩部劇，我們可以在張一山身上發現一個嚴重的問題——他不會演戲了。
《局中人》裡，他飾演的沈放，是一個雙面間諜，為人張狂孤傲、果斷大膽。
為了演好這個角色，張一山在外形上下了不少功夫，整個人都變糙、變頹、變深沉了。
可是，這些外形上的改變，卻並沒有給他帶來演技上的提升。
最終呈現出的狀態，看上去頗為呆板。
時而面無表情，時而癲狂做作，完全是在為演戲而演戲，表演痕跡十分明顯。
到了新劇《鹿鼎記》中，張一山演技上的問題，同樣沒有絲毫改觀。
不少網友都表示，他在劇中用力過猛，太過浮誇。
這種浮誇，在劇中兩場戲中，表現得尤為明顯。
一場，是該劇開頭的說書戲。
一場，是練功房裡的偷吃戲。
這兩場戲，都被他演得手舞足蹈，齜牙咧嘴，帶有明顯的猴化特徵。看起來不像是演市井之徒，反倒像是演齊天大聖。
一如豆瓣網友所說：“讓你演的是韋小寶，不是猴！！！”
在此之前，《鹿鼎記》曾經歷過多次翻拍，包括樑朝偉、陳小春、張衛健、黃曉明、韓棟在內的男演員，都曾先後飾演過韋小寶。
其中，尤以陳小春版的韋小寶，最被觀眾所認可。
甚至，此次新版《鹿鼎記》問世後，還在無形之中帶動了陳小春版《鹿鼎記》的播放量，將其送上了豆瓣書影音的熱門榜單。
早前，黃曉明主演的《鹿鼎記》曾一度被評為“史上最差”。
黃曉明演繹的韋小寶，流露出了一種在土氣和油膩之間來回切換的尷尬模樣。
然而，此次張一山版的韋小寶問世後，網友卻紛紛表示，他們已經“原諒”了黃曉明版的韋小寶。
針對網友給出的負面評價，張一山有點無奈、又有點委屈地做出了迴應：“千萬不要把我當特好的演員，因為我也有演不好的時候。”
同時，他還告訴大家，“這版畫風已經往卡通和搞笑上走了，可能表演方式會有些變化，有時會寫意一點，不會那麼落地，這都是創作手法，人和事肯定是尊重原著的。”
正如張一山所說，新版《鹿鼎記》確實試圖另闢蹊徑地在“卡通和搞笑上”走出一條新路。
可是，該劇最大的失敗，恰恰也正在於此。
個人感覺，“搞笑”二字給主創造成了嚴重的負擔。因為《鹿鼎記》本身，並不是一本搞笑小說，而是一本諷刺小說。而韋小寶本身，也不是一個滑稽小醜，而是一個善於迎合權力的市井之徒。
於是，主創想將該劇拍成一部搞笑小品，就從根本上與金庸對《鹿鼎記》創作初衷達成了巨大的偏差。
目前，《鹿鼎記》的豆瓣評分，只有區區2.6分，是繼《新笑傲江湖》之後評分最低的金庸改編作品。
拿下這個評分，對該劇來說，著實並不冤枉。
不過，這部劇表現出的“爛”，卻並不僅僅停留在演員的表演方面，而是滲透在這部劇的方方面面。
《鹿鼎記》是金庸的封筆之作，曾於1969-1972年在《明報》上連載。
它是金庸作品中的一個“異數”，不但文風與以往迥然不同，而且男主韋小寶也不是一個典型的英雄角色。
韋小寶生於妓院，長於妓院，為人又壞又慫、貪財好色。這樣的角色，本身很容易就會招致讀者的反感。但金庸卻用出色的文筆，將韋小寶塑造成了一個古靈精怪、女人緣極佳的俏皮角色。
在過去翻拍的幾版劇集中，主創大多遵循原著，通過麗春院發生的各種小事帶出韋小寶的性格特點。
然而，新版《鹿鼎記》卻單刀直入，忽略了前期的背景介紹和人物鋪墊。
整部的節奏，都在你追我趕中慌忙推進——
