1月19日，由內容科技公司海馬輕帆發起並主辦的“發現好故事--首屆ACE創作計劃頒獎盛典”順利舉行。在活動圓桌論壇環節，網視互聯、新文化商業聯合創始人王秀娟擔任嘉賓主持，與奇樹有魚副總裁李思文，映美傳媒聯合創始人、內容副總裁張餘誠，耐飛兔子洞網絡電影中心運營負責人程潤國，東盛柒娛傳媒副總裁、小紅椒影業CEO範寒昀，獨立製片人、出品人牟雪，海馬輕帆聯合創始人、首席內容官趙楠就網絡電影市場化、創作方法論進行了深入探討。
尖端對話Part1網絡電影創作之市場化解讀
*從左到右依次為王秀娟、程潤國、李思文、張餘誠王秀娟：今天的論壇聚焦於網絡電影創作，從一個作品有項目的想法開始，到創作，再到怎麼從市場上拿到好的票房成績這個路徑展開，給我們的創作者一些思路和建議。首先問一下各位嘉賓，到底什麼樣的網絡電影作品是年輕觀眾喜歡的？程潤國：數據是會說話的，從2020年網絡電影票房分佈能看出觀眾喜歡的類型有哪些，多集中在古裝奇幻、怪獸片、革命戰爭、喜劇以及現實主義這幾大類型。這其中，我們也看到了現實主義影片《毛驢上樹》、《中國飛俠》，革命戰爭題材的《雪豹》等都有階段性的爆發。古裝玄幻類影片熱度很高，分賬票房不斷刷新著網絡電影的記錄，《倩女幽魂•人間情》、《奇門遁甲》分賬票房已經到了5500-6000萬狀態，這些類型是觀眾喜歡的。做項目開發時，根據項目類型不同，開發邏輯也會有不同。紅海題材會去尋找微創新，藍海題材找突破。我們公司在題材創新上，如兒童片、勵志片、愛情片、甚至動畫片，都會去做。
*耐飛兔子洞網絡電影中心運營負責人 程潤國李思文：網絡電影的市場也是瞬息萬變的，程總就2020年市場題材做了準確分析。我從另一個角度來說。
我們在評估開發項目時會從兩點入手。一是“新”，現在觀眾獲取內容渠道非常的多，作品是否有新的內容能吸引觀眾繼續觀看，這是一個關鍵。“新”的標準是結合以往開發的項目數據、市場未來的內容趨勢，以及創作者本身的特長做綜合判斷；二是“情”，和觀眾產生共鳴的情感，這其中包含刺激、興奮、感動等多種情緒變化，情感其實是電影的本質。
在評估每一部新作品時，將“新”和“情”結合起來看，來判斷是否符合接下來市場觀眾的預期。
張餘誠：市場數據、項目評估端的東西大家已經做了詳細的說明，另外，平臺對網絡電影的相關政策也是需要大家關注的，從平臺政策上一般可以看出平臺對市場的引導。隨著網絡電影的發展，觀眾越來越多元化，基於觀眾的觀影需求，在題材開發時，要考慮此類題材的受眾群體。這裡給創作者的建議是，不要盲目的追求所謂的紅利題材，在創作的時候要想清楚自己的創作優勢，這樣可以避掉很多風險。
王秀娟：今年聽到很多關於網絡電影的探討，還有一個關鍵詞是“速度”，大家可能會覺得是疫情帶來的或是其他網劇、院線電影等影視內容帶來的壓力，促使我們網絡電影走上速度的賽道。從速度的角度來說，各位有什麼新的觀察分享給我們？程潤國：其實每一年製作方、市場的創作時間都在被縮短，行業整體的是熟練度和類型完成度都越來越高。新入場的玩家他學習的成本也越來越低，因為有非常多的參考片可以去學習。大家能夠看到，其實在疫情剛剛結束的那段時間，開機數量明顯有提高，在如此大規模的鍛鍊之下，大家整體的效率，包括開發效率也都趨於模塊化。包括我們的每一個製作環節的合作方，他們互相之間對接的流程都比之前要強很多。李思文：其實我一直在提一個觀點，在影視項目裡面，時間跟成本就是生命線。所有做項目的人都要關注這兩個維度。不同的類型題材作品，要有自己明確的目標，並基於整個市場綜合未來去判斷。
