【視點】
由來山水在知音
——張國榮山水畫賞析
北 辰
風月溪流中
夕陽無語山如鐵
藍藍的天
碧水涵秋空
《階州紀行》局部
《階州紀行》局部
張國榮，現為西北師範大學美術學院教授、碩士研究生導師，中國美術家協會會員，甘肅畫院國畫院院聘畫家。
張國榮在高校主要教授美術史論課程，當他付出大量時間致力於山水畫的創作時，必然要面對來自傳統文脈和現實表達的雙重挑戰。在延續藝術文脈上，張國榮既不可能完全根除傳統山水的造型原則、隱逸觀念、五筆七墨等範疇所施加的影響，但也不會走復活傳統山水和筆墨程式化的道路。他所營造的“夢裡家園”向傳統表達敬意的方式，決定了他在“外師造化”層面，與當代具象山水畫保持應有的警惕和距離，為他觀照現實和遙拜傳統贏得了更大的自由空間。
自寫實藝術引進以來，在具象藝術興起的時代大潮中，主流山水畫的創作不外乎兩種表現形態。一種是在寫生的基礎上建構中國人的精神空間，筆墨語言追求古典化傾向；一種在面向現實的過程中呈現出世俗化的面目，在寫實空間彰顯個人情調。張國榮兩者都不是，過於“古典”和過於“現實”都不是他所需要的，都無法引領和安頓心靈。所以，他是一個不受先在經驗影響、不帶符號的山水畫家。
寫生並不等於寫實，但寫生的目的一定是為了求真。張國榮面對自然風景有他的選擇和取捨，也許更側重於心靈感受，包括他的《階州紀行》在內，他本無意於捕捉筆墨與山水之間符號化的內在聯繫。張國榮走了一條相對溫和的路，他將傳統轉變為創作的滋養；以寫生的生命感發反寫實，多了一層形而上的理性思考。
在張國榮的山水畫形態中，《階州紀行》就是一幅基於寫生感發的反寫實作品。這幅長達十多米的長卷創作於五六年前。山水畫的寫生實踐有“遠取其勢、近取其質”之說。在“呦呦鹿鳴，食野之蘋”的生命感發中，張國榮的長卷寫生格式，必然是遠景構圖，以取勢見長，筆墨的起止、運動始終保持“本原”與“自由”的書寫狀態。所謂“本原”的筆墨，就是不做細緻而反覆的皴擦、積墨，在筆鋒的拖曳、書寫過程中，以敏感而切準的把控，生髮、滲化出的筆痕墨跡，具有一種原生態的遊弋之美。仔細欣賞，畫中筆墨線條和苔點脫離了寫實限制，自覺捨棄了“近取其質”的程式化皴法，完全按山水結構和畫面自身的需要勾勒點染。這種不加雕琢的筆墨語言及其山水形象，給人一種在苦澀中浪漫、在缺憾中讚美的審美感受。清初龔賢的山水蒼黑深厚，在對大自然的深層觀照上，《階州紀行》的筆墨具有龔賢筆法、墨氣的味道。張國榮從寫生的臨場感發落筆，解構了程式化的單一固定形式，其筆墨的表達率性、輕鬆和自由。
以理性的態度畫感性的畫，是張國榮山水的獨到之處。《碧水涵秋空》《溪山深遠圖》《山水清音》等作品體現了另一種形態。在這類作品中，張國榮從右往左，非常善於借山水之勢筆筆生髮，在向前推進中探究深山幽壑、古木泉流的靈性，將書寫靈性與自然靈性巧妙地融合在一起。尤為感佩的是他畫中的平遠構圖、虛實相生以及條狀的灘塗坡岸。山水的體面轉折、陰陽向背在不失當代寫實造型特點的前提下，實現了傳統資源不著痕跡的轉化和活用，在整個畫幅漫卷的虛筆淡墨中，保持了自己一貫的自由和率性的書寫狀態。
除了上面提到的作品，包括《由來山水是知音》《茅堂幽僻人囂遠》在內，力圖以散淡的情懷和山水的氣韻合一，《階州紀行》中蒼茫而苦澀的雲煙墨氣出現在《溪山深遠圖》等作品的天際和峰巒之間，在遠景中質疑和輕叩生命的價值。張國榮的近景作品《村居》《藍藍的天》《夕陽無語山如鐵》等，在逼近現實的逸筆草草中追求“心靜而意淡”的趣味，散發出“夢裡家園”特有的一種冥想氣質，流露出主體悵然若失的思緒和濃厚的傳統文人情結。
“迎靜氣，去躁氣”是一個漫長的修為。正如文徵明所言，“由來山水在知音”。張國榮的山水建立了屬於自己的虛筆淡墨、率性自由的筆墨風格。（本文美術作品均為張國榮創作）
轉載請超鏈接註明：頭條資訊 » 由來山水在知音——張國榮山水畫賞析
免責聲明
：非本網註明原創的信息，皆為程序自動獲取互聯網，目的在於傳遞更多信息，並不代表本網贊同其觀點和對其真實性負責；如此頁面有侵犯到您的權益，請給站長發送郵件，並提供相關證明(版權證明、身份證正反面、侵權鏈接)，站長將在收到郵件24小時內刪除。