著名藝術策劃人北川富朗曾說：公共藝術，其實就是各種各樣的“相遇”。藝術與空間，時尚與工業，當下和歷史，而最重要的，是人與人的相遇。在廣闊的公共空間中，藝術不僅是裝點，更是一種態度，激活城市與人的交流，喚起人們對一座城市的情緒和記憶。
今天介紹的八個城市公共藝術空間，有著不同的表象和形態，但內裡卻無比一致：讓藝術走進生活，走近身邊，與城市共同呼吸。
1 北京 僑福芳草地
漫步在僑福芳草地購物中心的廊橋，給人第一感覺這裡不是“商場”，而是一個充滿文化氣息的美術館。
商場門前的廣場上佇立著雕塑《騎海豚的人》，來自超現實主義大師達利;玻璃幕牆外的草坪上擺放著劉若望的雕塑群《狼》;韓國藝術家姜亨九近七米高的作品《關羽》，在大廳裡尤其醒目。在閒逛中碰到的每一座雕塑、每一個裝置、每一幅畫，都可能來自某位知名藝術家。
這裡有亞洲最長的步行空吊橋，紅色吊橋用鋼索吊起，橫跨整個購物中心半空，吊橋上方和兩側懸掛著雕塑和裝置，可以一邊漫步，一邊欣賞藝術品。抬頭望向高大的玻璃幕牆，還懸掛著關公和佛祖的巨幅畫像。現代西方藝術與傳統風韻的奇妙結合，令人稱奇。
這些藝術品多數是僑福集團主席黃建華的私人藏品。他踐行“收而不藏”的理念，把藝術品放在公共空間，讓它們成為公眾的藝術品。僑福芳草地每年都會舉辦一次藝術節，邀請全球的藝術家參加，並將他們的作品放在大樓各個角落，讓遊客在逛街的同時，也逛了一場盛大的藝術展。
2 天津 格調藝術館
一個圓廳，被406根立柱包裹。立柱是原漿紙色，其間有玻璃幕牆，隱約透出室內的燈光。以圓廳為起點，一條長約300米、呈曲線造型的畫廊向東延伸，蜿蜒起伏，宛若綢帶隨風飄擺。寂靜的夜晚，射燈映照於白牆，畫廊便瀰漫出一種安靜的力量。無數光點，被整座建築串聯成曲折的光之海。
圓廳內是一間24小時書房。書房內有500餘種、4000餘冊雜誌，包含超過160種時尚類和110多種生活類雜誌。其中，有75%以上是國內難以訂閱的外版雜誌。6000冊多冊圖書，包含1000餘冊購買和維護成本很高的藝術類書籍，大量畫冊與繪本涵蓋多個語種和類別。
特別的是，作為城市裡的公共藝術空間，這間24小時書房面向公眾免費開放。大部分圖書都可以免費借閱，不收押金，讀者憑信譽實現書籍的借閱與歸還。在書房裡穿過一排排書櫃，來到玻璃幕牆前，雅緻的書齋庭院和靜寂的枯山水庭園映入眼簾。室內燈火可親、書頁生香，室外的青松和白砂予人平靜，看久了，彷彿自己也化成光，墜入周圍的光之海。若是夜晚前來讀書，書房的工作人員會送上一碗免費的暖胃湯羹。
書房還是舉辦各類藝術活動的場地，與畫廊一起，組成公益性質的藝術空間。
露天藝術畫廊八月舉辦的首次展覽，以“臺北故宮博物院典藏名畫”為主題。主辦方從臺北故宮博物院五千餘件藏畫中，選取了四十七幅，在原畫基礎上進行精心的微噴複製。不用去臺北、不用買門票、不用排長隊，清晨跑步、黃昏遛彎、下班回家的時候，走在路上就能看展。拿起手機掃描每幅畫作前的二維碼，可以隨時置身藝術現場，聆聽名畫解讀。
據說，藝術畫廊的展覽每兩到三月會進行一次更換，藝術館會根據展覽主題舉辦各種有意思的活動。
3 秦皇島 阿那亞孤獨圖書館
這是一座獨自佇立在海邊的圖書館，沒有車道和小徑，只能光腳踩著沙，一步一個腳印，走上幾百米才能抵達。
它的外形很單純，就像一塊石頭，像自然中生長出來的一個物體，純粹又神秘。
整個建築主要使用兩種材料：混凝土和木頭。對設計師而言，它們最貼近自然，能夠呈現人和物之間更原始的狀態。
內部是開放性的兩層空間，臨海的一邊是一道完全由旋轉玻璃門組成的活動牆，大海一覽無餘，坐在書桌前，就能感受到海聲、風聲和陽光。
整個建築沒有空調，甚至連燈光都沒有。晚上沒燈，點幾根蠟燭，聽著窗前的海浪聲，好像整個宇宙只剩下這一個空間。
這就是建築空間的神奇之處——創造一個非常單純的小環境，人在這個環境裡會變得十分敏感，自我的存在感就會顯現。然後，你會開始思考，什麼才是真實。