如果說給新入市場的創作者如何把握節奏提些建議，那麼我覺得在題材上先做一個明確的選擇。現在網絡電影幾類商業題材比如玄幻、冒險以及軍事相對穩定成熟。當然同時要選擇自己比較擅長，富有優勢、且有發揮空間的、把握力最強的題材類型來入局。
*奇樹有魚副總裁 李思文
張餘誠：網絡電影迭代速度快，這是大家有目共睹的。現在網絡電影的質量與其誕生之初已經不可同日而語，一方面是因為專業電影人加入到這個行業中，另一方面是有才華有能力的製作人對於項目的把控能力越來越強。還有，希望大家在前期創作劇本時要考慮到這個項目執行效率的問題。海馬輕帆平臺有特別好的優勢，它可以幫你不斷地去驗證你的劇本，幫你的劇本查漏補缺。我們不能說用AI可以做出一個特別優秀的劇本，但是它至少能幫助我們發現問題。
*映美傳媒聯合創始人、內容副總裁 張餘誠
王秀娟：很想聽一聽大家在投資項目時都要考慮哪些因素？程潤國：我們可能會優先考慮項目類型。類型可以代表這條賽道上平均值低點在哪裡。在標準完成度的狀態下，從投資角度能夠滿足大概多少票房，能夠滿足多少平臺受眾的消費需求；然後再說增量的部分，做了哪些創新和升級，以此去搏平臺增量的用戶。除了題材市場定位，我們公司很看重品牌定位，我們會遵從“二八法則”，將20%的創新題材，賦予品牌價值的思考；合作方的專注度問題，創作者精力是有限的。所以是考慮類型、創作者的精力分配、完成度等問題。李思文：有明確的市場定位是項目最關鍵的部分。項目想什麼時間上，大概多大盤子，針對哪些人群，說簡單點就是要很清晰對標影片的整體感覺。同時需要一些數據的支撐，做市場收益的預判，。
不同題材的片子我們選擇的側重點是不一樣的，但無論如何，影片最核心的賣點要精準。如果一個片子賣點特別多又雜糅，到市場上也難以找到精準用戶。說回來，其實電影產品是分眾的，各類型都有比較明確的目標人群，賣給哪些人消費，其實是需要十分清晰的。
*奇樹有魚副總裁 李思文
張餘誠：我們考慮的第一點一般是項目核心訴求和核心賣點是什麼，二是希望角色塑造本身一定要做實，因為角色塑造是否有亮點也是觀眾第一時間考慮是不是要看的核心之一。同時，做項目的時候必須要注意控制成本。總結一下，先定好核心賣點，再去做人物，同時控制好成本，會比較好落地。
王秀娟：聽過嘉賓們這麼多經驗總結，相信這是付出過很多探索成本的，請大家也分享一下踩過印象最深刻的雷？李思文：其實做這行，該交的學費都得交，但交過之後就知道該怎麼幹了。有些項目感覺能成爆款，但本質上還存在內容不紮實的問題。如果只有好題材、好演員、還不錯的製作，不關注內容本身，在未來想做出爆款其實也比較難。所以給大家提個醒，貌似感覺商業上比較賺錢的類型，但實際上也有坑，還是需要在內容上下功夫。張餘誠：在網絡電影創作上，年輕的創作者需要時間在創作及商業思維等方面去沉澱自己。帶著商業思維去做項目，好好打磨內容。還有，類型片的訓練對創作者本身還是有幫助的。
*映美傳媒聯合創始人、內容副總裁 張餘誠
