廣州人劉家良這一生都離不開一個“武”字，他與父親都是習武之人，兩人的武藝大有來頭，是傳承了黃飛鴻那一脈。到了劉家良這裡，他更是憑著非凡的身手立足於功夫片中。而在他成功的路上，張徹無疑是他的一位貴人。張徹在早年拍《邊城三俠》的時候，劉家良還在邵氏裡頭做事。因缺乏好的武打演員，當時的張徹相中了正幫徐增宏拍新派武俠的劉家良等人，這便拉開了劉家良武戲生涯蓬勃發展的序幕。
張徹和劉家良的合作，起初異常順利，出了《獨臂刀》等經典之作。張徹徹底把武戲交給劉家良發揮，這種信任與肯定一直持續到臺灣片場，這時的劉家良產生了要自己執導電影的想法，與張徹鬧了矛盾，從此分道揚鑣。此後劉家良再度進入邵氏，和倪匡合作。
其後，在劉家良的指導下，以往純粹的打戲中又被開發出喜劇的元素，從《神打》中初露頭角的運用到《醉拳》系列裡發展得有模有樣，徹底風靡了整個中國。劉家良也趁勢把自己實打實的武打風格大力地融入到各個作品之中，從《少林三十六房》、《少林搭棚大師》、《五郎八卦棍》等影片中不難看出，逼真的打鬥畫面佔據了影片的大篇幅，其中的一招一式都無比清晰，猶如發生在人們眼前，這種把武打實質透徹地解析給觀眾看，不遺餘力地與觀眾分享武學本真的精神，實在令人驚歎。
正是劉家良這種竭盡全力把自家武學真義嘔心瀝血地奉獻到大銀幕上的精神使得他在功夫電影界中獲得了很高的成就，即便跨越新千年、歷經邵氏停產，在風雲變幻的娛樂圈中他也始終屹立不倒。
但在武打上講究務實求真的劉家良也並不是一帆風順的，他和成龍在《醉拳2》中就鬧翻了。他們對戲的探討完全不一樣，劉家良堅持實打實的風格，在成龍看來卻罔顧了藝術視覺。成龍在影片的重要拍攝部分，如結局與盧惠光的打戲中堅決地執行他的雜耍風格，並將已完成的由劉家良策劃的動作戲全部推翻，自己再次拍過。這樣兩人自然徹底鬧翻。
除了成龍，劉家良與李連傑也鬧得很不愉快。而這次事件是有著很深厚的地域原因的。彼時香港人很看不起內地人，這種歧視在兩地首次合作《南北少林》這部少林題材的作品之時顯著地爆發了出來。身處其中、感受頗深的李連傑異常憤怒，發誓稱永遠不會與劉家良合作。
在李連傑看來，合作《南北少林》的時候，劇組裡內地人和香港人的待遇實在相差得太離譜了，香港人做事少而薪水多，他們動輒月賺十幾萬，輕則睡在地上演個死人也能拿幾十元一天，而內地人忙活一天才領得到幾元錢，這種情況下都不會產生抗議的意識，還能正常工作就奇怪了。
而真正觸碰李連傑底線的是一次拍攝日出的事件。參加過拍攝的人都知道，日出和日落一樣，光線變化很迅速，分秒必爭，拍攝起來極其不易，所以在日出前幾個小時劇組人員就得展開工作。所以當李連傑一行內地人接到李家良通知凌晨2點就要到現場待命，並且還得事先戴好頭飾時並不覺得奇怪，只是他們等了一宿，卻沒看到李家良，當太陽高照的時候李家良才來，他也只是輕飄飄地表示拍不成，就不拍了。李連傑氣得不得了，這分明是在耍他們，從此絕了與李家良合作的念頭。
於是從影片中隱隱可以看出，李連傑打紙那段所透露出的蠻勁、狠勁似乎是在向劇組宣洩著自己的不滿。以上的這些恩恩怨怨雖然真實地發生了，但並不能就此掩蓋劉家良在中國功夫片上的重大成就。
在徐克的電影中，劉家良也功不可沒。儘管在早期和徐克搭檔時兩人產生了重大分歧，劉家良一如既往的武打作風與徐克格格不入，徐克崇尚縹緲藝術，講究視覺美感，於是捨棄劉家良而用了袁和平。但到了《七劍》的時候兩人重歸於好，徐克讓劉家良在影片中徹底發揮了一把寫實的打鬥設計，使人們在《七劍》中又看到了那種逼真刺激的近身搏鬥。
劉家良入行幾十年，堅持本心、不忘初衷，將傳統真實的武術在功夫片中進行到底，真正把中國武術發揚光大，實在值得我們尊敬。劉家良於13年中旬逝去，他這一生有精彩，有坎坷，有輝煌，也有恩怨，但不管怎樣，作為一代中國武術大師他永遠值得我們緬懷。
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