10000平方米可以用來做什麼？它既可栽種稻香滿田，也能讓高樓平地而起......而日前在廣州開幕的"設計之春"當代中國傢俱設計展，就用這一萬平米的空間，集結中國設計的中堅力量，讓中國設計以盎然姿態春滿大地。
• 本屆“設計之春”由總策展人溫浩特邀侯正光、宋濤、周宸宸為聯合策展人。
俗話說，種花亦需好土，什麼土壤才能種出蒼勁有力的植物，正如什麼樣的環境能夠積蓄中國本土設計力量，在經歷劇變的時代噴薄而出？這是一個很值得思考的命題。
讓經驗豐富的老炮兒設計師與朝氣蓬勃的新銳設計師碰頭，開闢前所有未有的設計土壤，探索東方設計的全新面貌，這一次，溫浩、侯正光、宋濤、周宸宸四位策展人，邁出了堅定的第一步。
吸收傳統文化養分
審視重塑當代造物
• “設計之春”裡由溫浩先生打造的“先生活”展區。
左右滑動
從草木的秉性，無不與滋養其生長的土壤相關，觀其生長的姿態與品格，即可明白一方水土，而傢俱設計更是如此，正如溫浩先生所說，要了解這些傢俱，不妨先了解做這些器物傢俱設計的人。
•一直以“手藝人”自居的沈寶宏有許多面，嚴謹、天真、羞澀、自信，構成了微妙的矛盾與融合，恰似隱藏在他設計裡的能量，需要用生活去慢慢推敲。
走進茶園裡，移步換景間，從女人骨節為靈感的圈椅、透出朦朧微光的櫃子、帶有日式禪意的清風明月……被揉進一間間混合著傳統中式傢俱與當代生活思維的茶室之中。
•由沈寶宏先生創造的由七個各不相同的茶室組成的“U+茶園”，幾件簡單的傢俱便勾勒出一幅幅風雅趣致的畫面。
跳脫出以空間展示傳統傢俱的桎梏，每一間茶室充滿著現代視野的設計理解：沙發的底座可變身為茶臺，線條凝練屏風立於一隅，一件件小而美的設計，呈現著紮根於東方土壤和氣象的茶園之美。
•十餘年前，在方正集團擔任設計總監的武巍興趣還在西方，拿下德國紅點獎、德國IF大獎，他的履歷光輝熠熠，而後則決定讓腳步慢下來，帶領素元追本溯源，從中國傳統哲學和智慧中汲取養分。
傳承文化，說到底還是圍繞著“溯源”，素元的空間講述就是這件事兒。疫情之下，創始人武巍對於溯源的想法更堅定，“危機面前能引發人們對於生命無常的更深入思考，這是一件特別積極的事情。”
舉辦不使用手機的茶會和木工坊，鼓勵大家跑上舞臺摸傢俱的說書會，每件傢俱都帶有溫潤踏實的圓角，素元想要表達的是一個圓融包容、迴歸本質的概念。
• 設計之春展覽內的“素元”展區，武巍竭力打造人們最本質需要的、對自然心懷敬畏的、質樸又雋永的作品。
左右滑動
吃素十餘年的武巍自覺現代工業高速發展、產品不斷迭代，自己不希望為當下市場上增加“短命”的設計，於是從不使用瀕臨滅絕的珍稀木材，開放友好的設計經得起時間的推敲、不同風格的碰撞，他認為傢俱時刻與人相處，唯有慢下來才能觸摸到它們跳動的脈搏。
• “設計之春”中的“多少”展區。
左右滑動
無論是侯正光、江柏明、孫文濤三位設計師以《溫故知新》為題，通過新材料和新思維在“多少”的空間呈現六個傳統樣式的傢俱，還是溫浩在“先生活”裡藉由2020最新的“唐”和“宋”系列，傳達渾然天成的當代中式精神。
• “設計之春”展覽中由陳燕飛呈現的“璞素”展區。
左右滑動
當這些混合著新枝舊葉的滿園“春”色映入眼簾，心中陡然而生一種關乎於傳承的感動，這或許是此屆“設計之春”想要營造的一種氛圍。
敢於開闢“試驗田”
本土年輕設計力量
•毯言織造旗下副牌mini tan展出中國藝術家林芳璐的“Rainbow!”藝術地毯，她今年入圍LOEWE基金會工藝獎的終選名單。
“設計之春”意味著傳遞新生，自然得有一番迎新辭舊的氣氛，這片一萬平米的空間也為年輕的新銳設計師，開闢了幾片能夠大展身手的“試驗田”。
最讓人驚喜的“試驗田”之一，便是來自中國藝術家林芳璐與毯言織造合作的mini tan區域，從北京到大理再到廣州，我們看到了一個嶄新的卻又脈絡可循的她。
• “Rainbow！”的色彩柔和輕快卻擁有神奇的縱深感，新西蘭羊毛混合絲線的編織手法讓地毯時刻散發出幽幽的光，彷彿通往夢幻世界的“重門”。
與此前在《SHE》和《狂想曲》創作中所迸發的敘事性與情感張力不同，“Rainbow！”以生活中的“小確幸”為靈感，流露出頗為輕鬆自在的姿態，“我們將mini tan‘Celebrate Everyday’的概念融入空間環境，它不再是轉瞬即逝的彩虹，而是永不消失的美好生活！”
為了讓彩虹的色澤更通透輕盈，林芳璐與毯言織造創始人張啟下足了功夫，固有色更淺的新西蘭羊毛經手工染色、打結，最終才呈現眼前這片輕快斑斕的色彩。對於林芳璐來說，這塊“試驗田”意味著新的開始，“下個月我還計劃去貴州，去看看黔東南和黔西南的蠟染工藝，用蠟染去創作更多的可能性。”
• “設計之春”展覽中由設計師張周捷呈現的“Endless Form”展區。
左右滑動
