提起莫扎特，“神童”“快樂”“純真”等標籤總是隨之而來，而要真正理解這位偉大的作曲家，必得聽一聽他的歌劇。
今明兩晚，由上海歌劇院製作的音樂會版歌劇《唐璜》將在上海大劇院上演。
通過這部久未謀面的歌劇，或許能讓我們走近真正的莫扎特——這位勇於追尋夢想又渴望和解的浪漫主義者。
觀演提示：
換個角度看《唐璜》
在歐洲文學史上，有4位經典人物可謂聲名遠播：哈姆雷特、浮士德、堂吉訶德與唐璜。唐璜的形象先後出現在莫里哀的話劇、莫扎特的歌劇、拜倫的長篇敘事詩、理查·施特勞斯的交響詩等作品中。
各個時代、各位大家筆下的唐璜儘管各有差異，但都不改風流本色。從劇情上看，唐璜是一個反面人物，一個尋花問柳的“採花大盜”，但有趣的是，莫里哀的唐璜在無情和邪惡之外，還顯露出幾許正面性格。在拜倫的詩中，唐璜是一位不拘禮教、痛恨虛偽的“英雄”。而加繆更是認為，唐璜風流的背後潛藏著反抗精神和追求自由的努力。
莫扎特《唐璜》人物畫像（1912）
莫扎特也沒有把唐璜寫成一個絕對的負面人物、一個所謂的“花花公子”，而是通過音樂將他表現為一個性格開朗、嚮往自由生活又充滿魅力的人。他為唐璜所寫的詠歎調及重唱是非常浪漫的旋律。他眼中的唐璜狂放不羈，不被那個時代的人所理解，卻堅持著自己的理想。從小籠罩在“天才”光環下的莫扎特內心其實也是一個浪漫主義者，是一個勇於追尋自己夢想又渴望與人和解的浪漫主義者。
換個角度理解風流的唐璜，或許就能理解他為何吸引各個時代的作家、作曲家與戲劇家，也能從中瞥見那個不為人知的真實的莫扎特。
“樂二代”的叛逆
莫扎特的交響曲、奏鳴曲可謂家喻戶曉，而他所寫的歌劇、芭蕾舞劇等音樂戲劇在中國的上演率卻不及其器樂作品。事實上，這些作品在他的創作中有著重要的地位。
莫扎特在短暫的一生中共寫了二十餘部歌劇，其中有6部可謂精品：《伊多梅鈕斯》《後宮誘逃》《女人心》《費加羅的婚禮》《唐璜》和《魔笛》。
在莫扎特的心目中，歌劇是排第一位的。為了自由地創作歌劇，他甚至不惜與父親決裂。
用今天的話來說，莫扎特是一個不折不扣的“樂二代”，他的父親列奧波爾得·莫扎特是一位受人尊敬的小提琴家、作曲家，在薩爾茨堡擔任宮廷樂師。當他發現莫扎特從小就展現出驚人的作曲天才後，便有計劃地對兒子進行嚴格的音樂訓練，並帶著他到處演出。莫扎特成了遠近聞名的音樂神童。
長大後的“樂二代”莫扎特原本可以承襲父親宮廷樂師的體面工作，但熱愛歌劇的他放棄了衣食無憂的工作，奔赴“音樂之都”維也納，投身“自主創業”。
莫扎特不僅在事業上追求獨立，在婚姻上也很叛逆，他不顧父親的反對，娶了一位音樂家的女兒康斯坦澤。父子關係跌入谷底。
莫扎特的大部分歌劇都離不開三大元素：人類的獻身精神、愛的寬恕與和解、父子衝突。父子衝突這一元素在當時的歌劇中十分罕見。取材於古希臘神話的《伊多梅鈕斯》是莫扎特正歌劇的代表作，劇中的伊多梅鈕斯父子最終達成和解。在喜歌劇《費加羅的婚禮》中，暗藏著莫扎特內心對家庭團圓的渴望。而《唐璜》的最後一幕則象徵著莫扎特父子之間的角力。
唐璜這個虛構的人物來自中世紀西班牙的傳說。放蕩不羈的唐璜看上了騎士長的女兒安娜，並圖謀不軌，騎士長趕來解救女兒卻被唐璜殺害。全劇的最後，騎士長化身為一尊石膏像，對唐璜唱道：“你悔改吧！”唐璜拒絕懺悔：“我不。”一聲巨響，地面裂開，唐璜被石膏像拖入了地獄。
音樂學家、導演畢禕認為：從某種程度上說，唐璜是莫扎特自身的寫照，而那尊石膏像則好比他的父親。年輕的莫扎特一心想去維也納寫歌劇，但父親想把他留在薩爾茨堡為主教服務，父子二人在書信中出現了多次衝突。“莫扎特在創作《唐璜》的過程中，傳來了父親的死訊，而他沒能見到父親最後一面，他內心對父親的情感是非常複雜的。”
