3小時話劇《白鹿原》演完，觀眾席全場起立。臺上演員三退三進六鞠躬，在掌聲中與臺下觀眾久久“僵持”，誰也不願先離開。
“戲好不好，要闖過上海大碼頭才有底氣。”陝西人藝演員李俊強說。《白鹿原》來過上海6次，《平凡的世界》5次，但1月12日至17日在上汽·上海文化廣場舉行的陝西人藝戲劇周依然火爆，《白鹿原》門票提前10天就售罄了。與此同時，四川人藝話劇新作《塵埃落定》也宣佈將於4月來滬，國內多個城市已開票，未演先熱。
話劇《白鹿原》裡的名場面，田小娥冤魂附體鹿三
“這是話劇舞臺對經典文學的迴歸。”話劇《塵埃落定》編劇曹路生說，“過去十幾年，國外種種戲劇流派涌入中國，現在所謂的後現代戲劇也好，後戲劇劇場也好，文學性是大大削減的。《白鹿原》《平凡的世界》《塵埃落定》的出現是一種轉向：話劇重回文學傳統，找到精神內核。”
不用記住我，記住角色就行
《白鹿原》已經演了358場，《平凡的世界》演了161場——李俊強脫口而出。他原本是兩部劇的主演，因為巡演日程總是衝突，不得不忍痛割愛，告別《白鹿原》裡的白孝文，安安心心演《平凡的世界》裡的孫少安。
陝西人藝《白鹿原》的舞臺上，演員幾十號人，沒有一個能叫得出名字的明星大腕，白嘉軒、鹿子霖、田小娥、黑娃……這些小說中的人物，卻給觀眾留下強烈震撼。“舞臺上根本沒有演員，他們就是小說中的人物，一群白鹿原上的生民。”一位觀眾如此評價。
“舞臺上根本沒有演員，他們就是小說中的人物，一群白鹿原上的生民。”
這是《白鹿原》原著作者陳忠實生前最滿意的改編版本，版權費分文不取。他曾說：“不必用明星，讓娃們演，亮出老陝風採。”演員裡有不少土生土長的陝西人，配上劇中地道的“白鹿村”方言，再加上時不時出現的華陰老腔，濃濃的陝西味。
“85後”李俊強出生於河北。剛開始演《白鹿原》和《平凡的世界》的時候，方言是最大的難關，他跟著語言老師和當地人一個字一個字摳。“方言不是噱頭，語言是和情感、文化關聯在一起的，方言是帶領觀眾走進當地人生活的一種形式。”
有觀眾評價，話劇《白鹿原》有一種電影的質感
除了演員的身份，李俊強還是陝西人藝的副院長。他自嘲“頭髮不多，肚腩不小”，可能外形上離觀眾想象的孫少安有點距離。但導演最終還是選了他，因為他的生活離《平凡的世界》最近。
“我其實更像孫少平。”李俊強說。他生於農村，家中也有一個哥哥。小說中諸如分家、少安照顧奶奶和弟弟妹妹的情景，對他而言都十分熟悉。話劇中有一幕是少安磚廠倒閉，工人們上門討債，弟弟少平挺身而出用血汗錢替少安還債。“當時我本能地在臺上哭得一塌糊塗，因為生活中我哥也是這樣。我瞭解這樣的農村家庭，特別能理解像少安這樣的農家子弟的思維方式和內心情感。”
李俊強扮演的孫少安
戲火人未紅，李俊強並不苦惱：“不用記住我，記住角色就行。”
《平凡的世界》演出結束，有年邁的夫妻站在觀眾席裡鼓掌，也有年輕觀眾抹眼淚。“95後”觀眾李源說：“從小在上海長大，《平凡的世界》那個年代那種生活好像離我很遠，本來沒抱太大期待，還是忍不住哭了。看過不少噱頭十足的舞臺劇，這麼質樸的是頭一次，打算回去看一遍原著。”
爬上高原，再建一座高峰
路遙《平凡的世界》100萬字、陳忠實《白鹿原》50萬字、阿來《塵埃落定》30萬字，要把這些經典鉅著改編成三小時左右的話劇，無疑是巨大挑戰。三部小說都是茅盾文學獎獲獎作品，銷量都有數百萬冊乃至上千萬冊。許多來看戲的人都讀過原著，改得好不好，每個人心中都有一把標尺。
早在2003年，曹路生就改編了阿來的《塵埃落定》。這本1998年出版的小說，被譽為中國版的《百年孤獨》，擁有中、英、法、德、意等十五國譯本。
《平凡的世界》，孫少安結婚
“《塵埃落定》改編過電影、電視劇、舞劇等形式，但我可以說，話劇版的《塵埃落定》是最忠實於原著的，因為話劇可以保留原著充滿詩意的語言。”曹路生說，他有很多改編劇作，目的是要超越原著的，可是《塵埃落定》裡，“詩意都是屬於阿來的，我唯一做的事情就是把這些詩意串聯起來”。
曹路生和阿來見過一面，阿來給了創作者們極大的改編空間，並表示首演時一定會來看。這部作品由四川人藝演出，目前正在排練。《白鹿原》的導演胡宗琪操刀，為《塵埃落定》畫了厚厚一本分鏡頭腳本。《塵埃落定》同樣沒有明星出演，核心主演都是藏族演員。