“我們（數字化）傢俱離產業還有很大的障礙，比如製造難度、工藝、重量、品控、效率……我現在的工作就是一層層地攻克它。”張周捷坐在自己創作的金屬椅上跟我們說道。從以水晶打造的“菸草過濾嘴”，到可以自動生成山水圖像的神奇插件，彷彿從賽博朋克電影“搬”出來的Triangulation Chair，自創數字化傢俱品牌Endless Form ，張周捷的對數字語言的探索逐漸深入，也從概念設計落到現實生活之中。
如今，張周捷會打趣兒道“我為計算機‘代言’。”對於未來如何“破圈”，這位“極客”足夠自信篤定。“計算機語言有它那種很獨特的審美，同時市場也有很多挑戰，但好處是我們可以安下心來一次又一次地去研究探索。”
• “設計之春”展覽中由設計師周宸宸呈現的“FRANK CHOU”展區。
左右滑動
作為“設計之春”的聯合策展人之一，Frank Chou Colletction創始人周宸宸的展區也注入了不少新亮點，全新面料打造的Lento Chair，展現出宛如蘊含力量般的雕塑線條。
作為一直被“閃光燈”寵溺的新生代設計師，周宸宸對於疫情後的各行業有了更共情的思考，糅合日用托盤和消毒功能的燈具、聯合國內外著名設計師啟動Create Cures創造治癒項目，完成一系列關於公共衛生命題的設計開發，他“捐”出去的不僅僅是創造性解決方案，更是年輕設計師對周遭環境的思考。
• “設計之春”展覽中由設計師吳濱呈現的“未墨”展區。
左右滑動
逛展期間，我們遇到了老朋友吳濱，走進他未曾著墨、丹青卻滿目的“未墨”天地。“鳶”、“影”、“岸”、“簷”四款新品，在水、石等傳統審美元素的映襯下，生動刻畫著一幅兼具東方美感和現代摩登的詩意畫卷。
空間的各處留白如水墨畫的寫意手法一樣，留有餘地，回味悠長，曾研習水墨畫的吳濱，在這一方天地娓娓鋪陳出自由生長的藝術空間。
用藝術加點“料”
點亮設計的一抹春色
• “設計之春”展覽的“Yuan Museum”區域。
花與花之間疏落而開，景象未免孤寂，這也是很長一段時間中國設計的現狀，而在“設計之春”裡，我們真真正正看到近十年來最具有號召力的原創設計藝術力量，一同在這裡綻放光彩。
“原創設計師品牌很多年都是分散的遊離的，大家並不知道行業發展到什麼程度，通過這次展覽將大家集中到一起，是對整個行業一次特別大的反思。”聯合策展人宋濤如是說。
• “Yuan Museum”中展出各類藝術家具、攝影、雕塑等作品，左圖為香港設計師、藝術家劉小康的作品“書法椅子”，右圖為石大宇的作品“椅優弦”。
左右滑動
如果說藝術帶給人們的大多是視覺和精神上的審美享受，那麼由宋濤所帶領的Yuan Museum，則是對中國當代傢俱藝術與設計的一次頗為完整的梳理。
從設計師高揚的“巢”沙發，到蔣瓊耳的“大天地”系列碳纖維椅子，張雷的“飄”宣紙椅......每一種工藝材料的使用，每位設計師的標誌性作品，宋濤按照清晰的時間軸進行排布，以展示不同世代設計師對身處文化藝術氛圍的理解。
•“設計之春”展覽中宋濤呈現的“自造社”展區。
從宋濤的“自造社”展位裡，我們可以清晰地感受到藝術、設計、生活三位一體的概念，造型經典的傢俱作品與藝術地毯、畫作、陶器、漆器、藝術裝置等藝術品，在空間中微妙對話，與Yuan Museum展區所傳達的精神互為呼應。
“你搞中國符號，西方人又不認，他們只覺得很獵奇，但跟他的生活和審美都沒關係。”而這裡，不僅是可以安居生活的地方，也是完整展出東西方生活方式美學源緣、中國傳統與現代交織脈絡的地方。
• “設計之春”展覽中宋濤呈現的“自造社”展區。
左右滑動
最後，迴歸到“設計之春”的“春”字的解釋上，宋濤認為這代表著復甦，也是在為年輕原創設計力量打通商業地產和創意園區的“經絡”、並實現更有機的版權輸出嘗試。
“中國設計師從來沒有一次這種機會，集體亮相推廣自己，中間大家經歷無數次折騰，最終等到這個新的開始。”如宋濤所言，如果說過去十年中國設計還處於學習、陪襯西方的初級階段，那麼在“設計之春”後，我們或能欣喜地看到原創設計從這一萬平方米出發，生長出萬木爭榮的蓬勃景象！
展期：2020年7月27日至2020年7月30日
地址：廣州市海珠區閱江中路380號廣交會展館A區3.2號館
INTERACTION
話題互動
本土設計力量逐漸強大，
你怎麼看待中國設計之“春”？
文末留言聊聊。
部分圖片由“設計之春”所提供
攝影 | Boris Shiu，Karen
撰文、編輯 | Karen
視覺設計 | Linke
轉載請超鏈接註明：頭條資訊 » 用10000平方米，讓本土設計萬木爭榮
免責聲明
：非本網註明原創的信息，皆為程序自動獲取互聯網，目的在於傳遞更多信息，並不代表本網贊同其觀點和對其真實性負責；如此頁面有侵犯到您的權益，請給站長發送郵件，並提供相關證明(版權證明、身份證正反面、侵權鏈接)，站長將在收到郵件24小時內刪除。