用音樂推動戲劇
在莫扎特之前，歌劇表演有點類似於歌唱晚會，演員站在臺上固定的位置一首接一首地歌唱，音樂往往缺乏戲劇感染力，觀眾難以感受人物的內心世界。莫扎特則一改觀眾對歌劇的認知，在當時樹立了歌劇的新標準。
他的音樂充滿戲劇性，而且還具有很強的塑造角色的能力，只要一兩個樂句就能迅速讓觀眾感受到角色的個性。最典型的例子莫過於歌劇《魔笛》中的捕鳥人帕帕基諾出場時，短笛的旋律迅速刻畫了這個俏皮的形象。
在莫扎特之後，但凡成功的歌劇作曲者，比如人們熟悉的羅西尼、多尼采蒂等，都符合莫扎特樹立的這一標準，他們都具有很強的戲劇性旋律寫作能力。
這種將旋律融於戲劇的能力與莫扎特天生的作曲才能有關，也與他從小隨父親去各地遊歷、演出有關。在父親的帶領下，6歲的莫扎特就開始了漫遊整個歐洲大陸的旅行演出。他熱愛音樂與戲劇，什麼樣的戲他都會去看。當時在歐洲流行由喜劇演員組成的巡遊劇團，他會吸取其中的特點，並融入自己的創作。事實上，莫扎特所創作的奏鳴曲與交響曲也充滿了戲劇性。
莫扎特曾經說過：“在歌劇中，音樂佔絕對主導的地位，詩歌是音樂的兒女。我不是詩人，也不是作家，只有音樂才可以表述我心中的感情和思想。”他往往在劇本寫作階段就介入歌劇的創作，甚至會要求編劇反覆修改劇本，直至適合寫成歌劇為止。
“歌劇音樂的創作如果等到後期再介入，可能會難以表達戲劇的張力。莫扎特的歌劇之所以好聽，不僅在於旋律動聽，而且在於他的音樂都恰到好處地出現在該出現的點子上。他用音樂推動一切，而音樂與情節又極其和諧，這種能力後人很難超越。”畢禕說，“他甚至會通過音樂把角色的舞臺動作也寫出來，這在《唐璜》中就有諸多體現。”
《唐璜》彩排照 曹家苗 攝
藏著一百個“梗”
儘管歌劇是莫扎特畢生所愛，但他傾注全力的創作在很長一段時間裡沒有獲得觀眾的認可。他的不少作品被稱為“行家歌劇”。
在留存至今的莫扎特書信集裡，記錄了他與樂隊第一次排練《費加羅的婚禮》時的情景。這部歌劇的第一幕長達40分鐘，他的音樂惟妙惟肖地刻畫了費加羅俏皮、幽默的性格，整個樂隊起立歡呼，向作曲家致敬。這部作品正式上演後，卻並不受歡迎，只演了4場就結束了。多年後，人們才逐漸認識到莫扎特歌劇的巨大價值。
畢禕認為，中國觀眾欣賞莫扎特歌劇的難點首先在於破解其音樂語言所蘊含的內容。“莫扎特在一部歌劇中埋下了一百個‘梗’，但第一次聽的時候，也許只能聽出一兩個，甚至一個也捕捉不到，但隨著對其音樂語言的熟悉以及對作品理解的深入，就會逐漸聽出更多的亮點，抓住作者的意圖。”
偉大的作品總能讓觀眾在一次又一次的欣賞過程中獲得不同的體驗。《魔笛》是莫扎特的最後一部歌劇，整部作品中藏著許多與數字3有關的意象：3扇門、3位仙童、3位女僕。人物則可以分為3個層級：以捕鳥人帕帕基諾為代表的底層人，塔米諾王子等貴族，夜後等仙界人物。男主人公塔米諾王子一路上遇到了多重考驗，每一次都以音樂化解。用音樂克服萬難，這正是莫扎特內心的寫照。
語言障礙和節奏也是理解莫扎特歌劇的難點。即使是當年的歐洲觀眾，也會因為他的歌劇節奏快、情節發展快而感到不適應。如果用今天的電影來打比方，莫扎特的歌劇就如同劇情片，樂趣之一在於感受緊湊的劇情變化，而他之後的歌劇大師比如瓦格納的作品則有點文藝片的味道。
對歌唱家和演奏家而言，莫扎特的歌劇不好演。上海歌劇院院長許忠坦言，莫扎特的《唐璜》語言難，宣敘調很多，音樂速度快，處理細。他的音樂細緻入微，大到人物音樂風格的掌握，小到重音、氣口、裝飾音與歌詞間的微妙處理，皆有門道。
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