程潤國：我們踩坑主要集中在怪獸片，因為會有完成度的問題，以及和創作者溝通的問題。製片方和導演對藝術的界定與商業元素的界定上有時會存在很大的分歧，於是就出現至理名言“我不要你覺得，而要我覺得”。很多內容創作者很有感染力，付出了多少心血，吃了多少苦，可是網絡電影從觀眾角度來講，有一個審美迭代週期，如果在標準時間內無法完成就會貶值。製片方在這過程中承擔較為理智的部分，在時間、內容把控、落地執行上，完整地落實商業點
*耐飛兔子洞網絡電影中心運營負責人 程潤國
王秀娟：最後，想請各位給新入行的創作者一句箴言。張餘誠：少花錢，辦實事。李思文：多學習，以學習的心態進入市場。程潤國：做自己相對擅長的事情，同時接受不斷碰壁。
尖端對話Part2網絡電影創作之故事方法論*從左到右依次為王秀娟、範寒昀、牟雪、趙楠王秀娟：怎麼區分網絡電影和院線電影，創作邏輯有何差異？範寒昀：本身我們東盛柒娛成立以來一直都在做喜劇。喜劇地域來分有南方喜劇、北方喜劇，而東北喜劇被單獨拎出來說。我們公司拍攝的一些東北喜劇，它不單純是區別於院線，它是很單一、直觀地區別於所有類型的網絡電影。喜劇不好做，讓觀眾哭挺容易，只要抓住受眾共鳴的情緒點就好實現，但是笑，大家對包袱的感受不一樣。對於喜劇運作而言，創作團隊與演員在喜劇創作上“各有所長”，能夠實現優勢互補，並且在經歷長時間的磨合之後，也形成了高度默契。這麼一來，打造出一部好的喜劇作品，團隊在其中起到了關鍵作用。
*東盛柒娛傳媒副總裁、小紅椒影業CEO 範寒昀
牟雪：兩者從創作角度上沒有什麼區別，區別在於前端。疫情影響，尤其現在視頻網站大力發展，很多院線公司相對小體量一些的項目，也會選擇拿網絡來做首發。其實對於觀眾來說只是觀看的渠道不同，對發行方來說就是發行渠道的選擇。從項目選題上說，因為院線的票房天花板是很高的，可以從預期票房、從發行資源來評估，然後倒推，看如何可以合理調動手裡的成本。大家也許會想，做網絡電影是不是不用那麼精細？在創作上是不是可以偷懶？這個想法是錯的，對於創作者來講，不論院線還是網絡電影，都應該花心思好好做。*獨立製片人、出品人 牟雪趙楠：任何優質的內容在創作上是沒有捷徑可言的，好內容都是精心打磨出來的。我們公司的系統，跑了大量的院線和網絡電影，其實說在創作上真正的不同，一是題材類型的選擇上，因為網絡電影的受眾跟院線電影的受眾，有時候在選擇想看的題材內容上是有區別的；二是受限於網絡電影時長問題，因此在劇本創作上需要更集中於一條主線上，儘量把內容做減法，什麼都想要在院線電影和網絡電影上都很難實現，但是網絡電影的要求會更明顯。建議網絡電影的創作者，最好的路徑是一上來就拋出電影的核心問題、核心矛盾，然後整部影片都在解決這個核心矛盾，因為院線電影是沉浸式娛樂，而網絡電影是小屏播放，如果上來打動不了觀眾的話，那麼觀眾就會流失。
