12月1日上午，由中國作家協會重點作品扶持辦公室聯合浙江少年兒童出版社共同舉辦的胡永紅長篇新作《上學謠》研討會在北京中國現代文學館舉行。據瞭解，由《上學謠》改編的電影《紅尖尖》也榮獲了2020年第17屆聖地亞哥國際兒童電影節最佳長篇故事片獎，是現實題材兒童文學作品改編影視作品的一次有益嘗試。
研討會上，浙少社社長邵若愚介紹，胡永紅是兒童文學界一位比較獨特的作家，編劇出身的她對於現實題材創作有著獨特的關注維度和敘述視角。這一次，胡永紅帶來的兒童文學長篇新作《上學謠》，是一部書寫壯鄉人民在政府扶助下脫貧攻堅、守望相助、共創美好生活的現實主義兒童文學作品。小說講述了壯鄉少年火龍幼年失去雙親、與奶奶水仙阿嬤相依為命、艱難求生，幸而獲政府資助得以完成學業、並最終反哺故鄉的故事，章節間以壯族物件相串聯，富含風土人情與民族特色，具有極高的審美價值和藝術品質。
“博物志、風俗畫、地方誌、生物志、地方化”，《文藝報》總編輯梁鴻鷹將《上學謠》的特別之處歸納為五個方面，他認為作品呈現了以往兒童文學作品中少見的獨特樣態。讀這部作品，能明顯感受到一方水土歷史文化的養成。作者將史料研讀和勾陳融合到了作品中，在虛構的文學作品中渾然一體地將風土人情、歷史知識、傳統文化呈現出來。
北京師範大學文學院教授陳暉認為，《上學謠》是一部優秀的現實主義扶貧攻堅題材的兒童文學作品，體現了以愛撫育、向陽成長的主題，但它更難能可貴的是體現了思想、教育與人文色彩的浸潤與交互。小說形散而神聚，在敘事角度建構起藝術表達的空間，使鄉土、民間這樣熟悉的題材和情境煥發出本土書寫奇特的光彩。
魯迅文學院教研部主任郭豔認為這部作品中對自然崇拜等素材的擇取，對幽秘境界、靈性思維的巧妙融合，極大地拓展了想象力疆域，迴歸了文化的本源，以中國式的思維、東方化的講述，讓兒童文學寫作呈現出本土化的視域拓展。
蘭州大學文學院教授、院長李利芳認為胡永紅對兒童文學具有自己的審美直覺，她以“物敘事”的思維講述故事，使作品呈現出敘事與人物雙重主體和鳴的狀態。全書從題記到內容結構，共涉及28種“物”敘事，每一種“物”都作為寫作素材活靈活現地出現，並“要求”按序出場，共同來講述它們所知道的關於火龍和奶奶的故事，也就以此形成了一部頗具辨識度和審美的新作。
河北師範大學特聘教授李浩評價這部作品“眾聲喧譁”，而正是眾多講述者多個視角的參與，讓這部作品具有了別樣的陌生、趣味、豐富和厚重。
北京師範大學教授張國龍認為，作為一部現實主義的兒童文學作品，《上學謠》的文本具有一定的先鋒性，其敘事角度和敘事立場都與傳統的兒童文學作品截然不同。文本的厚度和張力都促使作品可讀耐讀，成為能夠一直“讀下去”的經典。
兒童文學作家、資深出版人馬光復認為兒童文學中的成年人形象塑造同樣十分重要，它能起到綠葉託紅花的作用，為作品增色。《上學謠》中的水仙阿嬤就有這樣的效果。水仙阿嬤與火龍相互幫襯，像兩顆明亮的星星，照亮整個故事的始末。
《中華讀書報》總編助理、中國兒童文學研究會副秘書長陳香則非常認同胡永紅多次赴壯鄉實地採訪的經歷，她認為這部作品腳下沾泥，筆下帶“土”，在真切感人的生活素材基礎上，用靈動、詩意同時極富壯鄉特色與生命張力的細節與文字，給出了生機勃勃的文學表達；以獨特、豐盈、生動的地域文化呈現，指向了一片可以觸摸的真實的壯鄉大地。文本展現出了濃濃的壯族式的話語方式和經驗氛圍，得益於作家對該民族傳統文化和風土人情的熟稔，和對壯族傳說、神話和獨特方言的運用。
作者胡永紅說，其實她的小說創作並沒有刻意地創新。《上學謠》中所採用的全物化視角敘事方式，是為了更好地真實再現當地的人和事，將壯鄉的元素、物件、文化藝術化地呈現。這種敘事方式的選擇，是一種隨心的創作，但在直覺和隨心創作之外，未來的創作也將會選擇更有主動性地“自覺”地來創作。
（光明日報全媒體記者 陳雪）
來源：光明日報客戶端
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