南宋“玉壺冰”琴（天津博物館供圖）
中國人偏愛古琴，更是把它列為琴棋書畫“四藝”之首。一說到古琴，人們會想到俞伯牙、鍾子期“高山流水”覓知音，司馬相如、卓文君“鳳求凰”，蔡邕於烈火中取焦桐而製作“焦尾”等經典故事。
天津博物館收藏有一張歷史悠久的古琴——南宋“玉壺冰”琴，今天我們就走近這張古琴，聽聽琴絃裡的“歲月留聲”。
南宋“玉壺冰”琴（天津博物館供圖）
天津博物館館長陳卓介紹，古琴，在古代稱作“琴”，還有“綠綺”“絲桐”等別稱，是中國傳統彈撥樂器之一。我國第一部詩歌總集《詩經》中就有“窈窕淑女，琴瑟友之”，“我有嘉賓，鼓瑟鼓琴”的詩句，都反映了琴和人民生活的密切聯繫。可見，三千多年前，琴就已經流行。
陳卓表示，歷朝歷代，古琴都受到文人雅士的青睞，特別是到了宋元時期，隨著各民族的進一步融合，漢文化融入北方遊牧民族文化，創新不斷，更是讓古琴達到了一個頂峰，“好琴名曲”不勝枚舉。
天津博物館收藏的這張古琴，據說，其名是出於唐朝時著名詩人王昌齡的《芙蓉樓送辛漸》一詩中“一片冰心在玉壺”一句，此句意在表明作者清廉正直、玉潔冰清的節操。“這正符合宋代社會所追求的文人思想，因而以此命名，意義甚深。”陳卓說。
記者在天津博物館看到，“玉壺冰”琴為無角圓頭，直項垂肩至三徽，腰作小型內收半月形，長方形龍池鳳沼，內有“金遠制”款。池上刻章書“玉壺冰”銘，下方刻有篆文“紹興”印。
“‘金遠制’是說這張琴出自南宋制琴名家金遠之手；‘玉壺冰’銘說明這張琴的名字叫‘玉壺冰’；‘紹興’是南宋時期高宗帝趙構的年號，這表明，這張琴就是被制於這一時期。”陳卓說。
南宋“玉壺冰”琴（天津博物館供圖）
古琴造型優美，常見的有聖人琴、文人琴、帝王琴。“這張琴是聖人琴中典型的神農式，鹿角灰胎，髹朱漆，十三蚌徽。鹿角灰是鹿角燒成的白色粉末，透氣性好，漆面磨過以後，點點鹿角灰藏藏露露，閃閃爍爍，十分耐看。”天津博物館金牌講解員楊旭說。
或許是歷盡滄桑歲月，“玉壺冰”琴身上已佈滿一道道細密的裂痕，就像人的皮膚出現皸裂一樣。
“這是古琴的‘斷紋’”，楊旭介紹說，琴由良木製作，木材歷經歲月、在不同的環境中長年風化，同時琴需要經常彈奏，震動也使它隨著音律產生變化。“在內力和外因的共同作用下，漆面便產生了裂紋，這就是‘斷紋’。‘斷紋’愈多，發聲也愈清脆悅耳。因此，古琴鑑賞家不以‘斷紋’為殘缺，反而以‘斷紋’為名貴。”
細觀“玉壺冰”琴的琴尾處，間隔半寸至一寸，還有節節相似的“斷紋”，形如蛇的腹部。“這是‘蛇腹斷’，又分‘大蛇腹斷’和‘小蛇腹斷’。出現‘蛇腹斷’的往往是古琴中的好琴，琴聲會更加鬆透古雅，所以有‘千金難買蛇腹斷’的說法。”楊旭說。
“這些‘斷紋’使這把傳世古琴散發著難以言說的韻味，或古樸，或滄桑。”楊旭感慨道。
由於保存良好，雖歷經歲月風霜，“玉壺冰”琴今天依然能完整彈奏出悅耳的琴曲。“當人們為這嫋嫋琴音所傾倒、所陶醉時，或許也能在琴絃的彈撥之間，感受到歷史的滄海桑田。”楊旭說。（完）
記者：周潤健
來源：新華社
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