王秀娟：網絡電影常聚焦在IP、玄幻，但也涌現出如現實題材作品。從題材創新角度大家有什麼觀察呢？範寒昀：我們公司從一開始有想法創作系列的時候，首先想到的是要來自於生活，去抓取我們觀眾都有的點，不分年齡。比如《興風作浪》，包括我們最新的《亞洲舞王》，都是從百姓的生活出發。開機前不得不感謝海馬輕帆的劇本智能評估軟件，進去以後不要看系統怎麼誇你的，而是要看它給劇本提出的問題，它提出的問題不是在跟你較勁，而是幫你去規整現在存在的問題。我們創作要學會用一句話概括故事，一句話說清楚主人公是要幹什麼事。在人物首先紮實的情況下，不管給人物安排什麼人生閱歷，他都能成為不同題材的故事。牟雪：近年網絡電影確實有追逐IP的現象，可是我們不應該有了IP，就對創作有了懈怠情緒。大家為什麼還要做這個行業，那應該還是有內容理想的，還是希望大家能多做自己想要表達的東西。IP分成兩類，一是代表流量，本身有廣泛的粉絲基礎，作品拍出後粉絲因好奇也會看；另一類是知名度相對沒那麼強，尤其是最近十年產生的，因為隨著網絡文學過了高速增長期，沒有出特別所謂的爆款和超級頭部，但是十年間不乏有一些故事、人物不錯的，所以這一部分IP 我們看中的是它的內容本身。選擇的時候我們更看重IP有什麼想要表達的，能用什麼方式來詮釋，因為影視還是需要給觀眾看到“新奇特”的。
*獨立製片人、出品人 牟雪
趙楠：創作是很難的，原創是更難的。大家為何會去選擇一個IP，是因為在保不準作品有沒有市場接受度的情況下，有一個IP最起碼能提前鎖定一部分觀眾。純原創則多少會面臨第一個吃螃蟹的風險，為什麼網絡電影會聚集在玄幻、動作探險、戰爭、喜劇等幾類，因為這是大家試錯以後，平臺上大家看的比較多的集中類型。對於年輕創作者的建議：大家都是願意去創作自己有共情的作品，但也還是鼓勵大家多瞭解市場。自我表達和了解市場觀眾不是非此即彼的關係，而是融合的，尤其對於商業影視作品來說，自我表達一定是要放在市場上，讓別人跟你產生共情的。希望創作者們更多元化打開自己，去吸收更多的知識以後，再把自己共情的好東西寫出來。好消息是，爆款往往出現在非熱門題材裡。
王秀娟：網絡電影劇本創作題材多元化，我們也看到很多有網感的、新鮮的話題，創作是追逐破圈還是分眾？範寒昀：網感、新鮮只是外衣，其實，我還是建議大家用一句話表達清楚自己的項目的核心關鍵，因為製作方、出品人、平臺，需要馬上直觀鎖定哪一類觀眾會為項目買單。
*東盛柒娛傳媒副總裁、小紅椒影業CEO 範寒昀牟雪：分眾還是破圈，需要辯證思考。所謂破圈，第一前提是先把第一圈做紮實，主打的圈層先能打爆，突破天花板之後，再尋求第二圈層、複合類型。新晉創作人建議先把主類型做透，把第一圈層的觀眾把好。沒有什麼圈層是不值得做，沒有什麼題材不值得被拍，但是商業影片有成本問題，要考慮到票房天花板，以及目前的可操作性。趙楠：很多創作者，尤其是年輕創作者，一上來就是追求反類型、追求創新，是有悖論的，還沒學會走就想跑一定會摔跤。找到自己適合、擅長的題材類型之後，在這條路上不斷深耕，終有一天這個圈層會破得越來越大。做商業片，一定要先知道自己的觀眾是誰，要知道觀眾想看什麼，然後再去策劃，這樣對作品來說才是事半功倍。
*海馬輕帆聯合創始人、首席內容官 趙楠
王秀娟：如果要給新人創作者建議，有哪些千萬不要做的？趙楠：不要排斥市場化、創作時不要自嗨、不要放棄創作。牟雪：一定要提高閱片量，提高審美，提升對故事的理解。範寒昀：強化自己的社交技能，學會如何商業化得去介紹自己的作品。
END
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