文丨吳懟懟
你還上著網，就一定已經注意到在過去的5年裡，80年代的復古審美，正在席捲著現在的各式文化作品。霓虹燈、合成器、紅藍配色等等元素充斥在影視、音樂、服裝、平面設計裡。
當科技讓充滿想象的未來撲面而來之際，我們發現賽博朋克再一次來到身邊，重新成為了熱門的話題。不管是氤氳溼冷的霓虹燈街道，還是配有《賽博朋克2077》LOGO的土味圖，人們對賽博朋克這個詞都有不一樣的認識。
01、賽博朋克2077
「又雙叒跳票的」《賽博朋克2077》發行之路可謂一波三折。遊戲製作方CD Projekt在這款遊戲12月10日發佈後短短3個交易日就暴跌25%。索尼12月18日刪除該遊戲後，該股又大跌16%。這都是因為遊戲中存在大量Bug，幾乎無法在目前版本的Xbox或PlayStation上運行。
拋開大量的穿模Bug不談，還有玩家在看一段錄像回放的時候，通過黑客能力殺了錄像裡的人。
除此之外，賽博朋克2077中的「黑夢」任務Bug卻呈現出一絲藝術性。它指在遊戲進行到基努裡維斯扮演的強尼喪失行動能力後，在還原到主角視角時，剛被爆頭的主角視野中一片黑色並伴有閃爍的效果。
但劇情的串聯顯得Bug很是順理成章：Bug觸發時的遊戲任務名“黑夢”就迷惑性十足，在黑屏時，左邊的人物名和UI界面正常顯示相比其它表現明顯的Bug，就很難讓人察覺Bug已然發生。
在遊戲裡我們控制主角V從自己義肢的接口處扯出線纜，把插頭插入其他人的後頸處進行入侵，可以說是再經典不過的賽博朋克元素；而整個界面設計以簡明冷冽的信息呈現形式出現，搭配霓虹色調，有著高科技感的外觀。
但過載的Bug不禁讓人覺得，「無論如何也沒有到要誇它的地步」。假UI和錄像殺人都可以被視作黑色幽默來自我合理化，但光靠BGM煽情和玩家斯德哥爾摩就顯得《賽博朋克2077》的說服力更加蒼白了。
早在2018年，《神經漫遊者》的作者William Gibson就在推特吐槽道：《賽博朋克2077》只是一個披著80年代懷舊未來科幻皮的GTA。
誠然，製作方CDPR就是在用「主角V殺死每個任務點的敵人」的方式來講故事。這種重「任務」的講述無時不刻都在提醒著玩家：你是在遊戲裡，你正在被凝視。
02、科幻的意義
文娛產品在詮釋「賽博朋克」這件事情上「前赴後繼」。
從《全系玫瑰碎片》開始，到《神經漫遊者》的概念定性，再到《銀翼殺手》的哲學內核和《攻殼機動隊》的視覺影響，到如今《賽博朋克2077》的義體定製，關於這個詞本身的理解似乎變得更表象了。
在所有的賽博朋克作品裡，商業航天線路普及，跨行星互聯網發達，芯片植入和器官移植十分普及。但賽博朋克這一極具反叛精神的概念，本就不是讓人感到舒適的。
那些暴雨裡的霓虹都市，天空裡穿梭的巨型飛行器，身體上漫開來的電子體液，是極具疏離感的；人被分成三六九等而又很難跨越……
現實，充滿生機而不停拷貝。
比如都市裡交錯陳列的廣告牌，是為了讓我們聯想到跨國企業和消費主義，而在今日的賽博回潮裡，它變得更加視覺化，為設計增加「炫酷感」。
Fredric Jameson 在《未來考古學：烏託邦慾望和其他科幻小說》一書中說到，「科幻的意義不在於為我們提供未來的圖景，而在於去除我們對現實的熟悉感，去直面無法容忍的當下」。
所以去不到未來，我們仍然無法逃避懷舊，是因為我們無法逃避那些對我們產生過影響的作品。斯維特蘭娜·博伊姆在《懷舊的未來》中將懷舊與人們對現代時間的反抗聯繫在一起，我們一次次的懷念以前，不是在追尋某個特定時刻的記憶，而是想要獲得一種一切都充滿新奇的心理狀態。
賽博朋克作為一種地下運動在1993年2月登上TIME雜誌，這算是它出現在更大視野中的第一次“破圈”；而今我們正在經歷賽博朋克在當今這個文化冷飯時代的第二次破圈。
主流文化所呈現的永遠都是最吸引眼球的，在90年代初和現在，都是如此。但不同的一點在於，如今的計算機網絡早已不再神秘，互聯網被巨頭們佔領著，將觸角延伸到人們吃穿住行的每一爿——大部分人尚且不能控制自己的工作時間，哪還有時間「賽博朋克」？
所以霓虹都市的泛濫視覺頗為流行，這也是人們可以易於得到的心理快感。
未來從來不是由零開始，而是從我們現在所處的每一處土地生長開來。
在賽博世界裡所發生荒誕的事情在今天已然發生：流水線炮製影視作品供人消費，人越來越被數字化被異化……基於現實的想象在賽博世界裡被無限放大、加重，而如果我們無法想象另外一種未來，世界又會變成什麼樣呢？
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