“圖像的認知與轉變”實驗展於2020年12月18日至2021年1月3日，在北京“利星行文化藝術中心”展出。本次展覽作為“2020藝術北京·發現”展的重要活動之一，由藝術北京與中央美術學院油畫系第五工作室共同推出，並得到了來自NVIDIA Studio和RAZER的大力支持。
展覽基於中央美術學院油畫系第五工作室的實驗性課程，集中呈現了在當今科技時代的發展之下，青年藝術家對圖像關係的新認識。可以用三個關鍵詞，即“速度”、“迴歸”和“想象”來概括課程的三個階段。首先是“速度”，在時代加速發展的背景下，人們藉助科技手段大大拓寬了原有的視域範圍，同時人們對事物認知過程的速度也在不斷加快。面對在認知過程中出現的大量圖像，我們需要對其進行整理。NVIDIA測試和工程團隊攜手創意應用開發商，持續優化 NVIDIA GPU 運行創意應用的方式，從而增強功能、減少重複任務，並加速工作流程。Studio 驅動經過廣泛測試，可提供人們所需的性能和可靠性。使得藝術工作者迅速得到想象的結果，催生和加速了靈感的產生。
在創作過程中，年輕的藝術家結合多種數字軟件和多種媒介來擴充圖像的可能性。憑藉 Studio 筆記本電腦搭載的 NVIDIA GPU，讓渲染更快，效果更出色。
下一個階段是“迴歸”，面對紛繁複雜的視覺經驗，我們需要化繁為簡，用抽象的方法論加以概括和總結。在這個階段，我們可以發現大量圖像的客觀規律，並理性地對其進行分類，從而找到圖像轉換之間的關係和秩序。與數字圖像創作原理並行的基礎方式都可以被藝術家重新闡釋，當視角產生了變化，得到的結果就不盡相同，我們所司空見慣的疊化，拆解，複製，重構，等等手段，都被藝術家歸納和放大，得到新圖像的意義。
第三個階段即“想象”階段，在數字媒體、人工智能等多種科技發展的影響下，人如何突破數字和算力的極限，並對未來進行思考？這或許需要發揮人的心靈認知以及無限的想象力，利用發散的思維，超越對圖像認知的界限，並將其呈現在繪畫中。對於這種個性化的創造，NVIDIA GPU 都有免費的專屬 Studio 驅動加持，因此創意應用得以充分發揮性能。
由此可知，在科技高速發展的今天，技術大大拓展了人類的視域範圍，人們所面對的圖像也在呈倍數增長。如何在面對這種現代性挑戰的同時，處理好視覺圖像與繪畫創作的關係，是當代藝術家所要面對的問題。基於此，課程採用了NVIDIA Studio設計本雷蛇靈刃15 4K 精英版搭載GeForce RTX 2060，讓渲染更快、直播更清晰、視頻編輯效果更出色，亦使展覽的創意應用得以發揮。其精準切割一體化成型的美學機身和出廠校色的OLED屏，讓創意工作絕不妥協於任何細節。
本次展覽以圖像的靜態與動態關係為主題，通過架上繪畫作品與電子畫籤相結合的方式，使觀者更加完整的感受到藝術家的創作過程，以及圖像與畫面之間的轉換關係。同時在BCA和一真文化的支持下，展覽完成了線上藝術空間的創作，配合線下空間同步展示，將藝術家的多元化面貌更為完整。
科學的進步從不是藝術發展的絆腳石，利用當下技術的同時掌握當下語言，並結合傳統藝術的精髓完成高水平的創作，是現代藝術教育的宗旨和目標。年輕藝術家作為藝術市場上增添的新生力量，在反映每個獨立個體存在差異性的同時，為我們帶來了多角度、多維度的藝術呈現。藝術北京對藝術教育領域始終保持著關注和發現，在繼承審美教育的同時亦與時俱進，通過對新話題的不斷探索，持續關注世界範圍內的發展與變化。
（圖為展覽現場，圖片由策展方提供）
責編：楊曉君
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