近年來，上海市民身邊願意一去再去的公共文化空間多了起來。不僅是一些新興閱讀空間新意迭出，一些家門口的社區文化空間也在全新的定位與創意下令人心生嚮往、流連忘返。正是在這樣的背景下，“美好生活”公共文化空間創新大賽應運而生。
去年，大賽更是在立足上海之餘，將參賽範圍開拓至長三角，以期將其打造成為長三角地區公共文化領域權威賽事。
日前，2020“美好生活”長三角公共文化空間創新大賽正式開啟，勢必將“怎樣的空間才是好空間”“怎樣的設計才是好設計”的討論再度推向縱深。在參賽者摩拳擦掌、提交新一年的成果與答卷之前，讓我們先聽聽大賽評委對往屆獲獎案例的點評、對空間發展前沿趨勢的解析——
胡曉雲
國家一級美術師、中國博物館協會藝委會副主任、上海美術設計有限公司設計總監、上海美術學院特聘教授
近年，上海的城市潮流風向中有個現象：“展訊”如花訊、影訊，時尚風靡滬上，成一時萬人爭睹之熱點。熱門展覽的號召力不亞於娛樂明星，打卡博物館、美術館也如打卡時尚書店或咖啡館一般，成為年輕一代熱衷的生活方式之一。
毋庸置疑，中國的博物館、藝術館等公共文化空間和展覽行業，正迎來一個“黃金時代”。“美好生活”公共文化空間創新大賽自創立伊始，就將文博藝術空間開列為一個獨立參評的獎項，無疑是眼光獨到的——文博藝術空間的內涵並非靜態，而是不停變化，突破著界限：既定的博物館概念在嬗變與自我革新，而別處發生的創造也為文博空間打開了新的窗口。兩屆大賽的獲獎案例可稱為中國當下博物館及展覽業正在發生的變化的一個有趣縮影。
一個首要的顯著變化是博物館自身角色的轉變。
博物館空間有著與生俱來的開放性與公共性，它意味著人類文明對於一切公眾平等開放的態度。但傳統博物館的姿態是高的，是以展品的集中呈現為核心，參觀者處於仰望與“朝聖”的位置。而今天的博物館不僅僅具有藏、展、研、教等傳統功能，更注重從立足於展示到立足於“體驗”的打造，注重向公眾提供休閒、娛樂等審美愉悅的功能轉換。
如徐匯藝術館，在極為有限的建築空間中，甚至不依賴於傳統展覽的核心“展品”，做出了“樂者敦和·大音煌盛——敦煌壁畫樂舞專題展”和“烏金千秋照——徽墨展”這兩個趣味盎然、社會反響熱烈的優秀展覽。這得益於多媒體技術手段對空間的拓展和對觀眾體驗感的全方位調動，歸根結底還是策展團隊採用專業的理念、親和生動的創意和敘事所致。
徐匯藝術館外景圖
其次，設計美學在博物館、美術館中的空前凸顯。
博物館最初大多因地制宜，將古典建築轉化為一個文明的陳列殿堂，如盧浮宮、艾爾米塔什博物館；現代的博物館則往往將建築空間設計納入展示的範疇，建築的語態與博物館自身的敘事相互照應。世上不少大博物館同時是建築史上的地標名作，如古根海姆博物館系列、卡塔爾伊斯蘭藝術博物館等。
大賽2019年獲獎案例奉賢博物館、明珠美術館分別延請日本建築名家藤本壯介與安藤忠雄也是如此；八分園體量雖小，但建築師俞挺精巧的設計構想使其具有了身在其中方能體悟的園林式美感。
奉賢博物館外景圖
明珠美術館內景圖
八分園外景圖
在當下，博物館以其強烈的建築美感與特性，成為公眾嚮往體驗之地，也成為城市文化鮮明的地標，中國的城市建設仍需要這些可被聚焦的文博建築的存在，去打造獨特的文化和城市認同。同時，它們需要被植入更多的功能，成為一個開放的媒介空間、一個人人可以分享的精神世界的空間具象化，使城市居民有機會獲得更多元豐富的體驗，進而提升城市居民審美的高度。
我們在參賽及獲獎案例中，還看到湧現大量多元主體、複合類型文博空間。如上海觀復博物館、藝倉美術館等。
民營博物館在“藏與展”等傳統功能外，更多向一個全新的文化經濟綜合體嘗試邁進，成為理念主張的先行者和複合文化審美的提供者。2019年的傅雷故居、浦東開發陳列館，2018年的顧繡體驗館，頗有“一花一世界”的意味。大千世界無不可細品細說，端看如何說、說與誰。
觀復博物館
藝倉美術館外景圖
傅雷故居外景圖
浦東開發陳列館外景圖
顧繡體驗館活動圖
文博的脈絡自大博物館的主脈奔流，到各類主題展覽館的蔓延細流，方構成了生生不息的“文博藝術空間”網絡。這樣，我們的博物館、展覽館、藝術館才是有生命力、有溫度、有人情味和親和力的，才是能和城市、公眾交融共生的“公共空間”和媒介場域。
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