4 上海 MoCA亭臺
上海南京西路人民公園門口，有一個40平米左右的玻璃盒子，它像一個商場的櫥窗，又像一個街頭舞臺，每天都有精彩的劇目上演。在它背後，是上海當代藝術館(MoCA)。
MoCA從建館之初，就著眼於“藝術為民”，關注支持年輕藝術家，更重視對公眾的藝術教育。這個玻璃盒子原本是藝術館的衍生品商店，後來被改造為一個新的藝術項目空間，大家都叫它“亭臺”。
亭臺是滬上年輕藝術家的作品試驗田和展示櫥窗。它大小適中，開放度很高，亭子就在大馬路上，不用買票，走過的路人可以隨時進入隨時離開。各種前衛的藝術形式在這裡出現，表演藝術、聲音藝術、公共藝術、裝置藝術，甚至園林設計和漫畫，就像一塊魔方，等待別人來把玩。
5 杭州 曉書館
曉書館坐落在杭州良渚，由日本建築師安藤忠雄設計。因為造型奇特，被人們稱為“大屋頂”。
主體是最具安藤忠雄特色的清水混凝土建築。一面巨大的玻璃幕牆，隔著一汪淺淺的池水，池水旁有一條小路，路兩旁種滿染井吉野櫻。一到暮春時節，這條路就會變成一抹令人驚歎的粉色。在這裡，你會真正理解安藤忠雄那句話：建築是一種媒介，使人們去感受自然的存在。
館內藏書豐富，巨大的木製書架直抵屋頂，這裡共有將近5000個書格，5萬冊藏書。沙發、靠背椅、長腳凳分散在各個角落，為讀者提供儘量多的舒適座位，二樓還有長長的厚墊子，可以半躺著讀書。在這裡，時光彷彿放慢了腳步。
6 成都 麓湖·A4美術館
不同於大部分處於街頭鬧市或山水之間的美術館，麓湖·A4美術館深深地紮根於社區。美術館總面積3500平方米，是一座臨湖而建的覆土建築。立面的紅砂岩與周圍地貌融為一體，混凝土、鋼結構和玻璃幕牆的運用彰顯建築的現代風格。為了充分表達建築與環境的相生共融，美術館的外立面大量採用紅砂石混凝土鑿毛效果，每一片鑿毛牆體均由泉州的石雕師傅手工敲打，建築的巨大張力隱藏在細小的一錘一鑿之間。
美術館建立之初，A4就一直強調與所在城市與社區的聯繫溝通，不斷嘗試各種前衛的藝術實踐。這裡有最前衛的當代藝術，頗具學術性的個展，也有生活味濃厚的影像展，親近社區的兒童藝術節，每個人都能在此尋獲驚喜。
7 武漢 5號車間
武漢江岸區的5號車間，是當地人心中一個神奇的所在。它是手作中心，也是藝術館、創意文化區、教育中心，創始人陳強勝的初衷，是讓藝術在這裡返璞歸真。“藝術不應該是高高在上的，藝術是我們生活的寫照。”
5號車間的整體構思，受到近年來歐美流行的開放工作室(open studio)以及車間(workshop)概念的啟發。 約3000平米的空間裡，分佈著美術、音樂、舞蹈、表演、手工藝等門類豐富的工作室和車間，並擁有一座藏書近萬冊的免費圖書館，它們既給藝術家們共享，也向市民和青少年以及各類團體敞開大門。
在這裡，平時遙不可及的明星就坐在你身邊，拿著一把吉他唱民謠。你也可以參與畫家創作的過程，和他一起去完成一個作品。木作、陶藝、編織、版畫……這些傳統的民藝都有獨立的工作室，技藝高超的師傅會手把手教你從無到有製作一件物什。你會發現，原來藝術離自己那麼近。
8 廣州 K11藝術購物中心
位於廣州的K11，像是一座現代都市博物館。相比於購物商場，它的定位更像一個線下社交空間，是體驗生活、活化本土藝術的地方。
在紐約曼哈頓展覽過的“梵高的耳朵”垂直游泳池，被創始人鄭志剛直接運到廣州，稱為城市新藝術地標。一層的中庭，是一件跨越八層的巨型藝術品;在商場的二層，還能邂逅日本藝術家奈良美智的“大頭狗”，雙眼下垂、欲言又止;五層的《大蘑菇》出自藝術家感志強之手，將微小的自然元素放大，提供無限的想象空間。這裡還有一個樹屋一樣的空中舞臺，時常會有小型演出和展覽。
相比於僑福芳草地，這裡的藝術展更加怪誕前衛，眾多提供沉浸式體驗的展覽，讓人彷彿走入夢境，與光影色彩融為一體。
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