“君生我未生，我生君已老。恨不生同時，日日與君好……”大幕緩緩落下，歌聲嫋嫋，繞樑不絕。音樂劇《靈魂擺渡之永生》上海站的演出，在一段韻味十足的戲腔中謝幕，全場觀眾掌聲不絕。
“這首《君生我未生》不是寫分別的歌，它陪伴了《靈魂擺渡》七年，不是悽悽切切，不是膩膩歪歪，而是每個事件每個空間，我們都有機會相遇。”劇中“趙吏”的扮演者於毅說。
作為上汽·上海文化廣場2020年末演出季上演的首部劇目，音樂劇《靈魂擺渡之永生》正式拉開了年末演出季的序幕。該劇以熱門懸疑網劇《靈魂擺渡》為藍本，從中國文學經典《山海經》中汲取靈感進行創作，彙集了演員於毅、導演馬達、視覺總監任冬生、音樂總監張筱真、舞蹈編導陳一飛等主創團隊，從現實和虛幻兩個角度展現了人們“貪嗔痴恨”的慾望，旨在打造一部具有中國血脈的原創音樂劇。
“趙吏對我來說是一個一直髮聲的人物”
劇院的定場鐘響起時，一個身著黑袍的男人低吟著歌曲從臺下緩步走上舞臺，他的歌聲彷彿為觀眾講述了一個千年故事，又好似推開了一扇緊閉的大門。脫下黑袍，扮演“趙吏”的於毅站在觀眾面前，極具穿透力的歌聲引領著觀眾來到大幕之後的異界時空。
不少來觀演的觀眾都是網劇《靈魂擺渡》的原作粉，無論在網劇還是音樂劇中，“趙吏”有著冷酷的“靈魂擺渡人”外表，亦能讓觀眾從細微處窺見他內心深處的柔軟和孤獨。
“趙吏對我來說是一個一直髮聲的人物，他和於毅有時候融在了一起。趙吏貌似冰冷，但有不為人知的一種溫暖。他很溫柔，可以擁抱一切。”於毅說。“每次散場，無論觀眾是否要求返場，我都會把《君生我未生》送給大家。這是一首唐朝佚名古詩，曲子的旋律是我在拍一部戰爭片時偶得的，出現在自己腦海中。這首曲子也從《靈魂擺渡》第一季就伴隨大家，希望告訴大家，很多事情稍縱即逝，儘快拉住你珍惜的人的手。”
結束在北京的演出後，於毅攜“趙吏”來到了上海的舞臺。對於求學和工作都在上海的於毅而言，上海是他的第二故鄉，是他“舞臺戲劇夢”開始的地方。“回家不是來賺錢的，是為了享受舞臺。”他談到排練時幾乎夜不能寐，晚上也聽歌記歌、背臺詞。“對離開舞臺十年的我來說，希望盡我所能地馬上投入其中。”
於毅回憶起當年首次演出《雪狼湖》，國內大多數觀眾對音樂劇還沒有概念。幾年後，他與林依輪共同演出中文版百老匯音樂劇《I LOVE YOU》，“我們在百老匯用中文演了一個月，在那裡看了很多戲，才知道音樂劇可以如此讓人綻放。”他感慨，那個年代的舞臺太清貧了，想向所有音樂劇舞臺上堅持的演員致敬。“這十年音樂劇在不停向前發展，小劇場劇目、大劇場劇目、綜藝節目……一些演員用自己的號召力就可以把票賣空，我每次聽到這樣的事情，都特別激動，沒有一點嫉妒。舞臺要是都能出這樣的人就好了，我們所有音樂劇、話劇市場就可以火了。”
現場樂隊點燃“蒸汽朋克”，音樂劇為本土IP注入活力
音樂劇《靈魂擺渡之永生》講述趙吏、夏冬青、王小亞三個性格迥異的人物被惡意離間，在生命危險下攜手共同破除外部世界的重重障礙，又在相互理解和包容下逐步打開內心困擾。劇中不僅有 “蒸汽朋克”的搖滾樂曲，也有融合電子迷幻、朋克、中國元素的流行歌曲。舞臺的二樓還隱藏了一個由吉他、貝斯和鼓組成的流行搖滾樂隊，將劇中的細膩複雜的情緒鋪展開來。
除了音樂部分，舞臺設計亦是劇目的一個亮點，“444便利店”以上下兩層的鏡面裝置呈現，帶來現實與奇幻間的衝突對撞，打開現實和虛幻的邊界，構建出劇中的魔幻世界。
出品方表示，立足本土IP的開發，將影視作品改編為原創中文音樂劇，不僅能為觀眾帶來相較影視作品更沉浸、更完整的觀劇體驗，好的改編作品也更有助於原有IP的持續發展。音樂劇的形式能呈現更加緊湊的情節、更強的矛盾張力和更為豐盈的情感，進一步挖掘劇目IP深層次的內涵。同時，影視作品IP的粉絲基礎，也會助力音樂劇這一相對小眾的藝術領域走向更廣闊的世界，“讓優質IP內容和音樂劇一起出圈”劇評人張學軍表示。
據悉，該劇將在結束上海站演出後前往廣州、廈門、成都及南昌等城市巡演。
主辦方供圖
作者：吳鈺
編輯：童薇菁
責任編輯：邢曉芳
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