這個國慶，太過特殊。
它是2020第一波旅遊小高潮，更是2020電影院的第一波小高潮。
那邊，條姐幾乎是住在電影院肝了個爽頭禿，三部影評已經奉上，最後一部期待明天早晨~
詳情請戳：改名撤檔再回歸，《奪冠》算不算不負眾望？；7大導演，60多位明星，國慶最佳華語陣容就是它！；上映三天破8億，耗時4年的「成人動畫」為什麼還是撲了？。
而這邊，劇主也沒閒著。
主要是因為它的開播，《演員請就位2》。
首播過後，毫無疑問，它再次成為了話題的中心。
焦點都在於他，爾冬升。
一夜之間，一罵成名，新一屆十級反矯情達人。
想想去年，《演員請就位》第一季，年度狠人還是敢懟演員懟導演懟節目的李成儒。
只要有不爽，絕對不忍著，拿起麥就是一通“罵”。
不僅火藥味十足，更是貢獻了“如芒刺背、如鯁在喉、如坐針氈”的經典成語三連。
但，並不是所有人都吃這套，有人為他說真話鼓掌，自然就有人說他是倚老賣老，沒有情商，總之就是評論兩極化。
而今年，不同了。
爾冬升導演的評論雖然犀利，卻讓一向愛挑刺的網友頻頻叫好，就連一向毒舌愛辯論的郭敬明都說“他好嚴厲，好可怕”。
僅僅一期，溫柔和藹爾冬升就變成狠辣嚴格爾冬升。
那麼他，到底說了些什麼？
第一場，《三生三世十里桃花》中夜華要剜去素素雙眼的片段。
兩位演員，一位是演過《清平樂》的王楚然，另一位則是有著頗高人氣的愛豆，在《青春有你》中以第八名的成績出道，成為UNINE組合一員的陳宥維。
不過，人家可不是單純的愛豆，也是演過戲的。
《延禧攻略》裡的五阿哥，《雙世寵妃Ⅱ》中的流觴，《萌妻食神》中的....嗯，豆瓣演員表裡的最後一位了。
那麼，這兩位年輕演員最後呈現出的表演效果怎麼樣呢？
他們成功的讓李成儒老師又貢獻出了新的四字成語，“味同嚼蠟，味如雞肋，如此乏味”。
本來是一段“我愛的人要被我親手挖去雙眼，我很痛苦但我沒辦法”的片段。
愣是被陳宥維演成了——
患有帕金森的夜華。
一邊嚼口香糖一邊便秘的夜華。
不停的瞪眼抿嘴就是流不出一滴淚的夜華。
王楚然也是一樣，在對著燈光猛瞪眼過後也就勉強流下了一滴淚。
你可是要被最愛的男人挖去眼睛了啊，就這麼淡定嗎？
表演結束後，李成儒先對他們來了一段自信心的降維打擊，接著郭敬明說：
“古裝戲雖然在這種信念感需要很強的場合下是吃虧的，但你們的表演還是不好的。”
趙薇，顧左右而言它：
“這種情緒高潮的戲，只要拿到情緒釋放的口，不會糾結臺詞的處理。”
爾冬升導演呢，早已看破這種隔靴搔癢。
上來就說，你們人都太好了，言外之意，你們都太客氣太溫柔了。
而他，一開口就是刀子。
“這段戲，你們演的很吃力，我看的很辛苦，看完了等於沒看。”
“如果你們以這個片段來選我的戲，基本上就是被刷掉。”
一針見血，毫不拖泥帶水。
演員存在的意義就是為了演好戲，只有試戲通過才會拿到角色，換句話說，如果一段表演導演一看就會刷掉你，那一定是非常失敗的。
說完整體，爾導開始針對兩位演員進行點評。
說女生，一個詞就可以讓她無話可說，“沒性格”。
全中國漂亮的女演員有多少，有些缺點的也可以整漂亮，沒特點再沒演技立馬就會被甩到不知道哪裡去了。
眾所周知，爾導會拍女生。
在《新不了情》中讓袁詠儀第一次拿到金像獎影后，在《忘不了》中更是幫張柏芝攬獲雙料影后，成為她演技生涯巔峰。
所以，女生演的怎麼樣，他一眼就能看出。
到了男生，爾導更狠。
“你的弱點非常多。連基本的五官控制都還沒知道怎麼樣用技巧控制。”
“你那個哭，很尷尬，好像在嚼口香糖，會很可笑。”
接著，直接把他正在經歷或將要經歷的困局撕開攤在他的面前。
“你沒有演戲天分，但你也不能回男團，年紀大了就沒粉絲看你的了”。
這時，一旁的王楚然只能拉了拉陳宥維的袖子以表安慰，畫面切到後臺，所有演員都在說，太狠了。