“5分鐘韋小寶進京城了，15分鐘海公公就瞎了，25分鐘韋小寶康熙就認識了……照這個速度10集就可以大結局了！”
如此推進，不但造成了劇情的跳躍，而且還造成了角色的扁平。
此外，和很多翻拍劇一樣，為了符合當下觀眾的價值取向，《鹿鼎記》還刻意對人物的瑕疵做出了修改和美化。
比如，原著中有一個關鍵情節，是韋小寶殺死小桂子，然後取而代之，混進皇宮。
可是，在新版《鹿鼎記》裡，這段關鍵情節卻改成了海公公失手打死小桂子。如此修改，雖然可以規避掉韋小寶的道德汙點，但是在揭露人性方面，卻顯然弱了三分，讓這個角色的後期拔高失去了對比與說服力。
除韋小寶之外，該劇在劇情邏輯和人物塑造上，同樣也存在著很大的硬傷。
茅十八和韋小寶剛結識沒多久，就張口閉口地稱兄道弟。
原著中武功高強、有擔當、豪爽義氣的茅十八，在劇中完全變成了一介莽夫。
他最大的作用，就是帶韋小寶進京，讓韋小寶遇上海公公。
之後，韋小寶被海公公虜進皇宮，開始了升官發財的進階之旅。
此間，海公公又淪為“工具人”，只為讓韋小寶開掛晉升而存在。
原著中那個老謀深算、心思縝密的海大富，在這裡沒有顯示出任何性格特質，只靠慘白的妝感和陰陽怪氣的語調來支撐角色。
在練功房偷吃糕點時，韋小寶結識了前來練功的小玄子（康熙）。
初次見面，兩人扭打起來，韋小寶扇了小玄子一巴掌。結果，小玄子不但不生氣，反而還一味地傻樂，看起來不像帝王，反倒像個傻子。
原著中，韋小寶和小玄子的情感一共積累了兩個月，從不打不相識到互為知己其間經歷了一個漫長的過程。但新版《鹿鼎記》卻按下快捷鍵，讓一切倍速播放，讓兩人失去了情感的磨合期，直接過渡到了“擒鰲拜”的重頭戲上。
這些劇情硬傷，都在很大程度上，拉低了該劇的可看性。
劇情、人物尚且如此，若往深處細究，我們只會看到更多不堪。
雖然《鹿鼎記》並不是一部傳統意義上的武俠小說，但金庸還是為它注入了濃濃的江湖氣。這種江湖氣，正是這部小說的核心所在。只有將江湖立住，才能帶出人物在階層、身份、地域、氣氛的上的差異。
可這部劇，卻將這些差異一概抹平，將一切做到“極簡”。
劇中很多場景，都只擺放了簡單的桌椅、器具，簡練到彷彿在演話劇，看不到任何江湖人情、煙火氣息。
江湖沒了，這部劇的精氣神，也就隨之散了。
說到底，《鹿鼎記》真正講述的故事，其實是一個各方角力，爭做皇帝、爭做人上人的故事。除清政府之外，還有多方勢力割據一方、虎視眈眈：天地會、沐王府、神龍教、吳三桂、李子成……
這些勢力通過角逐，帶出了“興，百姓苦，亡，百姓苦”的立國之道，帶出了“俠之大者、為國為民”俠義之道，也帶出了封建社會崇尚權力的皇權之道。
全篇以小見大，以韋小寶這個遊戲人間的小人物，折射出官場、民生、民族等多個稜面。
可是，這樣的精氣神，這樣的大局觀，在《鹿鼎記》中卻是消失不見的。
於是，好好的一個經典IP，就這樣被這部爛劇糟踐的體無完膚。
它身體力行的告訴我們，戲說不是胡說，改編不是亂編。如果不能拿出應有的態度，拿出對原著的尊重，那麼就算拿到了大IP的改編權，那麼到頭來也難以服眾，難得人心。
註定只能以爛劇之姿，被觀眾的嘲笑掩埋。
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