“真正的民謠是流傳，而不是流行”
在《樂隊的夏天2》的第二期，最後一支登場的樂隊以純人聲演唱的形式獲得了本場的第二名，他們是野孩子。
一首《黃河謠》唱哭了周迅以及在場的觀眾，一曲完畢舞臺安靜了半分鐘，“沒有人敢打破這氛圍，沒有人想打破這氛圍”……
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前一刻還在搖滾的世界裡沸騰著，下一幕燈光轉換，一輪紅日為背景，暖黃色的燈光籠罩整個舞臺，五位樂隊成員揹著手，開始了純人聲演唱。
這首《黃河謠》，野孩子樂隊用至簡至真的方式表演，卻營造了一種宏大的空間感。渾厚而清亮的聲音，能帶人跨越時間和地域。
沒有任何樂器的加持，人聲便成了樂器，質樸、自然的歌聲讓人置身於大西北，感受那裡的遼闊與廣袤，時間彷彿都靜止了。
演唱停了，但沒有隨之而來的掌聲，想必大家都怕破壞那種寂靜的氛圍。作為超級樂迷的周迅靜默地流淚，被問及為何有如此之深的感觸時，她表示：“因為這是唯一的一個《黃河謠》，它只屬於那塊地方，這是唯一的一種情感”。
民謠歌手周雲蓬曾表示《黃河謠》是野孩子最打動他的歌，“這是一首不需要任何伴奏的歌，真正達到了民歌那種自然隨心的境界。”
並且在《綠皮火車》裡反覆寫到他們。“他們的木吉他挾裹著蘭州的風沙，滾滾而來，鐵馬錚錚，鏗鏘作響；他們的和聲，如高飛的雁陣，帶你去向遠方。”
在本期舞臺上，既聽到了野孩子的和聲，也欣賞到了一段純音樂。一首不用樂器，一首隻用樂器。他們的才華和實力，得到了圈內外人士的一致認可，這支地下樂隊終於走向了大眾視野。
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節目播出後，這首《黃河謠》激起了專業樂評人、歌手以及廣大網友的討論。
黑撒樂隊主唱曹石表示：“野孩子的表演是我本場心中最佳，且和同場其他樂隊不在一個級別上，這首《黃河謠》和我之前看過他們的兩次現場一樣：簡單、穩重、感動、催淚。不需要任何樂器，用重疊平和的人聲去打動聽者。他們是蘭州的民謠之王，西北的民謠之王，也是中國的民謠之王。朋友們，這才是真正的民謠！”
汪峰在微博上撰文：“從始至終幾個男人真摯、高遠、洞悉苦難般寬容的無伴奏吟唱回蕩在耳邊，充滿儀式感宗教般的旋律與和聲感動著每一位聽者的內心。直到結束，全場鴉雀無聲，在樂隊所有人睜開眼之前，沒有人願意打破那一刻的寧靜與回想……這是一首可以穿越時間的歌，這是一群紮根於大地卻又出離塵世的藝術家。”
汪峰將野孩子比作藝術家恰如其分，他們獨特的音樂氣質與態度，讓他們有著藝術家般的出世感，以及散發著歲月沉澱過的魅力。
這支民謠樂隊已經走過了二十五年的光景，1995年張佺和小索成立了野孩子，隨後兩人從蘭州出發，一路沿著黃河溯游而上，來到北京。
“野孩子經歷了從唱片到數字時代的變遷、樂隊解散以及成員的不斷更替：周國彬、高輝、陳志鵬、李正凱、張瑋瑋……”樂隊最初的創始人之一小索，於2004年10月因胃病溘然辭世，那首《小馬過河》便是他的作品。
如今登上《樂夏2》舞臺的五位樂隊成員是張佺、郭龍、馬雪松、武銳、王國旭。
舞臺上郭龍說：“我們是在戈壁灘上長大的孩子，小時候唱歌沒有觀眾，我們唱給天、唱給地、唱給羊和草、唱給自己。我們想讓更多人知道中國還有一支這樣的樂隊，音樂方式還可以這樣表達，內斂剋制也是非常搖滾的一種力量。”
野孩子的音樂作品，與黃河流域的土壤密不可分。在樂隊成立後不久，張佺和小索在西北花了近一年時間考察民間音樂，從延安出發，沿黃河步行至內蒙古。甘肅、青海、寧夏的“花兒”，陝北的“信天游”，山西的“山曲”，內蒙古的“爬山調”等元素從此融入野孩子的音樂語言。
小索曾說：“在西北學會了如何歌唱。”，“我最喜歡西北民歌的樸素和簡單，聽上去就是人們在給自己唱歌，而不是表演。”張佺這樣感嘆道。
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張佺曾在採訪中說：“我們這代人一直在被迫的精神遷徙中不停尋找著自己的位置。”
2001年，野孩子樂隊在北京創辦“河”酒吧，並每週固定在河酒吧演出。周雲蓬曾說，做地下樂隊的沒上過“河”的舞臺，都不好意思見人。
這個開在三里屯南街，面積不足15平米的小場地，被冠上各種金碧輝煌的title：中國早期livehouse的雛形，當代民謠的“母親河”......
然而不過兩年時間，河酒吧就成了過去時。由於非典河酒吧倒閉轉讓，野孩子樂隊暫時解散。2004年，小索因為胃癌去世。一系列的變故，成員們也各自開始了自己的生活。
張佺正式在雲南定居安家，彈起了冬不拉，一個人在各地演出。張瑋瑋和郭龍，有很多年一直在給一些歌手或劇團當樂手，還發布了一張現場專輯《你等著我回來》。後來，他們開始自己做音樂。
野孩子在那些年，幾乎成了一個傳說。然而2010年因演出三人聚到了一起，隨著張瑋瑋和郭龍移居到大理，他們重新生活到了一起，野孩子重組，後經張瑋瑋離隊與新隊員的加入，成為我們今天所看到的樂隊陣容。
野孩子樂隊幾經浮沉，卻也一路改變與成長。《敕勒川》《早知道》《你可知道》《黃河謠》……他們用民歌元素的音樂帶你遍覽地理風貌。
“在我生活過的地方，流淌過一條大河。那條河穿過了一個城市，我不能忘記那條河，我不能忘記那個城市裡很多的人，很多發生過的事情……我們希望你，跟著我們的歌聲，去我所說的那個城市，那條河。”
有媒體說：“他們的音樂即不是對傳統民間音樂的簡單模仿，也不是生硬的改編傳統民間音樂。這來源於他們成長時民歌的影響，他們的作品同時記敘著中國民間音樂的歷史。”
“野孩子的音樂是野生的、不受約束的、有生命力的，我們希望它和土地是相連的。它像一顆種子撒下去後，一點一點吸收陽光和預售長出來。我們希望我們就和蒼山洱海一樣，如果你真的仔細去走走，你一定會愛上它。”他們在舞臺上這樣說道。
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採訪信息來源｜《南方人物週刊》《街聲》
圖片信息來源 | 來源於網絡搜索
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