舞蹈藝術是綜合的藝術，是世界通用的語言，如何探索舞蹈藝術的傳播和普及，是值得深入探討的重要命題。12月5日上午，國家大劇院舉辦了一場“舞·界——一場舞臺上下的對話”的藝術對談，活動邀請舞蹈編劇張昊對話沈偉、譚元元、洪嘯、黎星、華宵一、李昂、楊好等嘉賓，共同探討舞蹈藝術在舞臺之上和舞臺之下的呈現和傳播的方式，在當前大眾多元觀演模式下，如何採用電視、互聯網等形式拓寬舞蹈藝術呈現和激發公眾美育潛能的新可能。
舞蹈作為一種對肢體能力及表現力要求極高的藝術學科，從一開始就奠定了大眾難以企及的高度，從古至今，其表達形式、承載功能以及表演空間一直在演變。那麼，如何使舞蹈藝術與大眾藝術進行銜接、讓大眾學會欣賞和接受專業性較強的舞蹈、滿足社會對舞蹈人才的需求，成為舞蹈藝術推廣的一項重要議題？隨著電視傳媒影響力的擴大，電視節目這種全方位、立體的傳播形式，結合驚豔的科技技術，為舞蹈藝術的展示和推廣帶來了更多的可能性。
作為一次關於舞蹈藝術傳播新形式的學術研討對話，著名舞蹈家沈偉、譚元元、黎星等展開藝術對談，讓大眾一起走近舞者們“臺下”的世界，聽他們一起聊聊“臺上”的故事。活動共分為“舞臺上的舞蹈藝術”、“舞臺下的舞蹈藝術”以及“現場觀眾與藝術家互動交流”三個主題板塊。活動上，還播放了藝術家們多段舞臺和電視上的視頻作品，讓大眾更為直觀、感性的瞭解舞蹈藝術在不同“舞臺”上的表演語彙，而湖南衛視播出的《舞蹈風暴》第二季，作為當下電視節目融合舞蹈藝術進行普及推廣的典型代表，成為現場嘉賓們深度研討的素材藍本。在表現形式上，節目匯聚了國內外眾多頂級青年舞者，以舞蹈藝術為核心，突破舞種與文化界限，打破了高雅藝術與大眾藝術間的壁壘，為大眾匠心呈現一場舞蹈盛宴，也為小眾藝術的大眾化傳播開闢新途徑。在方法論上，以視聽語言為載體，通過高科技化的呈現、舞種的寬廣度，讓現代舞、古典舞、芭蕾舞這些藝術化的舞蹈與大眾所缺失的舞蹈、身體美學認知建立了很好的交流與互動。
活動會上，著名編舞家、視覺藝術家沈偉向大眾闡述了舞蹈藝術作為無國界的語言如何進行跨文化的創作與探索：“我覺得藝術是共性的。我們在看一個東西是通過眼睛來看的，我們認識和理解是通過頭腦和所受的知識去理解的。”舊金山芭蕾舞團首席譚元元探討了如何以西方的舞蹈語言重塑身體與美學，如何將芭蕾之美貫通於身心，傳達予觀眾。青年舞蹈家黎星和大眾分享了青年藝術家的舞蹈劇場之路，以編導視角結合電視節目的呈現方式進行新探索：“鏡頭的語言是另外一種語言，需要重新轉換。”青年舞蹈家華宵一通過自身對於電視節目和傳統劇場差異化感受，提出了對於古典舞與現代技術手段融合的思考。90後舞者李昂分享了當代街舞舞者的藝術探索現狀，以及近距離和各舞種藝術碰撞的體驗。節目製片人洪嘯分析了綜藝節目如何引導大眾感知審美的多樣性，提升大眾對於美的分辨層次，並且向大眾談到《舞蹈風暴》第二季設計初衷——讓舞蹈藝術突破邊界擁抱大眾：“可能大家聽說過電影明星、歌星，他們那些藝術形式大家很容易接受，舞者們的表現只有在劇院現場感受到，缺乏更多渠道對他們有所瞭解，這是我們設計這個節目最開始的初衷。”文化嘉賓楊好從舞蹈愛好者和觀眾視角出發探討舞蹈藝術的創造性、美學價值與生命體驗。
（光明日報全媒體記者張進進 通訊員瓜爾佳紫儀）
來源：光明日報客戶端
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