米開朗琪羅
意大利文藝復興時期傑出的雕塑家、建築師、畫家和詩人，與列奧納多·達·芬奇、拉斐爾·聖齊奧並稱“文藝復興藝術三傑”。1564年在羅馬去世，時年88歲。他的風格影響了幾乎三個世紀的藝術家。小行星3001以他的名字命名，以表達後人對他的尊敬。
藝術生平
●1475年3月6日，米開朗基羅·博納羅蒂出生於現意大利城市佛羅倫薩附近的卡普萊斯(卡波熱斯)。
●1488年，13歲的米開朗琪羅來到了佛羅倫薩，在那裡他最初接觸終生所從事的神聖事業，並以神奇的速度掌握了繪畫技巧。
●1496年，米開朗琪羅來到羅馬，創作了第一批代表作，如《酒神巴庫斯》。
●1498年，米開朗琪羅為聖彼得大教堂所作大理石雕塑作品《哀悼基督》。
●1501年，26歲的米開朗琪羅載譽回到故鄉佛羅倫薩，用了四年時間完成了舉世聞名的《大衛》。
●1505年，米開朗琪羅赴羅馬，用了四年零五個月的時間以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁畫——西斯廷教堂天頂壁畫《創世紀》。
●1513 年，米開朗琪羅歷盡艱辛磨難創作了著名的《摩西》、《被縛的奴隸》和《垂死的奴隸》。
●1519～1534 年，他創作了他生平最偉大的作品——聖洛倫佐教堂裡的美第奇家族陵墓群雕。
●1536年，已經61歲的米開朗琪羅用了近六年的時間在25年前完成的《創世紀》天頂畫下的祭壇壁面上創作了偉大的教堂壁畫《最後的審判》。
●1562年受其門生，著名畫家、藝術史家喬治·瓦薩里之邀成為迪亞諾學院(佛羅倫薩美術學院)名譽院長。
●1564 年 2 月 18 日，米開朗琪羅逝世於自己的工作室中。一代大師就此隕落。
縱觀米開朗琪羅的一生，藝術作品著實燦爛輝煌，從繪畫到雕塑，從藝術到文學，都精彩無匹。雖然很想一一道來，但篇幅有限，本文主要介紹米開朗琪羅的雕塑代表作。
哀悼基督
《哀悼基督》是米開朗琪羅為聖彼得大教堂所作的大理石雕塑作品，現收藏於羅馬梵蒂岡聖彼得大教堂。
作品中聖母的形象典雅而沉靜，默默地俯視著躺在她雙膝上的死去的基督，她年輕而美麗，沒有給人以過於悲傷和痛苦的感覺。雕塑中體現得更多的是人文主義的精神而不是宗教的氛圍。
《哀悼基督》雕像一問世，米開朗琪羅立即聲名鵲起，成為雕刻界冉冉升起的一顆巨星。
BTW，這也是米開朗琪羅唯一簽名的雕塑作品。
大衛
《大衛》為大理石雕像，高3.96米，連基座高5.5米。雕像展現了一個年輕有力的裸體男子形象，大衛體格雄偉健美，神態勇敢堅強，身體、臉部和肌肉緊張而飽滿，體現著外在的和內在的全部理想化的男性美。
米開朗琪羅生活在意大利社會動盪的年代，顛沛流離的生活使他對所生活的時代產生了懷疑。痛苦失望之餘，他在藝術創作中傾注著自己的思想，同時也在尋找著自己的理想，並創造了一系列如巨人般體格雄偉、堅強勇猛的英雄形象。
《大衛》就是這種思想最傑出的代表。大衛的意思是“被愛的”。在以色列所有古代的國王中，他被描述為最正義的國王，保衛了祖國的城市和人民。這幅作品描述了大衛迎接戰鬥時的狀態：他充滿自信地站立著，左手拿石塊，右手下垂，頭向左側轉動著，炯炯有神的雙眼凝視著遠方，彷彿正在向地平線的遠處搜索著敵人，隨時準備投入一場新的戰鬥。
這座雕像無比巨大，為使觀眾在仰視的角度觀看時顯得更加雄偉壯觀，藝術家有意放大了人物的頭部和兩個胳膊，使得《大衛》充滿了巨人感。
《大衛》體現了人體的神聖美與大衛即將迸發出的巨大熱情，從而成為西方美術史上值得誇耀的男性裸體雕像之一。
摩西
摩西是先知中最偉大的一位，他是猶太人中最高的領袖，他是戰士、政治家、詩人、道德家、史家、希伯來人的立法者。
摩西的態度是一個領袖的神氣。頭威嚴地豎立著，奕奕有神的目光，曲著的右腿，宛如要舉足站起的模樣。牙齒咬緊著，像要吞噬什麼東西。