但，這些話光是狠嗎？
不，是狠，又準。
這些被粉絲捧到制高點的偶像，總有一天會因為所謂的“房子塌了”而被拋棄。
單靠外貌沒用的，實力才是一切。
那麼演員的實力到底是什麼？
這裡就要說到這一季的賽制規則了。
從按照出道的年限進行劃分變成了SAB的分級制度。
也就是說在比賽之前四十多位參賽的演員會被業內知名製片人或編劇進行綜合評分。
評分標準雖然沒有明確說出，但從大家的隻言片語中也能推測出，決定他們價值的是市場。
而在整個市場中需要考慮的東西就太多了。
比如當下熱度，比如人緣和眼緣，又或者說是個人魅力，再比如是否有緋聞。
嘴上說著要有演技，可演技真的是他們打分的第一標準嗎？
肯定不是。
什麼出道多少年，演了多少部電視劇電影，有沒有實力，這都是次要的。
主要的是號召力。
因此，來看看初始評級。
倪虹潔、溫崢嶸、馬蘇和什麼都不會的何昶希、馬伯騫一起被分在了最低的B組。
而S組都有誰呢？
任敏、張月、胡杏兒、施柏宇、楊志剛、黃璐、陳宥維、婁藝瀟。
是的，陳宥維是S級。
市場選擇了他，他卻根本達不到S級的能力。
最後只能一起淪為笑果。
再回到陳宥維，除了演技，他的身上還有另一重在很多偶像派想轉演技派的人的身上都普遍存在的危機——
他們和粉絲的關係。
當所有導師點評結束後，大鵬提出讓他們兩個人擁抱一下，也算是一起合作了一段，可誰知臺下的粉絲竟然大聲喊“不要”。
引得大鵬一臉懵說我向你們道歉，而陳宥維也把擁抱變成了鞠躬。
爾冬升導演看到後，發出疑問，為什麼不行，為什麼要受到粉絲的影響？
他也拿了香港的演員來舉例子，有些演員的妻子女友不讓他拍吻戲，接下來所有這類的戲都會把他排除在外。
此類現象真的很普遍，不僅存在於男演員也存在於女演員，比如佟麗婭因為粉絲的反對辭演《三十而已》，結果呢？《三十而已》大火。
這事兒大家其實都門清兒，但能這麼說出來的真的沒有人。
刺耳，卻是事實。
演技，永遠對於演員來說都是第一位的。
不止是對年輕的陳宥維，還是對主持人張大大。
爾冬升對張大大的評論同樣一針見血。
明明演的是《我和我的祖國》中張譯的角色，演出來卻變成了小偷。
簡直無語。
張大大也是知道自己演得不好。
先是把原因歸結到自己是B等級沒有優先選擇戲份的權力所以發揮的不好，接著又說自己失眠，掉頭髮。
這時鏡頭轉到爾冬升導演，此時可以明顯感受到他的不耐煩，因為他壓根不想聽這些。
緊接著他立馬遏制住張大大接下來更為矯情的話，說到，你的解釋對我一點意義都沒有，誰拍戲沒壓力呢？
而當他近一步反問到，當你接到這個角色，有沒有去看原片時，張大大卻啞口無言，因為他根本沒有。
既然都沒有，又有什麼資格說自己崩潰呢？
爾冬升導演犀利嗎？毒舌嗎？
確實是。
但他說的又句句都是行業內的現狀。
娛樂圈好進，最後留下名字的又能有多少？
很多演了半輩子戲的的演員到頭來熱度甚至還不如一個剛出道幾個月的新人。
可以說，演員的標籤好貼——
只要有臉，有資本投入，就ok。
但這個標籤要維持起來太難。
市場就這麼大，分蛋糕的人卻越來越多，如果沒有特點，遲早要被淘汰。
有網友這麼評價如今的影視現狀——
從前都是好演員好劇本成就經典，好演員爛劇本成就演員，如今卻成了爛演員糟蹋好劇本，爛演員爛劇本糟蹋觀眾。
雖然說的有些太過絕對，但不無道理。
而現在，真的是時候拎出來這些在行業裡被藏掖著的基本常識了。
這檔節目究竟能有多大的影響力我們不得而知，我們卻可以通過爾冬升導演的的話一起思考思考——
這個時代，偶像、演員，乃至整個市場資本的出路究竟在哪？
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