提起四川人藝，不少上海觀眾還記得2018年來中國上海國際藝術節演出的《茶館》，當時也是在上汽·上海文化廣場，一連演了三場。北京人藝的《茶館》一直以來被視作中國話劇史上的經典，但李六乙導演的四川人藝版《茶館》，在忠於原著的基礎上，步子邁得大膽。四川蓋碗茶取代北京大碗茶，對白也全是四川話，舞美更是讓人眼前一亮。
《白鹿原》《平凡的世界》的巡演正在繼續，《塵埃落定》也已在多地開票，離不開幕後推手九維文化的運營和宣發。九維文化董事長張力剛是陝西人，從《白鹿原》的合作開始，他認準了中國文學經典改編的大戲。
電視劇版《塵埃落定》劇照
未來，九維還將繼續和陝西人藝合作《主角》《生命冊》兩部話劇，同樣由茅盾文學獎獲獎小說改編。《主角》改編自陝西作家陳彥的長篇小說，講述了秦腔名伶憶秦娥近半個世紀的人生際遇，秦腔藝術的起起落落，以及在時代變遷中“主角與配角”的人生百態。敲定這部作品時，陳彥還沒拿獎。
“你必須爬上高原，再建一座高峰。”張力剛說。在他看來，改編一部經典的前提一定是理解這部作品；但在忠實原著的同時，也要發揮舞臺藝術獨特的想象力和創造力。
話劇《塵埃落定》劇組採風
《平凡的世界》舞臺上巨大的圓形磨盤裝置，就令不少觀眾讚賞，“人生磨盤轉啊轉，還是轉不出那片土地”。《白鹿原》裡對希臘戲劇裡歌隊的借鑑，也很驚豔，“歌隊是旁觀者也是傾聽者，是可怕的人言，是誰也逃不過的圍牆。”
“好的改編是要讓讀過原著的讀者覺得超越了文學的想象空間，讓沒讀過原著的觀眾，能在三個小時裡看懂故事，被打動。”張力剛說。
一部好戲，拯救了一個劇團
鮮為人知的是，李俊強曾經因為劇團的低迷，差一點選擇離職。2012年年底，李宣擔任陝西人藝院長時，劇院賬上只有1萬多元錢，一度面臨“無演員、無主創、無觀眾”的困境。迫於生計，陝西人藝的演員曾兼職外出講課，演影視劇，賣茶葉，開面館。
在劇團艱難轉企改制的迷茫期，陝西人藝曾一年連做13部小話劇。雖然累，卻也錘鍊出了一支自己的演員隊伍。
在陝西人藝決定排《白鹿原》時，北京人藝已有一版《白鹿原》珠玉在前。不止李俊強一個人在心裡犯過嘀咕：能排過北京人藝嗎？
電視劇版《白鹿原》劇照
《白鹿原》用了劇作家孟冰改的劇本，和北京人藝是同一個本子。“對陝西文化，陝西人藝顯然更有發言權，更有體會。這一版非常凝練、乾淨、清晰、強烈，不做作，精雕細刻又不露痕跡。”孟冰說。連主演過北京人藝版《白鹿原》的演員濮存昕也稱讚：“從專業角度、美學角度來說，他們這個版本挺統一挺協調的，得承認人家這個東西挺精緻，非常棒！我想，陳忠實老師會更喜歡他們這個版本。”
演過300多場的《白鹿原》，如今被貼上“中國話劇的巔峰之作”的標籤，可是在西安第一輪演出時，並沒有引起太大轟動。張力剛記得，最初去全國各地打品牌的階段，想過許多招：比如把白鹿原上收割的麥穗放在每一個觀眾的座位上，比如用熱騰騰的肉夾饃迎接散場的觀眾，“不僅僅要好戲，還要好的體驗。”
《白鹿原》引爆舞臺以後，陝西人藝一套班底在當地駐演，一套班底全國巡演。演員們從以前沒戲可演，變成忙到連續4個月回不了家。
在《白鹿原》之前，九維文化參與製作和推廣的都是海外經典IP，比如《大河之舞》《巴黎聖母院》《亂世佳人》《羅密歐與朱麗葉》等。張力剛以前覺得，國內的戲在很多層面上與國際經典有不小差距，直到遇見《白鹿原》。“我們公司過去90%的項目都來自海外，後來這個比例慢慢降到了50%。
某種程度上，《白鹿原》也拯救了九維。疫情中，海外大戲無法進入中國。“如果沒有《白鹿原》《平凡的世界》等中國作品的上演，我們估計也破產了。”張力剛說。
演了五年的《白鹿原》，今年迎來封箱之旅，新戲《主角》已在籌備之中，李俊強透露，目前有200多位演員的陝西人藝將再度“擴容”，面向全國招募更多演員。
有意思的是，《主角》本來就是一部關於舞臺的小說，作家陳彥更是曾在戲曲院團工作30年，耳濡目染。《主角》經歷了從戲劇到文學，又重新回到戲劇的過程，這個過程中，戲劇和文學相互滋養。
有消息稱《主角》電視劇已開始籌備，但李俊強對話劇版充滿信心：“劇場是人類思考的地方，是追尋真理的地方，現場永遠不可替代。
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