摩西頭上的角，亦是成為博學的藝術史家爭辯不休的對象。在拉丁文中，角在某種意義上是“力”的象徵，也許就因為這緣故，米開朗基羅採取這小枝節使摩西態度更為奇特、怪異、粗野。
《摩西》大體的動作是非常簡單的，這是意大利文藝復興盛時佛羅倫薩派藝術的特色，亦是羅馬雕刻的作風，簡潔有力。
垂死的奴隸
雲石雕塑，高 229釐米，現收藏於法國巴黎盧浮宮內。 《垂死的奴隸》兩眼緊閉，似乎不是在迎接死亡，好像是在休息。他那安詳的臉上，沒有垂死掙扎的痕跡，也沒有因痛苦而造成的痙攣，卻呈現出一種夢幻般的平靜和陶醉，彷彿是一種擺脫了苦難的昏迷。他左手支撐著頭部，右手扶在胸前，好像剛剛經歷過嚴酷的折磨，精疲力盡，正在進入一種解脫的狀態。
被縛的奴隸
雲石雕塑，高 215釐米，現收藏於法國巴黎盧浮宮內。
奴隸健壯的身體呈螺旋形強烈地扭曲著，似乎正在力圖掙脫身上的繩索，雖然雙臂被反綁著，但全身的肌肉都緊繃著，讓人感到那裡蘊含著無比強大的反抗力量，相比之下，身上的繩索則顯得那麼脆弱無力，似乎僅僅成了裝飾品。
他的頭高昂著，緊閉著嘴唇，眼睛圓睜著，眼神中流露出反抗的憤怒和堅強不屈的意志。《被縛的奴隸》與《垂死的奴隸》都是用來裝飾陵墓的，最早的目的是來象徵死者的權威，但在這裡卻變成了作者自己思想的真實寫照。
雕像中的奴隸都被塑造成了渴望自由和解放的強壯青年，都有著年輕而健美的體魄。這兩尊雕像表現的彷彿不是奴隸，而是兩個英勇的鬥士，人的尊嚴達到了完美地體現。
美第奇家族陵墓
1520～1534 年，出生美第奇家族的教皇利奧十世又強迫米開朗琪羅為其祖宗聖洛倫佐陵墓製作雕像，他創作了他生平最偉大的作品——聖洛倫佐教堂裡的美第奇家族陵墓群雕，著名的雕像《晝》、《夜》、《晨》、《暮》就是安放在這座陵墓的石棺上。期間歷經戰亂，政權幾經人手，米開朗琪羅為他深愛的佛羅倫薩修築城防工事抵抗入侵，並於1534年左右被迫逃離了佛羅倫薩，只留下他的助手們繼續完成了這項工程。
晝
這似乎是一個未完成的男性人體雕像，他好像剛剛從睡夢中被驚醒醒，右手在背後支撐著身體，眼睛圓睜著，正越過自己的肩頭向前方凝視著夜。
夜
這是一個身材優美的女性，但身體的肌肉鬆弛而無力，她右手抱著頭，正在深深地沉睡著，腳下的貓頭鷹象徵著黑夜的降臨，枕後的面具則象徵著惡夢纏身，她似乎已經精疲力盡，只有在夢境中才能得到安寧。
晨
《晨》的形象是處女的化身，她豐滿而結實，全身煥發出青春的活力和光輝，似乎正從昏睡中掙扎著甦醒過來，但沒有歡樂，只有身體和精神上的痛苦。
昏
《暮》被表現成為一個強壯的中年男子，他鬆弛的肌肉無力地下垂著，上了年紀的臉上沉浸在平靜的反醒中，或許是由於苦悶而在發呆。
The Others
米開朗琪羅以人體作為表達感情的主要手段，其雕刻作品剛勁有力、氣魄宏大，充分體現了文藝復興時期生氣勃勃的人文主義精神。
米開朗琪羅代表了歐洲文藝復興時期雕塑藝術的最高峰，他創作的人物雕像雄偉健壯，氣魄宏大，充滿了無窮的力量。他的大量作品顯示了寫實基礎上非同尋常的理想加工，成為整個時代的典型象徵。他的藝術創作受到很深的人文主義思想和宗教改革運動的影響，常常以現實主義的手法和浪漫主義的幻想，表現當時市民階層的愛國主義和為自由而鬥爭的精神面貌。
米開朗琪羅在藝術作品中傾注了自己滿腔悲劇性的激情。這種悲劇性是以宏偉壯麗的形式表現出來的，他所塑造的英雄既是理想的象徵又是現實的反映。這些都使他的藝術創作成為西方美術史上一座難以逾越的高峰。
美是一種呼吸
雕刻人性的狂喜與劇痛
美是一種態度
呈現人生的姿態與追求
藝術之偉大
往往可以超越時空
500年前的雕琢
歷經風雨洗禮
如今依舊熠熠生輝
文萃圓夢繫列
採用經典石膏像元素
向大師致敬
也願各位藝考生
圓夢藝術
亦成大師
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