隨著攝影器材的功能越來越強大，攝影技法方面的資料也越來越豐富，所以攝影師對於拍攝技法的把握也越來越方便。既然如此，為何攝影作品的藝術水準還是大相徑庭呢？影響攝影師藝術水準的關鍵到底在哪裡呢？
其實，有一定拍攝經驗的攝影師，對於拍攝技法的把握基本都不是問題。最大的問題來自於前期的創意思維和拍攝過程中精準把控最美瞬間的能力，這樣的能力不僅需要嫻熟的拍攝技法，更需要文化和藝術素養的累積。
在人像攝影領域，攝影師覺得最大的困難往往也不是來自於模特的選擇或拍攝技法的運用，而是來自於如何表現出獨特的藝術創意和富有感染力的畫面效果。
不容忽視的前期創意
有些人像攝影是有了拍攝要求的，比如說一些平面廣告拍攝或明星寫真照片等等，客戶大多會有比較明確的拍攝要求，攝影師更多需要展現的就是嫻熟的拍攝技法和出色的現場把控能力。
但是，如果是攝影師有一定藝術追求的人像攝影作品，那就不僅僅是展現嫻熟的拍攝技法那麼簡單了。更重要的是與眾不同的創意思維和富有個性的藝術效果。
在寫作和繪畫創作中，常常會說到靈感的重要性。其實在人像攝影作品的拍攝中，同樣也是需要靈感的。但是這種靈感雖然很多時候是瞬間迸發出來的，卻很難憑空想象出來，而是需要各種嘗試和知識累積中才能完成的。
文化和藝術素養的累積
寫詩的人都常說“功夫在詩外”，無非就是強調一個人的生活閱歷和綜合素養的重要性。
寫詩如此，攝影亦然。
我們看到的那些出色的人像攝影作品，並非是畫面更清晰或模特更漂亮，而是一種富有感染力和視覺美感的藝術感覺。這就是所謂的藝術高度。
人像攝影除了一些實用功能之外，同時也是一門藝術。藝術的要求就不能侷限於拍攝技法的嫻熟這個層面了，而是要有獨特的藝術思維才行。要想具備獨特的藝術思維，就要注重文化和藝術素養的培養。
比如說借鑑經典的人像攝影作品、豐富自己的生活閱歷、在大量的閱讀中充實自己等等，都是加強文化藝術修養的最佳途徑。
讀書破萬卷，下筆如有神。人像攝影又何嘗不是如此！
當然，這也只是驚龍軒一家之言，歡迎與大家一起交流探討。謝謝！
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