誰在用琵琶彈奏一曲東風破
歲月在牆上剝落看見小時候
猶記得那年我們都還很年幼
而如今琴聲幽幽我的等候你沒聽過
誰在用琵琶彈奏一曲東風破
楓葉將故事染色結局我看透
籬笆外的古道我牽著你走過
荒煙漫草的年頭就連分手都很沉默
——《東風破》
《東風破》收錄於2003年周傑倫的專輯《葉惠美》之中，由於《以父之名》、《晴天》等曲目的風靡，這首稍顯溫柔的中國風歌曲似乎被壓了不少風頭，但很多人不知道的是，《東風破》創造了中國流行音樂的歷史。
它是“三古三新”中國風的開山之作，即古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念，是最標準的中國風歌曲鼻祖，具有裡程碑意義。
《東風破》發表之前，國內樂壇原有的中國風歌曲鳳毛麟角，但在《東風破》之後，中國風歌曲如雨後春筍般涌現，以至形成了今日中國風盛行的局面。可以說，它引領了中國風的輝煌。
《東風破》另一個不為人知的地方，是它名字的由來。方文山的歌詞功底自然不必質疑，但這三個字並不是憑空想象出來的，而是他從一首蘇詞裡化用來的句子。這首詞便是《蝶戀花·京口得鄉書》：
雨後春容清更麗。只有離人，幽恨終難洗。北固山前三面水。碧瓊梳擁青螺髻。
一紙鄉書來萬裡。問我何年，真個成歸計。白首送春拚一醉。東風吹破千行淚。
公元1074年，原出任杭州通判的蘇軾被臨危受命，前往常州、蘇州等地開展賑災救濟的工作，在到達潤州之時，蘇軾收到了家鄉傳來的一封書信，家裡人殷勤致意，詢問他的歸期。可是歸期卻是遙遙無期，蘇軾一下子控制不住思鄉心切，於是揮筆寫下這首詞。
這首詞雖然稍顯冷門，但同樣不失蘇詞水準。開篇以雨後春容展現景色，有兩層含義，其一，春容清麗，尤其雨後則更顯曼麗，蘇軾描寫如此美妙的景色不是為了欣賞，而是為了反襯後文的“離人幽恨”，是為樂景襯哀情；其二，雨水可以洗去很多東西，甚至可以將春容洗出另一番模樣，但卻洗不走離人的哀愁。
爾後，蘇軾繼續描寫樂景，北固山三面環水，弧形的江面與青翠的峰巒遙相呼應，彷彿是碧玉的梳子，彷彿是美人的髮髻。這一幅幅清新亮麗的春景圖卷，不僅沒有給作者帶來安慰，反而使他愈加傷感，勾起了他無限的鄉愁——山水雖美，終究不是故鄉。
下片，蘇軾開始正面描寫鄉愁。這一切的發生以及這首詞的產生，都是因為“一紙鄉書來萬裡”，如果說信中只是噓寒問暖，聊聊家常也就罷了，可對方一旦詢問起歸期，這事兒就進入到了現實問題之中：無法歸去，何來歸期？可是，又該如何回覆家人？不管怎麼說，註定都會傷心。
無奈。只能飲酒自醉，“白首送春拚一醉。東風吹破千行淚。”此間又有兩層含義：其一，蘇軾與春醉飲，足見孤獨，可也只有春還多情些，能夠幫他拭去那行行思鄉淚；其二，送春走，意味著催送時間遠去，蘇軾希望時光時光快些走，這樣距離歸期也就更近一些了。
最後兩句，蘇軾不直接回答歸期之事，而是陡然一轉，筆鋒來到了喝酒之上，鄉愁便溢於言表了。這種不答之答比直接回答更有藝術感染力，能夠讓人充分感受到他無邊的愁，當然在創作角度上，也更見寫作水準與藝術功底。
《東風破》便是化用自“東風吹破千行淚”，只不過蘇軾以東風破的是思鄉之淚，而方文山則借東風破掉了戀人離別之淚。或許也正因為如此，很多人在聽了這首歌之後都不理解：風為什麼會破呢？其實，不是風本身破，而是風吹破了淚。
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